目录
- 两性拔河
——陈可辛眼中的爱情 - 松鹤延年与驾鹤西游
——《告诉他们，我乘白鹤去了》的仙鹤意象及其象征 - 美丽故事
——观歌舞电影《如果·爱》有感 - 弦依高韵续声随妙指传
——重温电影《阿甘正传》原声魅力 - 《赵氏孤儿》的忠、义情结
- 《乡村好人》也是乡村好戏
- 青春版《西厢记》演绎“苏派京剧”
- 风铃的回响
——话剧《天堂的风铃》随想 - 《泰州话别》创作随笔
- 小锡剧《丹青缘》音乐创作思考
- 《爸爸去哪儿》
——探索“真人秀”节目的新蓝海 - 保护传承淮剧文化遗产遭遇的尴尬和广电媒体的作为
——江苏盐城市演出市场的调查与思考 - 浅谈戏剧评论的创新
- 二胡艺术项目保护
——从概念到实践 - 大家大阵容综艺大综合
——CCTV“光荣绽放”的节目定位及其成功之路 - 扬州曲艺的自信扎根于创新
- 中国动画艺术创作浅析
- “小花”何能香四海？
——江苏民歌《茉莉花》流传成因浅析 - 柳琴戏的俗中之雅
- 《谿山琴况》对二胡演奏的一些启示
- 王建民之筝曲音乐创作思想研究
- 2013海内外江南丝竹邀请赛观后
- “新珍珠塔”现象
——从锡剧《珍珠塔》唱红京城谈起 - “声带关闭”在歌唱中的重要性
- 锡剧的付帮二胡面临失传的危机
- 古筝演奏呈现的综合之美
- 刘天华二胡名曲创作溯源探索
- 二胡演奏《阳关三叠》的特点
- 中国当代流行音乐的发展
- 合唱训练的“造型”艺术
- 木偶角色的语言塑造
- 唢呐在昆曲乐队中的运用
- 从贝多芬《G大调第二弦乐四重奏》看古典室内乐作品演奏中大提琴的节奏与音准
- 谈戏剧乐队的伴奏功能
- 活在当下的音乐人
- 瑞贝卡·克拉克《e小调中提琴奏鸣曲》赏析
- 杜普蕾与埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的不解之缘
- 二胡独奏曲《烛影摇红》的演奏与江阴精神
- 浅析真实主义歌剧的产生与发展
- 大卫·科波菲尔魔术的创新思维
- 苏州评弹弹词唱腔杂谈
- 谈评弹艺术的传承与创新
- 论苏州评弹的说表
- 论苏州弹词流派琴调
- 略论舞蹈结构
- 漫谈话剧的音乐
- 练好内功拓宽戏路适应演出需要
- 认真研读剧本塑造人物形象
——我在《八品县令》中饰演“王瞎子”一角 - “勉强”与“自然”
——我的舞台体验 - 浅论表演中的松弛与紧张
- 我在“修正”中继承
- “过关”之后才能华丽转身
——弹词演员“转行”节目主持人的感悟 - 浅谈戏曲表演技巧
- 我操纵表演木偶武松的一点体会
- 小旦亦往大处演
- 我演中日版《牡丹亭》中的杜母
- 生活化、艺术化相结合的典范
——浅谈演出锡剧《双推磨》的心得 - 职场里的人格裂变
——我主演小品《成长变奏曲》 - 塑造一个人物收获一份心得
——饰演《五女拜寿》中杨夫人的一些感悟 - 话剧《枫树林》的感悟
- 浅谈表演艺术中的形体动作
- 新疆民歌《一杯美酒》音乐分析及处理
- 歌唱表演中的气息与怯场
——论如何运用呼吸训练减轻怯场心理 - 政治与人性的两难选择
——我在新编大型古装淮剧《王玉莲》中演刘秀 - 浅谈贝司运弓技巧的合理运用
- 刻画性格塑造角色
——对我扮演的几个角色的剖析 - 重唱轻演决非戏曲
- 一套程式万千性格
- 送戏下乡，应将观众当评委
- 浅谈舞台表演中的“张弛有度”
- 谈谈歌唱的正确方法
- 戏剧服装设计中对新形式的探索
- 走进电脑音乐
- 现代戏《渠立强》的灯光设计诠释
- 灯光设计与灯光设备
- 我对舞台监督的认识
- 网络环境下艺术设计课程差异教学的研究与实践
- 艺术表演专业实践实训过程中的舞台管理工作
- 浅谈毯子功基础教学
- 宜兴紫砂壶艺的传承
- 绘画的空间特性
- 论荆浩的山水画艺术观
- 师古沈石田
- 丝绦相系的款款风情
——宫扇图创作浅谈 - 浅谈绘画中的精神性表达
- 《米洛斯的维纳斯》的美学赏析
- 浅析六朝瓦当中的莲花纹样产生的原由
- 挖掘民间文化艺术资源建设民间文化艺术之乡
——以高淳区“东坝大马灯”为例 - 挖掘乡村群众文化推动农村精神文化可持续发展
- 东台市非物质文化遗产的保护与利用
- 以创新为突破口推进群众文化工作的转型升级
- 广场健身舞的地位、现状、问题及对策
- 对构建现代公共文化服务体系的思考
- “知识管理”对当前图书馆管理的影响分析
- 加强城镇化进程中的老年文化建设
- 免费开放与文化馆建设
- 在继承与创新中谱新篇
——常熟市文化馆着力推进公共文化服务掠影 - 国有博物馆业务人员考核指标设计
- 文化工作服务群众、服务基层的创新与实践
- 如何加强城镇化进程中的文化建设
- 两性拔河