浅谈戏曲表演技巧

■姚莹湘

随着人们物质水平的提高，人们对文化生活也有了更高的要求，如今的观众对戏曲的审美取向发生着巨大的变化，一个剧种是否得到观众的喜爱，除了剧本之外，更取决于演员的表演，舞台上演员的表演时刻接受着观众的考验，一个演员是否能够成功地塑造出一个舞台人物形象，观众是最好的评判者。

作为一名戏曲演员，表演技巧是必备的基本要素，演员在舞台上通过运用语言，唱腔，肢体动作再结合内心的体验，才能创造出具有鲜明个性特征的人物形象。在戏曲舞台上，因剧本提供了各种不同规定的情境，人物为了完成自已既定的任务，提出了各种要求，这就要求演员必须适应塑造不同性格，不同身份，不同年龄，不同经历的人物，并在各种不同规定的情境中去表达人物丰富细致的思想情感，要想做到这几点，演员就必须进行一系列表演技巧的训练，如：唱、念、做、打等的技巧训练。戏曲表演艺术它的特点是集中诸多的艺术形式而统一于演员一身，为了充分发挥舞台的时空艺术和视听效果，演员必须学习和掌握好舞台一系列的表演艺术和技巧，这样，才能让我们的观众真正体会和感受到戏曲的魅力。

我们都知道，艺术来源于生活亦高于生活，舞台艺术要对真实生活加以适当夸张，所以无论是唱、念、做、打都必须做到：动作优美，吐字清楚，字正腔圆，给人以美的享受，否则，人物形象会暗淡无光，枯燥无味。唱、念、做、打是戏曲舞台上别具一格的表演形态，用以塑造音乐形象得是“唱念”，用以塑造形体形象的是“做打”，而唱居首位，唱：讲究优美动听，字正腔圆，一气呵成；念则更难，俗话说“三分唱腔，七分念白”可见念白的重要性，比唱更难，念：必须咬字清楚，高低自如，刚柔相济，富有旋律，并通过夸饰的音调及有节奏感和音乐感的念白，来突出和表达人物丰富的思想感情；做：是戏曲舞蹈化的形体动作，它必须借助音乐的旋律、节奏来体现，始终贯穿着全剧，而且不同的节奏可以突出不同的思想情绪，并担负着刻画人物形象和表达思想内容的任务；打：是传统武术和翻跌的舞蹈化，表现两军对阵和持械格斗，那一整套套式和路数，那一场场别开生面、精彩纷呈的开打场面，要给观众以视觉冲击力，这也就是我们所说的戏曲表演的程式性的一面。

戏曲表演除了程式性之外，还有它的虚拟性，虚拟性亦是戏曲反映生活的基本手法，主要表现形式是在有限的空间演绎一段完美的人生故事，运用虚拟的手法创造出舞台艺术的真实性，给人以无限的空间自由感，比如：走一个圆场表示到一个地方，提裙走几步代表上下楼，四兵八卒代表千军万马，挥几鞭子表示已到千里之外等；就以走一个圆场来举例：《西厢记》里有一场戏“探病”即侍女红娘探望生病的书生张珙的一个场景：相国之女崔莺莺与书生张珙因寺院退贼而结缘并定下婚约，然崔老夫人想悔约赖婚，张生得知后，郁郁寡欢，相思成病，莺莺亦思念张生，并派侍女红娘带一简贴前去张生处探望，莺莺与红娘所居之处本在西厢，而张生借住的是僧房，按戏曲舞台上的场景结构安排，应该是两个不同的场景，这在舞台上就有一个表演空间，即：让红娘走一个圆场，再来几句唱腔，场景即刻转换，红娘即从西厢来到张生住处。这就是舞台表演中的空间虚拟性，它赋予舞台时间、空间以极大的自由，以虚带实，虚实相生，舞台有了这样的表现手法，人物之间的互动就更加传神了。

戏曲表演是一门综合性艺术，它综合了各种门类的表演元素，它把“歌、舞、表演、念白等巧妙地综合在一起，构成了特殊的戏剧形式，把曲词、音乐及表演所呈现出的美溶为一体，从而达到和谐而统一，再充分调动各种艺术手段，形成了独特的有鲜明特色的表演艺术，让观众在欣赏的同时，感觉是一种享受，尤如在享受一顿文化大餐。

在我们周围有很多戏曲观众，他们喜欢看一些传统的剧目，他们甚至对某个剧的剧情熟悉到倒背如流，很多人还能唱上几句，特别是我们苏北的地方剧种“淮剧”，拥有很大一部分观众，只要一听说哪里有淮剧演出，观众即纷纷前去观看，对于他们耳熟能详的剧目是百看不厌，甚至于有时台上演员演唱，台下观众呼应，场面之热烈让人十分感动，这说明戏曲的魅力与演员的表演艺术是分不开的，所以，戏曲演员必须掌握好表演程式技巧，同时更要从深处挖掘人物角色的思想灵魂，只有这样，塑造的舞台人物形象才会更加丰满，更加真实，更加动人。