重唱轻演决非戏曲

■陈奕霏

重唱轻演决非戏曲

■陈奕霏

中国戏曲，是唱重还是演重？是以唱带演还是以演带唱？或是演与唱并举？

长期以来，理论上很清楚，演和唱并重，评价一个优秀的戏曲演员，也是冠以“演唱俱佳”；但是，实际上很模糊，放眼当下戏曲，尤其是地方戏，大多以唱为主，以演为辅，甚至只唱不演。唱不唱，唱的多不多，唱的响不响，成为很多戏曲演员艺术追逐的主要目标。在一些戏曲剧目中，特别是正常上演剧目中，唱占据着戏的很大篇幅，于是，演员唱故事、唱人物、唱性格、唱冲突、唱悬念，甚至唱主题，一唱千里，一唱到底。唱，成了演员艺术展现的主要法宝。

戏曲，为什么重唱轻演？历史原因。戏曲起源于以唱为主的民间表演形式，以淮剧为例，它的雏形来自于过去里下河地区穷人讨饭的“门叹词”，那时候的艺人挨家换户地唱，唱世道唱灾荒唱生平唱命运，唱近似于如泣如诉地说，没有也无需自已的表演体系；淮剧中期，即建国前后，唱依然是剧种的主要表现手段，没有编剧、没有导演、没有作曲等主创人员，不知道也无法用表演烘托唱铺陈唱强调唱，早年的戏曲艺人们大都是以唱见长，流派更是以唱腔为主体符号。现实原因，很多人认为戏曲与话剧的区别，就在于唱不唱，唱是戏曲，不唱是话剧，于是，戏曲就该唱，就该大唱特唱。同时，当代观众尤其是一些戏迷群体，接受戏曲的主要元素是唱腔；音像公司出版发行演员的主要资料，也大都是唱腔集锦；演出部门举办展示演员的个人艺术成果，也大都是主题演唱会。由于历史和现实的原因，造成了如今戏曲界唱成风，唱成疯，而戏曲的另一艺术元素——表演，却与我们渐行渐远。

笔者认为，戏曲应该唱演并重，只唱不演和只演不唱，都不是完美的戏曲艺术。演是戏曲的载体，唱是戏曲的灵魂；演是戏曲之写实，唱是戏曲之写意；演是戏曲之形，唱是戏曲之神。只演不唱，戏曲犹如无舟之水；只唱不演，戏曲犹如无水之舟。演，是戏曲的物化指向；唱，是戏曲的精神诉求。我虽然是一个青年淮剧演员，但在长期的艺术实践中，始终注重和坚持演与唱的结合，用演和唱共同完成故事讲述、性格刻画和人物塑造。在大型古装淮剧《狸猫换太子》中，我饰演寇珠，无论在送婴儿至湖边和陈琳斗智斗勇，还是在拷珠一场，我都能做到以演带唱，以唱带演，用演和唱丰满寇珠这个草根人物；在大型现代淮剧《唢呐声声》中，我饰演一个国民党战地记者水珠，为了突显这个人物的正义之心，我以演为主，以唱为辅，着重用肢体语言表现水珠在战争下的爱情绽放，“演”更符合一个女兵的行为特征；在淮剧折子戏《哑女告状.·哑背疯》中，我更加强调演与唱的相融相合，让演与唱由两张皮化成一张皮，让演与唱既密不可分，又相得益彰，从而使演得更准确，唱得更精彩，这个近几年已经失传的淮剧折子戏，由我恢复呈现后，参加江苏省淮剧团首次艺术技能比赛，荣获二等奖。

拿什么奉献给你，传统戏曲？作为演员，我将永远坚持演和唱齐头并进，只有这样戏曲才能形神兼备多彩多姿！