小锡剧《丹青缘》音乐创作思考

■陆青云

小锡剧《丹青缘》音乐创作思考

■陆青云

锡剧是江苏的一大戏曲剧种，深得苏南人民的喜爱，在太湖流域地区，处处受到欢迎。剧团创作排演小锡剧《丹青缘》，让我进行音乐设计，本人在剧团工作十几年，对锡剧音乐十分喜爱，可让我担负这么“重大”的任务还是第一遭，凭着年轻人的一股闯劲，凭着我对戏曲事业的热情，我欣然揽下了这项工作，并通过实践收到了较高的评价，但真正的收获是我在创作过程中所受到的启发。

一.熟悉剧本，确立基调

戏曲音乐的创作是一个二度创作过程，因此，首先创作者要熟读剧本，了解剧本所要提示的思想内涵，寻找它的主题和主题思想，在导演的整体构思下，用音乐这个手段，对剧本所要反映的内容进行点缀，渲染，烘托。小锡剧《丹青缘》是一个清装戏，它主要讲的是艺术界、学术界有这么一些不良风气，以貌取人，以名取人，剧本是有这么一句台词：“只要是名人作的画，画得再不好也是好的；要是无名之辈作的画，画得再好也是不好的。”我们当今社会又何尝不是如此，造假学历，买卖文凭，剽窃论文，说到底就是为了一个名。就我们宜兴而言，紫砂是宜兴品牌中的品牌，那些制壶艺人做一把茶壶幸苦费也就几百元钱一把，而一旦成为“枪手”，就是帮名人做壶，最后盖上某某名人的印章，这壶即刻就成了几万元。《丹青缘》一剧是对现实的不正之风的嘲讽，是对名利场中众生的鞭鞑。我对《丹青缘》音乐的主基调要求是美，该剧事件所在地在扬州，地方美、景色美、人也美、音乐也要美，但美中要简练有张力，犹如美的意念在潜行，这是它的内涵所在。

二.锡剧音乐的传承与发展

锡剧音乐的发展离不开传承，而传承也离不开发展，传承就必须有新的创新和突破，发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华。我在《丹青缘》音乐的创作上采用了继承与开放的结合，在不损伤锡剧音乐特色和观众审美观念的基础上，将锡剧音乐溶入现代元素，由于剧本所赋予的情节需要，我在传统乐队伴奏方式上进行了一些的创新，加入管弦乐队伴奏，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留，在戏曲片断中加入合唱，伴奏等手法，从而使剧中的人物表现力、气势渲染得到加强。

理清传统的脉络是继承的基础，也是发扬传统的前提，面对文化裂变的时代，锡剧音乐必须寻求发展，而发展的唯一途径就是在继承传统的基础上的创新，事实上，锡剧音乐之所以能发展到今天，得到众多锡剧爱好者的喜爱，具有如此深远的影响力，也是在不断推陈出新的基础上的结果。

三.人物音乐的设置

1.锡剧《丹青缘》中的郑燮，字克柔，号板桥，他是清朝康熙年间秀才、雍正年间举人，乾隆年间进士，当过十二年七品县令，在其任上重视农桑，体察民情，他开仓放粮救万民于饥饿中，其诗、书、画、旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松菊。他一生坎坷，力倡文事，发现人才，留下了许多佳话。世称“扬州八怪”，“难得糊涂”是他的名言。《丹青缘》正是围绕着书画而展开的一段传奇。

那一天，郑板桥为寻访冒他名作画者而来，不料作假画之人竟是一位柔弱的女子，只因家道贫困，父染重病，为救父命无奈之下冒郑板桥之名作画卖银，郑板桥擒得作假之人，问得作假之因，怜悯之心顿生，非但没有治罪与她，而是伯乐识马，爱才惜才，最后收作假画之女为徒。

郑板桥是剧中中心人物，是个智者、仁者，我在他的音乐创作上特别是唱腔设计上，以浑厚、淳朴的中低音为主，而在激奋时的唱腔又不失高亢透亮，在得知民间的痛楚时又是委婉而深情，在与村姑交淡作画之时又是风趣诙谐，我意在用这些音乐的特征彰显郑板桥这个人物的特性。

2.村姑玉莲的音乐设计

玉莲是一个灵秀的乡村姑娘，从小习画，父亲的严教，使她的画功精湛，作的画真可以假乱真。家虽贫困，但少女的纯洁活泼是遮不住的。在给予她的音乐创作和唱腔设计上，我运用了明亮轻快的锡剧传统曲调“南方调”和“玲玲调”，在“诉苦”一段中的大陆散板为她此时此景的情感宣泄起到了推波助澜的作用。

3.《丹青缘》中有个小人物乡绅，无名无姓也无唱，为了提示他这个人物，我给了他一句唱，哼着小调上场，虽然只有一句，但鲜明的人物性格很自然地就显现出来了，真所谓叫“画龙点睛”。

锡剧音乐的创新是一项复杂而具挑战性的任务，如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换而言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的。在《丹青缘》音乐的创作中，我用扬州小调“拔根芦柴花”的音乐旋律作为另一条音乐辅线，更特显了该剧的地域特点，旋律动感、欢乐。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种的精华而成长壮大的，这次《丹青缘》音乐创作是我锡剧音乐创作的起步，万里征程，始于脚下，锡剧音乐的发扬光大，需要我们共同努力。