浅论表演中的松弛与紧张

■王政

浅论表演中的松弛与紧张

■王政

松弛，是演员表演中的一个基本要素，是演员在进行创作时必须正确处理的一种心理和生理状态。

演员在进行表演时，无论是心理还是生理，都应当松弛有度。心理的紧张与身体的紧张都会给表演带来极大的危害。

我们常说心理的紧张会导致身体上的失控。咱们不妨举个例子，大家肯定都看过足球比赛，球员在场上发挥的好坏直接关系到教练员的意图能不能很好地得到贯彻，关系到比赛的结果。我们都会有这样的印象，在一场极为关键，决定一只球队生死的点球大赛中，球队往往会排出全队脚法一流的球员去主罚，但是往往就是踢飞了。这是为什么呢？答案就是因为心里紧张，压力过大而导致射门动作变形。球员如此，演员亦是如此。一个演员如果处在心里紧张的状态下必然会导致身体机能的紧张，从而无法有效地完成人物在舞台或是镜头前的任务。就必然会像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样“不能不对体验及其外部体现，对演员总的自我感觉起着有害的影响”。

演员在舞台上，面对无数观众用审视的目光注视着自己或者是面对摄影机的镜头的时候，对于那些刚刚踏入表演行当中的青年演员或是有一定舞台表演经验的青中年演员来说，心里的紧张往往是在所难免的。有的演员可以很好地把紧张转变成兴奋，从而更好地完成表演中的任务。而有的演员往往会将这种紧张无限扩大，从而丧失了在表演过程中本该有的控制。从而导致戏中的人物无法更好地展现。其实，在演员的创作和演出过程中，不同程度都存在或多或少的紧张这是很正常的。

由于心理上的过度紧张，也会造成演员的生理上的紧张，比如形体或是声音上。它所产生的后果就是会麻痹我们的全部活动并束缚一个人的心理生活。因为一个演员的整个表演，是由他的真实、生动、细腻的心理体验，通过外部的肢体、形体与声音来表现的，而过渡紧张的心理是不能够很好地完成形体与声音的控制。自然是不可能很好的完成演出的使命了。所以，我们有些演员长此以往形成了一种特定的表演习惯。例如皱眉，端肩，含胸，双臂无所适从，面部不自然，而且声音也是紧张的，细窄的，僵硬的，直白的。这些对表演带来很多不利的影响。

那我们不禁要问，是什么原因造成了心理和生理上的过度紧张呢？

造成心理与生理上紧张的原因概括起来大约有以下这些：表演艺术中的当众孤独从心理学的角度上来说，认得本能自然会紧张，无措，畏惧，这就给演员在艺术上的虚构带来了一定的困难与阻力，导致在创作中缺乏本应有的自信，再加上不能正确地对待别人的批评所造成的无所适从并由此而产生困惑。当然，这里还包括因人而异所出现的种种非艺术创作中的私心杂念，无目的地在舞台或镜头前的行动，没有真实感与信念感，在创作中没有全身心的投入与感受，跳出了规定情境，注意力转移到与创作没有关系的其他事情上，以及长期不正常的习惯所造成的形体和声音上的紧张。另外，演员心理素质差，遇到关键场合，遇到关键人物的观看或是正式的演出，也会造成过分的紧张。

怎样来解决表演中的松弛问题呢？

对于一个表演者来说，加强松弛与控制的训练是很有必要的。目的是克服当众孤独所带来的紧张和畏惧。培养有目的的舞台行动，排除不必要的紧张和非创作状态的私心杂念的能力，以及克服并排除因为不良习惯而造成的形体与声音上的紧张状态，逐步养成良好的心理素质。很多人认为这是表演的初学者才会有的过程，其实在我这些年的观察与体会中，几乎所有的表演者都会有或多或少的紧张感，只是表现出来的方式不同，或者就是有的人能很好地利用这种紧张感而达到兴奋，而有的人恰恰相反。

但是要想真正解决和排除在创作和演出中出现的不必要的紧张，还涉及到演员自身和表演中的方方面面，包括演员思想水平的提高，专业素质的锻炼，创作技能技巧的掌握，舞台上的演出经验以及及时解决在演出现场突发情况的能力等等。

在话剧《七十二家房客》中我扮演柄根这个角色。角色在戏中相当重要，开场就是一场重头戏。经过反复排练已经掌握了角色赋予我的任务，同时我也最大限度地赋予角色以生命。但是毕竟是一场正式演出，而且是首场，心理的紧张与兴奋是在所难免的。所以在开演之前，我早早的坐在后台，调整自己的呼吸，不去想跟戏无关的事情，从呼吸开始到身体的每一个关节，逐渐的把自己调整到紧张和松弛之间的那个感觉，我自称为演出兴奋！只要调整到这个程度我反而会静下心来去梳理人物的内心，人物上场的心理任务，从而找到自己在舞台上的行动目的，同时让自己几乎完全沉浸在人物思想行动的脉络上了。这种演出兴奋往往会让很多演员达到最佳松弛，最佳理性的程度。从而从登台的那一刻起就非常自然地开始了剧中的表演，迅速地进入了演出的节奏！而不需要时刻提醒自己我要放松，我要表现得自然之类的心理暗示了。并且，因为有了清晰的思路，演员可以在舞台上时刻得监控自己的音量，语速，形体动作，演出的节奏等等，从而达到了在舞台上生动塑造人物的特性！

但是，我们需要注意的是，松弛与松懈是有本质上的区别的。虽字面上只是一字之差，但是请记住，松弛绝对不是松懈！

什么是松弛？

“松弛指的是演员在创作时在当众孤独的条件下，在艺术虚构的情景中，演员仍然能够按照天性的规律去创造。也就是说，在这种情况下，演员的心理机制和生理机制应该处于一种在创作意志支配下正常地，积极地，有效的进行真实，细腻的体验，与富有表现力的体现的创作状态！”《戏剧表演基础》

什么是松懈？

“松懈与之相反。它不可能使演员处在一种正常地，积极地和有效的体验和体现的创作状态！它与紧张虽然表现形式不同，但同样不是演员应有的创作状态。”《戏剧表演基础》

所以说，我们想要在创作中真正做到松弛，就离不开自我的监督与控制。自我监督可以使演员能够发现并察觉自我身上包括心理与生理出现的不必要的紧张，然后通过有意识的自我控制与调整来排除它，以达到表演创作中所需要的松弛状态。也就是我说的演出兴奋！从一定意义上来说，演员在舞台上，镜头前能否保持真正的松弛状态，是与演员能否有效地控制自己紧密地联系在一起。我们要通过有意识地增强控制能力的训练和表演基础的元素练习，才能逐渐达到。这也是很多青中年演员所必须经历的过程！

综上所诉，演员在创作中的松弛与否，是和掌握创作方法的熟练程度息息相关的。例如，我们在表演过程中有目的的行动，往往可以排除不必要的紧张，真正地相信并投入到演出的规定情境中去，心理上往往就会自然地松弛下来了。因此，作为演员所具备的专业素质，就必须在长期的生活和平时的相关训练中、演出的过程中，有意识地逐步培养起来。所以这也就是斯坦尼斯拉夫斯基为什么说“在谈到心理技术的时候先来谈谈这个问题是比较恰当”的原因了。