苏州评弹弹词唱腔杂谈

■叶桦

苏州评弹是盛行于江南吴语区的用苏州话来表演的说唱艺术，它是苏州评话和苏州弹词的总称。它以自己悠久的历史、独特的艺术魅力倾倒了无数海内外的爱好者。它历经三四百年的发展，至今流派纷呈，唱腔日臻完美，被誉为中国最美的声音。

苏州评弹俗称“说书”，它以说为主，尽管苏州弹词的唱腔有了很大的发展，但毕竟唱依附于说，是为书情服务的，所以它的曲调的基本特点是注重语言因素的讲唱性。评弹发展至今，书目繁多，弹词书目根据书性，演唱者的特点，成就了至今的二三十种流派唱腔。根据一种基本曲调，演唱多种内容，成为了弹词唱腔的基本特点。就是它的基本特征、基本风格不变，因内容感情的不同而做不同的变化。例如：徐云志的徐调俗称糯米调，比较适合表现男女之间的爱情，但在开篇《潇湘夜雨》中，徐调同样唱出了林黛玉哀怨情感，这就是我们评弹演员行话叫“一曲百唱”。又如丽调开篇《新木兰辞》，从开始的时候，木兰为老父要从军而担忧纠结，到替父从军的豪迈气概，到最后的得胜回朝，“着我旧时裳”是的欢快喜悦，运用了同一流派唱腔——丽调，在同一首开篇中来演绎这一系列的感情变化，有很好的艺术感染力，这其实也是“一曲百唱”。这一曲是基本“书调”是作为不变的唱腔主干，而演员根据唱词的变化，运用很多多变的转腔、高低音的变化、以及抑扬顿挫、咬字、收放等技法，词变腔化，腔变意出，但又始终统一在不变的同一流派中。这“一曲多唱”的“一”和“多”的关系，也就是变与不变的结合，在不变中显示变化。这种唱是最强调语言因素的，这种唱最灵活，最能生动地塑造人物和交代故事。这是弹词唱腔中的讲唱性所在，因为它在叙事中发挥了曲调的表现力，运用在演出中又非常妥帖、吻合，最符合说书这一说唱艺术的特征，因而受群众的喜爱，经久不衰，生命力强大。这也是苏州弹词的明显特点和精髓。

流派唱腔的形成因素，有几个方面。

一.每一种流派唱腔，都以一种唱腔为主体，结合书情内容，个人表演的风格发展而成。一般都以一种主体唱腔，借鉴其他音乐素材，而不会是多种流派唱腔的混合。例如，蒋月泉的蒋调，是在周玉泉的“周调”的基础上，借鉴其他剧中的唱腔，特别是“京剧”唱腔，结合蒋月泉自己的说书风格，性格，气质，结合《玉蜻蜓》等所演出的书目特点发展而成。而不是“周调”和“马调”的混合。

二.弹词流派形成的必要条件是：必须谙熟这一艺术形式，具备登峰造极的深厚艺术功底，才能显现出他独特的艺术风格和特征。所以，评弹流派的创造，一定是在熟练掌握了说书艺术，掌握了弹词音乐的基本规律、技法的基础上，才能取得的艺术成果。就像弹词名家沈俭安、薛筱卿，依据自己的艺术特点，书情要求，发展了“马调”唱腔，形成了“沈薛调”,并形成了划时代的琵琶伴奏艺术。又如弹词名家徐云志，根据自己的艺术风格，嗓音特点，《三笑》的独特书性，创造了风格明显的流派——“徐调”。

三.评弹艺术之所以能够发展，并为人们喜爱，还有一个重要原因就在于它的合情合理，弹词唱腔的发展一样也要符合这一要求，就是要从人物、书情出发。如果脱离了人物性格、书情书理，片面追求唱腔的花里胡哨，这只不过是哗众取宠，形式主义，或能取悦听众一时，但不可能长久，绝不会被听众承认，更不会形成弹词流派。

四.评弹的表演形式一般是以个体表演为主，后来发展有了双档，三个档，多个档，但是也以个人说唱、表演个体艺术为主。由于个人的经历、性格、气质、经验、修养以及所学书目的不同，哪怕是同一剧目，同一流派，个人的发挥也会有不同特色。例如：朱介生、朱慧珍、周云瑞、杨振雄同样所唱的“俞调”为什么风格迥异但又不离其宗，就是因为他们根据各自的个性特点，扬长避短，有取有舍，才能同一“俞调”，演绎出不同的韵味。

综上所述，流派唱腔的形成都离不开上面几个特征。唱腔旋律大都是由简而繁，有朴素到复杂的。有人说，现在不可能发展流派，因为现有的流派唱腔已经发展得相当繁复，已臻完美，不可能像以前那种朴素的书调易于加工。但对有着深厚艺术造诣和鲜明艺术特征的演员来讲，也可以有繁到繁，繁中求变。例如：张鉴庭、徐丽仙，就在当时已经发展到相当繁复成熟、精细的“蒋调”流派的基础上，融入自己的艺术特点，创造形成了自己的流派唱腔“张调”和“丽调”。可以说，流派唱腔的发展，如果有了正确的方向，又有艺术修养、艺术抱负，应该是没有止境的。近年来没有新的流派唱腔的产生，一大原因是评弹工作者对评弹艺术的掌握功力不够有关的。弹词曲调是一种讲唱性的曲调，他特别强调唱词的语言因素，他有较大的灵活性和可塑性，他随着评弹艺术的发展而发展。新的流派唱腔的形成，只有在不断提高评弹艺术，弹唱修养，结合具有独特风格的优秀书目的基础上，并在正确的音乐理论的指导下，弹词唱腔音乐肯定会有更大的提高和发展。