音乐史

1. 十九世纪美声唱法在西洋音乐史上的发展和作用
2. 浅析巴洛克时期声乐艺术的发展和作品风格
3. 浅谈歌剧对美声唱法发展的作用
4. 音心相映
5. 石磬形制与振动特性的研究
6. 巴洛克时期创作与演唱特征分析
7. 简析西方音乐古典主义时期至20世纪初的创作特色与社会人文的关联

乐谱

1. 新大学生之歌
2. 谁是谁的天长地久
3. 迁就
4. 事在人为

创作理论

1. 美乐与乐美
2. 广告音乐的特性及创作规律
3. 关于民族唱法和美声唱法的特性比较及融合的思考
4. 流行音乐的文化特征探析
5. 新媒体艺术在现代舞台设计中的运用思考

西方音乐

1. 初探贝利尼歌剧的音乐特征
2. 对巴赫宗教康塔塔的认识和思考
3. 浅析大提琴在弦乐四重奏中的多种“角色”
4. 巴洛克时期合唱艺术的美学思想
   ——以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为例
5. 西方近现代声乐作品的演唱风格
6. 新疆俄罗斯族多声部民歌研究

民族音乐

1. 天主教中的民乐队田野考察
   ——以山西省新绛总堂为例
2. 不以规矩 不成方圆
   ——评李玲玲教授《中国扬琴乐器法》
3. 浅论二胡与二胡艺术的民族性特征
4. 贾湖骨笛乐音初义
5. 赣南客家山歌之音韵音律浅析
6. 额尔古纳回响
   ——巴尔虎蒙古族长调民歌的形成及音乐特征
7. 湖南莽山瑶族婚俗民歌现状调查
8. 笙音色探究
9. 浅谈壮族三声部民歌声部结合形式
10. 从改编曲中探究古筝演奏技法的发展
11. 多元文化视域下民族声乐艺术的传承与发展
12. 弘扬民族音乐文化激发学生爱国之情
13. 探究传统琵琶演奏技巧
14. 浅析蒙古族长调民歌的特点及演唱方法

音教论坛

1. 基于人音版小学图形谱的量化分析
2. 新媒体视域下大学生音乐素养的养成路径研究
3. 高校民族舞蹈教学中存在的问题及应对策略
4. 浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略
5. 舒伯特《即兴曲》在中小学音乐欣赏课中的应用探究
6. 钢琴即兴伴奏实践能力的培养
7. 音乐理论课课堂教学改革探究
8. 多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究
9. 新教育理念下高师幼教专业声乐教学改革探究
10. 视唱练耳课程的多样性教学
11. 少数民族学生对声乐艺术的追求与期望
12. 电子手风琴在素质教育中的作用
13. 剖析当前大学舞蹈教学存在的问题和解决对策
14. 论“军乐学”学科体系的构建
15. 中国少数民族音乐在视唱练耳教学中的意义与应用
    ——谈哈尼族民族音乐
16. 钢琴教学中的“分句”教学
    ——影响乐句划分的因素及教学要求
17. 略谈学前教育钢琴教学存在的问题及解决对策
18. 现代音乐环境下西洋管弦乐对学生的影响
19. 浅谈音乐教育促进学生思维和谐发展的意义
20. 高职院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考
21. 菁菁校园 轻舞飞扬
    ——谈舞蹈教学的几点体会
22. 在现代流行音乐影响下的中学音乐教学策略
23. 英皇考级“听觉测试”与我国视唱练耳考级比较
24. 高师歌剧排练课程中的问题研究及发展思路
    ——以天水师范学院音乐舞蹈学院为例
25. 小学合唱“音准与声部平衡”的几点教学实践
26. 以“审美”为核心的音乐教育模式分析
27. 论高校声乐教学中对学生演唱能力的培养
28. 音乐艺术对学生管理工作意义的探究
29. 探讨如何创新师范类音乐学专业人才舞台实践培养
30. 人文素养视野下的高中音乐教学策略
31. 浅谈初中音乐的歌唱教学
32. 高校古筝教学中学生演奏能力的提升策略研究
33. 高中合唱模块教学从“唱”到“合”
34. 地方高校声乐课堂中的新化山歌教学分析
35. 浅析如何协调中小学管乐团的知识性与兴趣性
36. 高中音乐教学如何激发学生的情感
37. 试析如何在中职音乐教学中深化民族音乐教学
38. 中职学前教育专业声乐教学现状及改革初探
39. 古筝教学中存在的问题及完善对策
40. 音乐教育对孤儿心理的影响及帮助研究
41. 浅谈钢琴基础教育
42. 浅谈钢琴在小学音乐课堂中的运用与实践
43. 高等职业院校开设音乐鉴赏课现状分析
44. 自媒体平台在高校钢琴教学中的应用
45. 音乐教育中的情感培养
46. 儿童声乐教学探讨以及注意事项
47. 分析学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新
48. 学前教育专业钢琴即兴伴奏学习的体会
49. 肢体语言在小学合唱教学中的重要性研究
50. “互联网+”音乐培训新路径的探讨
51. 地方民族音乐如何引入非艺术类高校音乐课堂
52. 中小学管乐团声部小组系统性训练初探
53. 关于大提琴音准的教学研究
54. 浅论声乐高考中考生紧张状态的调控
55. 弱声唱法在声乐教学中的应用
56. 让评价为课堂增色
    ——浅谈新课程理念下小学音乐课堂评价的探索
57. 钢琴集体课教学方法探讨
58. 如何在高校音乐教育中有效地传承传统音乐
59. 印度传统音乐教育格拉纳传承模式研究
60. 小学合唱教学的关键点分析
61. 小学低年级音乐课培养学生自主学习能力初探
62. 交互式白板助推互动式课堂
63. 把握节奏，让小学音乐课堂充满欢乐
64. 小学音乐课作业设计漫谈
65. 小学音乐班级合唱教学实践分析
66. 基于流行音乐背景下的初中音乐有效教学
67. 刍议高中音乐教育对于学生素质教育培养的探讨
68. 新课改形势下高中音乐教学的创新路径探究
69. 智能交互背景下的钢琴教学分析
70. 二胡教学中提高学生的演奏能力的对策
71. 新疆“民族民间艺术实践教学基地”的建构思考
72. 俄罗斯声乐教学的特色研究
73. 多元评价在小学音乐学习中的运用研究
74. 初中音乐主体开放型课堂教学策略的实践研究
75. 有关声乐教学评价标准体系研究的思考
76. 音乐教育中本土音乐文化的发扬思考
77. 流行歌曲的艺术特征及其对音乐教育的影响力
78. 高校声乐教学与舞台表演实践的关系阐述
79. 浅谈小学音乐教育
80. 中学合唱教学的美育功能及实现途径
81. 情境教学法在小学音乐教育中的运用
82. 探讨大学钢琴教学创新模式的构建与思考
83. 多声部歌唱在学前教育专业中的应用
84. 探究群众文化中的音乐教育培养对策
85. 音乐教学活动中多媒体音乐教学系统应用的研究
86. 高校大学生音乐审美倾向的发展趋势与心理分析
87. 跳出课本的音符
    ——我的快乐音乐课
88. 基于声乐的感觉教学刍议
89. 日本流行音乐教学赏析之我见
90. 钢琴文化和跨文化音乐教育发展研究
91. 巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂
92. 浅析钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系
93. 浅谈加强高校音乐教育专业学生合唱指挥训练的重要性
94. 探讨民族民间舞教学中的钢琴伴奏艺术
95. 高中音乐教师的新媒体教学法浅探
96. 浅谈锡剧走进初中音乐课堂
    ——以《抓住今日勤学习》一课为例
97. 关于广西地方本科院校音乐学专业舞蹈教学的思考
98. 论奥尔夫音乐教学法与小学生创新能力的培养
    ——激发创新潜能，培养创新能力
99. 少数民族地区学前教育专业舞蹈课程开设思考
100. 浅析高校民族声乐的演唱教学策略

泛音乐研究

1. 互联网时代中国唱片行业面临的机遇和挑战
2. 山西黄河派歌舞的创作历程给我们的启示
3. 音乐美学观视域下的舞蹈“和”文化探究
4. 舞蹈表演中舞蹈技巧的合理运用
5. 借《黄河三部曲》浅析民间舞对地域特色的刻画手法
6. 舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用分析
7. 舞台音响师的音乐艺术素质研究
8. 舞蹈演员在舞蹈表演中形象的塑造
9. 浅析舞蹈演员的舞台表现力
10. 简析舞蹈美学对民族民间传统舞蹈及现代舞发展的影响
11. 传统舞蹈在群众文化发展中的作用与价值
12. 当代歌舞剧艺术大众化传播研究
13. 音乐网站的个案研究
14. 浅谈中国现代舞的发展趋势
15. 舞蹈表演中情感表达的重要性分析
16. 中国古典舞风格特性

学术争鸣

1. 简论中国美声发展的瓶颈与对策
2. 流行、时尚、徘徊、展望
   ——中国大陆通俗音乐的认知与解释
3. 城镇化进程中的北管音乐人才培养策略探析
4. 浅析低音提琴室内乐重奏训练的重要性
5. 试论传统音乐与流行音乐交融的艺术价值
6. 美声唱法与民族唱法异同之比较

音乐技术

1. 试论民族打击乐表演形式
2. 演奏意识在二胡技巧训练中的运用
3. 心理素质在钢琴演奏中的培养技巧
4. 古筝演奏中传统作韵技巧的运用体现
5. 探究如何将钢琴演奏中的情感因素技巧化
6. 二胡演奏艺术中的意境创设
7. 浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿
8. 声乐训练中声乐语言的探究
9. 论合唱作品的旋律与节奏
10. 新民歌演唱技巧的几点要素
11. 舞台表演中声乐演员的情感培养
12. 民族与西洋的融合
    ——浅析扬琴的几种演奏手法
13. 音乐教学中应注重音乐知识的趣味性
14. 浅析乐队中低音长号的功能与影响
15. 刍议钢琴演奏中乐感的培养
16. 浅谈音乐对情绪的影响及调节方法
17. 声乐作品演唱中情感表达的重要性
18. 浅析声乐演唱中的情感表达
19. 谈钢琴演奏中的触键及其相关问题
20. 音色在声乐演唱中的美学特质及运用分析

戏剧戏曲

1. 非物质文化遗产河南嵩县背装研究
2. 浅谈四川清音中弹拨乐的应用与发展
3. 论湘昆唱腔音乐的艺术特色
4. 吉剧对中国当代戏曲生态的影响与意义

品鉴与欣赏

1. 扬琴曲《瑶山夜画》的演奏分析
2. 威尔第歌剧男高音演唱风格分析
   ——以《弄臣》为例
3. 变奏之花
   ——浅析石夫《娃哈哈钢琴变奏曲》的艺术特征
4. 琵琶文曲的传承与创新
   ——《陈隋》与《汉宫秋月》的比较分析
5. 浅谈对黄自艺术歌曲《春思曲》的感悟
6. 献给平凡人的挽歌
   ——雅纳切克：钢琴奏鸣曲《1905年10月1日》
7. 芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈形象塑造
8. 欣德米特新古典主义音乐特征
   ——《1922》组曲结构分析
9. 司空图《二十四诗品》“雄浑”音乐美学思想初探
   ——以二胡协奏曲《江河云梦》为例
10. 巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷之八（BWV853）演奏分析
    ——兼论复调思维的发散与延伸
11. 中西融合视角下的古筝曲《致爱丽丝》
12. 浅谈琵琶独奏曲《草原小姐妹》艺术风格及演奏技巧
13. 浅谈王建民的狂想曲创作技法与情感表达
14. 歌剧《白毛女》艺术特征研究
15. 试论《花纹》的体裁特征及演奏技巧
16. 女高音咏叹调《我亲爱的爸爸》中的艺术情感表达
17. “资源乐汇”与“结构中介（交混）”
    ——鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章音乐分析
18. 格里格抒情小品中的“五部性”结构
19. 歌曲《黄河怨》的艺术价值探究
20. 探析男中低音在莫扎特歌剧中的运用
    ——以“低吟”的《唐璜》为例
21. 二胡现代作品《戈壁》分析
22. 肖邦《离别练习曲》音乐分析
23. 乐声响起，梦回敦煌
    ——忆印象篇之《印象·国乐》
24. 浅析海顿早期钢琴作品特点
    ——以G大调奏鸣曲第一乐章为例
25. 谢苗诺夫幻想曲《卡琳娜》的演奏分析
26. 罗西尼和他的的声乐作品
27. 浅析陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的风格及演奏处理