浅析巴洛克时期声乐艺术的发展和作品风格

2017-01-30魏泽晖

北方音乐 2017年7期

关键词：巴洛克时期声乐

魏泽晖

（河南大学艺术学院，河南开封 475000）

浅析巴洛克时期声乐艺术的发展和作品风格

魏泽晖

（河南大学艺术学院，河南开封 475000）

十七世纪初到十八世纪中期的欧洲音乐艺术，是音乐艺术史上必不可缺的重要组成部分，而这一时期就是伟大的巴洛克时期。本文将立足于当时时代背景、声乐发展的历史渊源，来探讨巴洛克时期声乐作品的风格与演唱特点，从而更好地学习和演唱巴洛克时期的声乐作品。

巴洛克时期；声乐艺术；作品风格；演唱特点

一、简述巴洛克时期

一般来说，在音乐史上，我们把公元1600年到1750年这一段时期的欧洲音乐风格称之为“巴洛克时期”。“巴洛克”一词本身的意思是指形状不规则的珍珠，是一个具有贬义性含义的词语。用这样的词语来形容这一时期，可见当时的巴洛克时代是一个在思想文化与精神文明上极具争议的混乱时期。

巴洛克时期的艺术风格个性张扬，形态华丽，所以当时的欧洲人们认为它的华丽，张扬不羁的风格是对文艺复兴时期风格的不尊重与贬低，且他们认为巴洛克时期的艺术在他们眼中是不完美的,所以从17世纪末开始，人们开始广泛地使用具有批判性意义的词语“巴洛克”来形容1600年至1750年这一时期的音乐。直到二十世纪时，人们才正确认识到“巴洛克”在文学﹑艺术上的正面贡献和其总体的艺术风格。现在的巴洛克音乐已经在音乐史上得到了彻底的平反，甚至备受重视。

二、巴洛克时期声乐艺术发展概况

在美声唱法的学习中，我们一定会提到巴洛克时期的声乐作品，这一时期的音乐作曲理论及声乐技术等艺术形式都发展迅速。声乐方面不断出现新的体裁，经文歌﹑弥撒曲﹑牧歌等都得到了人们的广泛关注与认可。并且当时的欧洲掀起了文艺复兴的浪潮，使得人们的思想意识不断觉醒，人们愈加追求实现自我价值和追求物质享受，因此音乐艺术变得更加世俗性。而当时的欧洲也已经出现了诗歌﹑音乐﹑舞蹈等相结合的艺术戏剧体裁。正是基于这些有利条件，歌剧艺术才就此诞生。音乐史上最早完整保存下来的歌剧是《优丽狄茜》，由佩里﹑里努契尼和卡奇尼在1600年共同完成谱曲。歌剧由声乐独唱﹑重唱﹑对唱等多种演唱形式组成，宣叙调和咏叹调则是歌剧演出的重中之重，也是我们平时在学习中的必唱曲目。

三、浅析巴洛克时期声乐作品的风格和演唱特点

巴洛克时期欧洲出现了许多著名的音乐家，而A·斯卡拉蒂就是其中一位，他是意大利那不勒斯乐派的代表性作曲家，也是巴洛克时期的代表性人物之一，从他的作品中可以折射出巴洛克时期声乐作品的风格和演唱特点。巴洛克时期所创作的声乐作品大部分都为意大利语，意大利语的母音在歌唱时利于咬字吐字，能帮助歌者在歌唱中获得良好的共鸣。这一时期的歌曲音域多为中音区，且旋律进行平稳，多以音阶级进进行，音域跨度小，旋律较抒情，没有复杂的调式织体和调式变化，旋律和歌词重复度高，特别适合初级声乐学习者学习，也是学习美声唱法过程中必不可少的经典曲目。而A·斯卡拉蒂的《如果弗洛林多忠诚》就是其中一首著名咏叹调，下面我们就一起来对这首歌曲加以简要分析。

（一）作品风格

这首歌曲的主题是关于爱情。歌词大概描写了一个活泼可爱的少女在许多追求者当中，只对弗洛林多产生了强烈爱情，但是又怕对方不够爱自己，所以一直对弗洛林抱着怀疑不安的心情，不敢与弗洛林多相爱。音乐的开始给人一种明亮美好的氛围，而曲调和歌词的不断重复又让人感觉到主人公对待爱情把握不定的心情。

这首歌曲是一首“快—慢—快”完全再现的复三段曲式结构。它的第一段和第二段在旋律﹑力度﹑调式等方面与第一段形成对比，由第一段的降B大调转为F大段，后又转为d和声小调，结束在d小调的主和弦上。第一段的调式旋律听起来活泼﹑机灵，速度为小快板和快速的中板，节奏为三拍子，其形态不均匀的节拍，很好地表现出女孩儿内心急切﹑彷徨的心态。第二段的旋律比第一段听起来更含蓄柔和。而作品的第三段则是以再现的手法来展开，对第一段的内容加以变化再现，作品结构扩大，加一些即兴因素，结束处在旋律上添加装饰，最后结束在了降B大调主和弦上。

（二）演唱特点

这首作品通过大量的歌词的反复和旋律上即兴的加花装饰，生动且深刻地描绘了这位女子矛盾纠结的内心，作曲者运用三拍子的节奏，在段落中采用力度的变化形成音乐上情绪的强烈对比，以此来生动地表现少女对待爱情渴望而又急切的心态。在演唱时我们应该注意把歌曲中大量连音和跳音的对比表现出来，还有不同乐段情绪的不同也要表现出来，且要特别注意歌唱中身体的运动和对横膈膜的运用，控制好气息，从而更好地演绎作品。

斯卡拉蒂的很多作品都采用歌词旋律完全重复的手法，他将之称为范式咏叹调，就是说第三段是第一段的完全再现，但是在演唱时要用不同的情感去演唱。巴洛克时期的很多作品也运用了这种创作方式，这种作品在演唱时对歌唱者的歌唱机能要求比较高，要把声音力度做得细致入微，在不断变化中表现作品情感，还要保持作品旋律的完整性和流动性，以此来更好地表现作品。