浅谈锡剧走进初中音乐课堂——以《抓住今日勤学习》一课为例

缪红蕾

（江阴实验中学，江苏 江阴 214433）

浅谈锡剧走进初中音乐课堂
——以《抓住今日勤学习》一课为例

缪红蕾

（江阴实验中学，江苏 江阴 214433）

锡剧是江阴的优秀传统文化，教育是文化传承和创新的生命机制，在此背景下，我市教育局组织各中小学开展了“锡剧进课堂”活动。作为一名音乐教师，我积极响应并在所教初中音乐课堂上开展锡剧教学，经过不断尝试，现以《抓住今日请学习》一课为例，从“锡剧念白、腔韵腔情、锡剧曲调、锡剧音乐、学生兴趣”等方面，谈谈我在教学活动中的所做以及所思所感。

锡剧文化；教育传承；音乐课堂

锡剧是江阴的优秀传统文化，历经百年传唱至今。①根植于太湖之滨的锡剧旧称“滩簧”，属于滩簧系统。锡剧早先以无锡﹑常州一带农村的苏南民歌为起源，从抒情山歌﹑叙事山歌发展到带有人物﹑故事的长篇叙事山歌，逐渐演变成说唱形式的早期“滩簧”。锡剧是江苏代表性剧种之一，具有吴文化的丰厚底蕴，有着鲜明的地域特色和浓郁的水乡韵味。

教育是文化传承和创新的生命机制。作为一种文化现象,同时也是文化传承载体的教育。无论从自身发展还是客观要求方面考量，挖掘﹑整理﹑传承和发扬光大传统文化都责无旁贷。②江阴市教育局以“教学大纲——关于优秀传统戏剧进校园”要求，在学校的音乐课程中，对小学一年级至高中三年级的在校学生，每学期安排学唱一段锡剧基本曲调，唱词与德育教育相结合，体现时代精神，体现社会主义核心价值体系。并且以小学一至三年级﹑四至六年级﹑初中﹑高中为四个阶段，分别以五小行动﹑六爱教育﹑人生价值﹑明向立志为主题，创作了一批锡剧唱词，由锡剧作者配写锡剧曲调，编成乡土教材“江阴市中小学锡剧进课堂实验教材”。

本人以“江阴市中小学锡剧进课堂实验教材”中初一内容《抓住今日勤学习》一课为例，浅谈锡剧进课堂教学中，我的教学活动与感想。《抓住今日勤学习》这是一首简短的锡剧作品，歌词仅四句，内容为鼓励中学生珍惜时光，实现自我价值。曲调分男腔女腔，女腔采用锡剧传统曲调“玲玲调”；男腔采用锡剧吸收的湖南民间小调“补缸调”。传统锡剧曲调，配上新的唱词，既传承了锡剧文化又引领了新时代的学生精神。

如何引领学生走进锡剧课堂？在课堂中既学习演唱锡剧的基本曲调，表现出锡剧的腔韵腔情，了解锡剧的基础知识；又能激发学生对家乡锡剧的喜爱和传承之情。本人从以下环节入手：

环节1：方言导入，激趣锡剧念白

锡剧生根在吴语地区，运用的语言就必然是充满乡土气息的吴侬软语。早期滩簧用语无论是说白或唱腔都是用的无锡﹑常州﹑苏州这些地区的本土语言。也正因此，不同地区的演员演唱相同唱段，在发音上会因为家乡方言而略有差异。

课堂开始，我直接出示唱词，请学生用江阴话念一念，学生感到有些新奇，当学生用江阴方言别扭地念完之后，我再将这段词进行锡剧念白，这样学生自然就做出了比较。“锡白”在江阴方言的基础上有所变化：音调比平时说话要婉转，音区高一些，速度慢一点，带有拖腔和唱戏的感觉。由此进入本课主题，这就是我们的家乡戏“锡剧”。

为了让学生更顺畅地进行锡剧念白，我将唱词中的个别字进行注音。

明日(se)明日何（hou)其(ji)多(dou)，

空等明日(se)成(sen)蹉(cou)跎(dou)，

抓住(xu)今日勤(jin)学(ya)习(xie)，

莫让（sang)时光付东流(lei)。

这样学生在念锡白时，发音就有参照，能够在反复念白中感受到锡白的音韵美，以及她的发音特点：锡剧多采用常锡方言﹑多舌尖音，吐字清晰，音调婉转，具有浓郁的水乡韵味！“锡剧”历经百年，传唱至今，受到人民群众的喜爱，作为江阴人我们要继续把它传承下去。

环节2：视、听、律动相结合，感受男女分腔的腔韵腔情

锡剧唱腔旋律抒情优美﹑悦耳动听，太湖之滨的水乡音调使其有着鲜明的江南地域特色。接下来的环节是欣赏视频——江阴锡剧团演员表演的“抓住今日勤学习”。在欣赏过程中，请学生模仿戏迷，边听边轻声哼唱，用手打拍子，身体也跟随律动。

通过直观地视﹑听﹑律动，学生很明确地分辨锡剧是男女分腔的，男女演员先后演唱，唱词相同但曲调不同。“抓住今日勤学习”中，女腔采用①“玲玲调”，为锡剧的第三大声腔，由“苏州文书”传入，旋律婉转柔美，节奏舒缓。演唱时以碰击双铃作伴奏，故称为“玲玲调”，教师演示碰铃。常用于女子倾诉﹑回忆或写信﹑梳妆等场合。经典“玲玲调”唱段为《双珠凤》中的“枝头鸟儿声嘹亮”。男腔“补缸调”是锡剧吸收的“河南民间小调——王大娘补缸”，旋律明快简洁，较为平稳，节奏感强，情绪欢快。

环节3：设计多种教学活动，学唱锡剧曲调

在建立听觉感知的基础上，再学唱锡剧曲调就水到渠成了。首先带领学生视唱旋律，边唱边用手画旋律线的走向，感受旋律线的起伏波动。女腔旋律线上下起伏，波动较大，有一字多音，常常出现“拖腔”；男腔旋律线比较平稳，旋律简洁明快。随后，再加入唱词，教师慢速带唱。

在演唱基本曲调的基础上，再进行“润腔”，锡剧婉转优美的曲调经由“润腔”得以进一步雕琢。锡剧演员根据自己的演唱风格，以及人物情感，进行艺术处理，对唱腔加以美化﹑装饰﹑润色，也就是通常所说的加入小腔。在这里，我请学生跟随我逐句模唱。请学生每一句开口之前要把气吸足，因为以前的戏台是没有任何音响设备的，怎样把声音传的远，让戏迷能听清楚，就靠演员的唱功，把声音往前送，每一句都交代清楚。在演唱过程中，注意模仿每个字的小腔，开口发音要婉转，在演唱女腔部分 “成蹉跎”“付东流”时，要展现锡剧“拖腔”的特色，每个音要唱得准确连贯，表现出一字多音的婉转，这也是展现人物的情感和演员的唱功，戏迷拍手喝彩部分。

环节4：锡剧“场面”，让学生的表演绽放光彩

锡剧讲究的是舞台表演“台上一分钟，台下十年功”，优秀的锡剧演员要到舞台上绽放光彩。当学生基本学唱之后，就要加上“场面”进行表演了。什么是“场面”？戏曲中伴奏音乐称为场面，乐师也称场面先生。

在演唱女腔“玲玲调”时，加入的“场面”为碰铃。女生的音色明亮﹑音区高，因此女生集体演唱女腔“玲玲调”。根据“玲玲调”的特点在演唱时以碰击双铃作伴奏，请个别女生用碰铃伴奏。

男腔“补缸调”的特点是旋律爽朗明快，一句唱腔后接一句长长的过门。男腔演唱中，我选择加入的“场面”为板鼓。板鼓，又叫单皮鼓，是木头鼓，反面逐渐掏空，只有敲击鼓面正中心才能发出脆亮的声音。板鼓在戏曲中是起着指挥作用，敲击方式有双打和单打。教师表演双打“双手快速敲击板鼓”。让学生感受到“场面”的加入演唱更带劲了。男生声音厚实﹑音区低，男生集体演唱男腔“补缸调”，请一位男生尝试单手敲击板鼓伴奏。

加入碰铃和板鼓，学生的表演更生动有趣，感受到“场面”在锡剧表演中的重要作用。除此之外，我用视频向学生介绍“锡剧四大件”：“主胡”锡胡，定弦1-5，演奏主旋律简而稳，音色低﹑脆；“副帮”二胡，定弦2-6，起帮衬作用，演奏繁而活，音调高于主胡。“琵琶”动感加花，即兴伴奏。“板鼓”演奏方式有双打﹑单打，优秀的鼓师是整个乐队的指挥。

环节5：追根溯源，激发学生对锡剧的喜爱和传承之情

通过“锡剧进课堂”，学生能演唱一段锡剧基本曲调，对锡剧有了基本认识，然后再对锡剧追根溯源，激发学生的传承和热爱之情。锡剧传承百年，她到底是怎么起源，发展而成的呢？①清朝乾隆年间吴语滩簧开始盛行。经历了对子戏﹑小同场﹑大同场﹑幕表戏等阶段，由说唱艺术逐步演变成剧场艺术。新中国成立后，1953年成立江苏省锡剧团，实行剧本制﹑导演制和艺术创作体质，“常锡文戏”统称为“锡剧”，现已列入国家级和省级“非物质文化遗产”名录。

锡剧的传统剧目有《双推磨》﹑《庵堂认母》﹑《孟丽君》﹑《秋香送茶》﹑《珍珠塔》﹑《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。精彩纷呈的优秀剧目是传统文化瑰宝，需要我们的传承与振兴。

学校艺术教育是传承和发扬光大传统文化的重要途径之一，是素质教育的有机组成部分。加强学校艺术教育，丰富艺术教育内容，对于促进学生全面发展意义极为重要。青少年时期是人一生中学习吸收知识﹑接受文化熏陶﹑形成世界观﹑人生观﹑价值观的关键时期。在这样一个不可重复的时期，得到传统文化的教育和熏陶，可以积累文化底蕴﹑提高竞争能力﹑增强发展后劲﹑获取幸福资本。让我们一起实施“锡剧进课堂”，期盼在寓教于乐中，播散锡剧乡韵。

[1]江苏地方戏曲系列——锡剧简明读本[M].南京:江苏人民出版社,2012(06).

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