西方近现代声乐作品的演唱风格

2017-01-30吴佩龙

北方音乐 2017年7期

关键词：演唱风格唱法声乐

吴佩龙

（三明职业技术学院，福建三明 365000）

西方近现代声乐作品的演唱风格

吴佩龙

（三明职业技术学院，福建三明 365000）

近现代是更加开放多元化相互交融的时代，尤其是在声乐作品中，这种时代感更加明显，本文就以西方有代表性的近现代声乐作品来对其进行赏析，以此来分析其演唱风格。

西方近现代；声乐作品；演唱风格

人类历史的发展带动着音乐艺术的发展，每个时期都有着这个时期的特性，而这些特性都通过音乐艺术表现出来，因此经典的声乐作品的传唱度才会比较高也比较广其时代气息才会比较强，也因此才能形成其独特的演唱风格。

一、西方近现代声乐发展

进入20世纪以来，随着全球化步伐的加剧，近现代音乐在传统音乐的基础上诞生，它的表现形式也更加的丰富，在风格上也更加的鲜明。以此也产生了许多具有很强时代气息的声乐作品，成为一个时代的经典，被广为传唱。近现代音乐是指19世纪末到现在，区别于传统古典主义和浪漫主义风格的音乐作品，这些都被称之为近现代音乐，它的影响范围是全世界，已经不再是停留在某些地区的音乐，西方传统音乐最流行于文艺复兴时期的德国﹑奥地利和意大利等国家，很多大型的音乐活动都是在这些国家兴起被传播的。而近现代音乐活动却是全世界的，它对整个世界音乐活动的开展起到了深刻的影响作用。

近现代音乐的特征主要是：富于变化的音响色彩﹑繁复多样的创作技法﹑更加张扬的个性特点﹑设计精致的结构形式以及相互交融的风格流派，可以这样来形容近现代声乐的特点就是包容创造性比较强，在个性上更加的张扬，如海绵般吸收着来自四面八方的元素，把其都融入到音乐作品的创作中，多面多层次地展现，让人能领略到不同的作品气息。在西方近现代声乐的发展中，宗教元素在音乐作品中也被广泛使用，其宗教色彩比较鲜明，这也是西方近现代声乐作品中比较有特色的地方。西方宗教音乐也是随着音乐艺术的发展而发展的，在近现代声乐的发展中不能忽视宗教音乐，它与声乐艺术的发展有着必然的联系。

二、西方近现代声乐作品赏析

在这个音乐人才辈出的年代，各种音乐大师用他们自己的作品来表达自己的情感与对时代的感悟，在作品中抒发着他们的情感，用作品与社会与世界产生共鸣感，这种时代气息比较强的作品值得我们去细细的品读，去用心来欣赏。

（一）《广岛受难者挽歌》赏析

《广岛受难者挽歌》是波兰当代音乐大师潘德列斯基代表作品之一，这是其27岁时创作的，它被称为是“20世纪五六十年代先锋音乐的代表作”，而他本人也被称之为“20世纪最后的作曲大师”﹑“活着的贝多芬”，是很有时代代表性的音乐大师。《广岛受难者挽歌》在1961年获得联合国教科文组织大奖，也因此让潘德列斯基赢得了世界性的荣誉。曾经有记者针对这部作品对大师进行采访，问起怎么能在初涉乐坛时就创造出如此有划时代的作品，给人如此强烈的震撼性？大师是这样解释的“因为每个人在年轻时代都有强烈的叛逆﹑反抗的性格，在创作中就表现为力图超越前人。”用这种对音乐执着的追求以及对新乐器的迷恋使他即使到现在也依旧保持着当年音乐创作的热情。

《广岛受难者挽歌》是以写作技法的极端非常规化和由此而揭示的作品内涵的悲剧性被视为先锋派音乐的经典作品之一。在整个作品中把一种“悲伤”情绪渲染得淋漓尽致，没有任何的旋律﹑和声﹑节拍等，可以说是把音色发挥到极致的作品，它是一部真正的无调性﹑无和声﹑无旋律﹑无节拍的纯“音色音乐”作品，只是凭空想象你是根本感受不到其音乐内涵的。在对其进行欣赏时一定要以一种平静的心态去欣赏，静静地去感受它带给心灵与灵魂最直接的碰撞，没有听过的人是无法感受到“悲”的极致是什么样的。对这部作品最直接的欣赏感受可以分为5个阶段，即“惊奇——悲伤——空白——不重复——难忘”，怎么去理解呢，就是一种直观的感受，在音乐中感受到那种不受控制的难过悲伤时觉得整个世界都是灰色的，让人听过一次都不愿再去听，可是音乐结束后又留下了很深刻的印象，在回味中去体会作品的内涵，然后再一次听时就会有新的感受，是值得不停回味的作品。

在这部作品中你听不到一点点的悦耳之音，甚至连哀婉音响都不曾出现，作曲家采用了“时间块”（Time Block）来组织和控制音乐的整体进行过程；运用“虚线号”来指示音色要素的进入和变化。利用弦乐器常规音色和非常规音色各种组合与演变，构建起一种前所未有，具有高度逻辑意义的音响结构关系，这种对音乐技巧的掌握可谓是炉火纯青，即使都是纯技巧的演奏也能带给听者最深处的感情，直击灵魂深处。在对心灵击打后就是深刻的印记，一种摧毁心灵坚强外壳的震撼力是它带给你最沉重的感受。《广岛受难者挽歌》是人的挽歌，不论你是否经历过，也不管你是不是那群人，都能让你感同身受。这部作品最大的亮点就在于它可以让你抛去世俗的音乐色彩，去感受另一种声音的色彩。

（二）《冬天必须来得这样快吗？》作品赏析

《冬天必须来得这样快吗？》是选自歌剧《凡内莎》中的一节唱段，它也是在音乐会上由女中音来进行演唱的咏叹调小品。这部作品不但是塞缪·巴伯的第一部歌剧作品，同时也是其艺术成熟的代表作，更是具有美国歌剧特色的作品之一。这部作品在内容上其实算是比较老套的爱情故事，故事讲的是凡内莎为了等待她的恋人归来，虽然她20年的等待没有等到她原本的恋人但是却有了新的恋人，她与新的恋人离开后留下了她的侄女，她的侄女艾丽卡成为了新的等待者。在这部作品中它的特色就是和声部分，这种和声的转变把作品中的各种等待的朦胧忧伤之感表现的宛如就在眼前，女中音非主和弦的结束音则给整部作品带来一种飘然的惆怅感。

巴伯的固定低音与和弦之间灵活的运用使得整个和声效果变得格外的丰富，让人感觉眼前总有一层如纱般的薄雾，每次在你感觉已经要揭开它的面纱时却发现又被带入了另一种神秘中，层层叠叠，让人始终都捉摸不透。在乐队与女中音的配合中给我们铺开了一个寂寞空旷的情景，在这种情景中却只能感受到冬的惆怅与萧索，再结合着女主人公的哀思更是把这种等待的寂寥感给渲染的入木三分，在声乐表演中去感受者女主人公等待的无望与丝丝的思念之感，尤其是在漫长的岁月中，那种感伤是用言语无法描述的。这部作品在过去并不是被人所喜欢的，可是经过近现代声乐的重新演绎却成为了新的经典。

三、西方近现代声乐作品演唱风格

西方近现代声乐作品的演唱风格与作品一般都是具有多元化的特征，这种多元化的特征是与整个时代的特性相关的，也是其最明显的关联。它的融合性与它的包容性相关，无论是作品还是演唱风格的创作上都使用了多种元素相结合的方式，比如说与爵士音乐的结合，又或者是与探戈音乐进行结合，在结合的方式上没有局限性，都可以进行大胆的尝试，这种大胆的尝试会给大众带来一种新的音乐体验，把这些元素融入到美声的唱法中，就能把其包容性很直观立体的呈现出来。唱法上的融合改变把传统的唱法演变得更加成熟，就如一件现世的乐器，它会随着乐曲的创新发展出多层次的美感与光芒，但是任何一种唱法的创新与改革都不是一件简单的事情，它是经过了大量的尝试﹑练习﹑创作后形成的，也就是如此在演唱时才会有意想不到的难度。就如我们之前对《广岛受难者挽歌》的赏析中所提到的，作品的震撼力不仅是音乐本身还有来自各种技巧的熟练掌握上，它对声音有着严格的要求，作为先锋音乐的代表，它有着其他作品所没有的特性，也就是如此才让它成为难以超越的经典。优秀的作品需要更优秀的声音来配合，这样才能被广为传唱，声音与节奏之间的融合，不但是对作品技巧的体现也是一种情感的体现，也就是如此才使得声乐作品中演唱风格具有独特性。

声乐演唱风格的形成，它不但需要声音与节奏的清晰，同时也需要声音与表演的密切配合，音乐内容的不断变化也给演唱带来了新的挑战，在演唱的技巧上有了许多新的元素，比如多次的转调﹑无调性以及非常规节奏节拍等唱法，这种很明显的唱法技巧在表演时会很容易被分辨出来，但是在其组成的音乐中却又与其他的音乐元素进行了有机的融合，这就形成了近现代音乐与传统音乐明显的区别，也是一种相对性。近现代声乐与传统之间的区别，最明显的就在于其审美的改变，有许多的音乐作品在过去几个世纪里它可能是被人所厌弃所不喜欢的，可是经过现代音乐的重新融合后，却成为了人们愿意去接受去欣赏的作品。与传统声乐作品演唱风格不同的地方还体现在音域﹑气息等方面的处理上，这也是声乐作品中最难以掌握的地方，在近现代的大量声乐作品中与其他的艺术进行结合，把一些自然元素与声音进行结合处理就形成了西方近现代声乐演唱的一种独特的风格。演唱风格不仅体现着作品的特点也反应着演唱者本身对声乐的各种领悟力与感知力，他们把对声乐的理解通过歌唱的方式进行生动的表演，尤其是在一些特定的情景中进行演唱表演就更加注重演唱风格，所以演唱风格的形成是很重要的。