以“审美”为核心的音乐教育模式分析

王继波

（桂林航天工业学院，广西 桂林 541000）

以“审美”为核心的音乐教育模式分析

王继波

（桂林航天工业学院，广西 桂林 541000）

长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种 “重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”）， “新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

主导；主动；审美教育

著名音乐家冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的炼炉。”音乐鉴赏课作为高中教育必修课程之一，是素质教育的重要一环。作为一种听觉艺术，音乐之美的价值体现在它无形性﹑时间性等特征之中，通过优美﹑悦耳的声音，传达出丰富﹑细腻﹑真挚的情感，达到美育﹑德育﹑智育的作用。在接受音乐熏陶的过程中不仅能使学生从音乐中感知真﹑善﹑美的思想境界，提高学生的审美鉴赏能力，更能使人从中受到启迪，发展创造性思维﹑净化心灵﹑陶冶性情，从而形成健康积极的人生观与价值观。

一、音乐审美教育现状

音乐作为人类精神文化的产物，虽然其是以音响材料的方式显现，但是音声的背后折射出的是人类认知水平及审美标准。长期以来的音乐教学实践过程中形成了一种“重音乐本体﹑轻音乐文化审美”的教育模式。纵观现阶段的音乐课程，造成这一现象的原因主要如下：（一）国家虽提倡素质教育，促进学生德智体美全面协调发展，但艺术教育依然得不到足够的重视。由于应试教育理念的根深蒂固，各教育主管部门及各学校相关课程设计都侧重于语﹑数﹑英等高考主要科目，以升学率来衡量其工作绩效的唯一指标，从而使音乐教育边缘化，以至于对音乐课程建设投入明显不足，音乐乃至艺术整体教育在高考这一功利性驱动之下变得可有可无。（二）现阶段的音乐课堂依旧沿用了传统的教学模式，弊端日益明显。由于老师“一言堂”式的授课风格﹑填鸭式教学方式侧重将理论灌输给学生，而没有将“审美教育为核心”的教育理念很好的运用到教学中，忽视了与学生的互动环节以及培养学生独立思考的能力，使学生对课堂活动中的问题没有自己的见解，习惯于人云亦云。（三）作为一个家庭更是望子成龙盼女成凤，很多时候认为音乐课程可有可无，甚至于浪费时间；学生也在应试教育的重压下对音乐课程的需求不断抑制。这样被动消极的课堂气氛不仅影响学生的个性化发展，同时也是对素质教育根本目标的偏离。

在音乐教育的具体过程中，教学大纲为教学的有序性提供了一种保障，但是由于音乐是一门情感的艺术，与其他文化科相比有其特殊性要求。因而，教师过度“主导”把控学习进度的培养方式并不见得对审美教育起到良好的效果，反而容易形成忽略学生主体音乐感知能力﹑理解能力﹑领悟能力的培养模式。

二、学生“主动”建构审美能力路径探究

为使音乐课堂从主导走向主动，实现音乐教育的审美核心价值，必须一切从实际出发，具体问题具体分析，才能根治现阶段音乐教学的弊端。为了更好的解决这一问题，音乐教师一方面应该与时俱进，适应现代教育的发展要求，不断拓展自己的音乐知识涵养，学习和掌握新的音乐教学技能，提升自我的专业素养和教育素养，将自己的音乐知识与素养转化为教学智慧，融于课堂之中；另一方面教师应该转变教学思维，学会转变角色，从课堂的“一言堂”地位转变为学习计划的组织者，由实施者转变为引导者，由知识源泉转变为开发者。树立以生为本的课堂思维，建立起和谐﹑平等﹑有生命力﹑充满阳光的课堂氛围，通过音乐作品感知﹑音乐教学活动的互动等方式，激发学生对音乐学习的乐趣，促进学生由被动接受知识转变为主动探索音乐知识，通过音乐课程的学习提升学生的审美能力，想象力以及独立思考的能力。其次，音乐课堂应该是学生发挥主观能动性的场域，在这里学生应该学会解构作曲家的创作意图，结合个人的聪明智慧进行音乐鉴赏。然而，由于高中阶段的学生心理渐成熟，情绪敏感，自尊心强等特征导致他们不愿在课堂上面展示自己，反而出现思想上懒惰的现象。所以音乐教师应该让学生充分发挥课堂主体作用，积极开展音乐实践活动，让每一个学生都能够参与其中；通过设置课堂互动环节，学生可以根据自己的艺术特长来展示自己的个性才华，使其获得某种情感的满足和成功的体验，增强学生的自信心。我国各民族音乐文化丰富多彩，将这些多元音乐文化素材贯穿于音乐课堂上，对养成学生的文化自觉和人文关怀意识具有积极的作用。

三、音乐“审美”价值的意义

音乐是时间的艺术，流动的建筑，它对于社会成员审美能力的塑造具有举足轻重的作用。音乐的普美价值主要体现在能够提高一个人的审美感知能力﹑审美理解能力﹑审美评价能力，同时对于个体世界观﹑人生观的完善也需要音乐“美”的价值的熏染。体验丰富多元化的音乐文化旋律美﹑情感美的同时，音乐教育还能促进学生对不同作品背景以及风格特征的了解。学生对音乐作品进行分析的能力，不仅包括判断其美丑的能力，还需要通过一定的理论阐述来进行论证，这不仅是辨别音乐好坏的途径，也是提升自我音乐素养的必修课程。

新时期，为了配合国家教育改革的需要，2011年出台了新版的《高中音乐课程标准》。“新课标”的制定旨在指明音乐教育的方向和目标，确立了音乐教育之“审美”这一核心功能。如何更好地将这一理念付诸实践，对音乐老师提出了更高的要求，如何通过改变课堂主导到主动的关系，以实现高中音乐的真正普美价值，成为新课标任务的重中之重。通过由传统教学方式里的音乐教师主导教学转变成现代教学模式里学生主动学习，不仅可以提高学生的审美感知﹑判断﹑理解能力，还具有愉悦身心﹑启迪智慧多方面的价值作用。

[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京:人民音乐出版社,1993.

[2]杨振英.高中音乐教学对学生鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育(基教版),2013(03).

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王继波（1989—），男，山东人，桂林航天工业学院教师。