关于广西地方本科院校音乐学专业舞蹈教学的思考

刘 喜

（钦州学院人文学院，广西 钦州 535000）

关于广西地方本科院校音乐学专业舞蹈教学的思考

刘 喜

（钦州学院人文学院，广西 钦州 535000）

在广西大多数地方院校音乐专业培养方案中，舞蹈课都是一门必修课，是专业基础课之一。培养学生掌握包括舞蹈教学能力在内的复合型能力，成为舞蹈课程的主要目标。教师应当在教学过程中不断进行更有利于当今时代发展的改革，不断促进舞蹈教学完善。

沟通；革新；赏识教育；能力

一、为学生与舞蹈之间连接通道

（一）学生的学习愿望各异

在教学中可以稍微分析一下学生，以学生高考时选择的主专业分类，有声乐的﹑有器乐的﹑当然也有舞蹈的。以职业规划选择的方向分类，有希望从事教师职业的﹑表演职业的﹑艺术工作组织策划职业的。通过个别谈话与问卷调查，学生存在着几种思想：（1）我的专业是音乐学专业，并不想也不喜欢学舞蹈。（2）年纪大了，人的身体开度﹑软度相对来说不好，学舞蹈没前途。（3）我只喜欢跳街舞﹑爵士舞﹑国际标准舞﹑健美操，不喜欢学习民族舞﹑古典舞﹑芭蕾舞。所以，大部分学生通过各种方式抗拒舞蹈课：迟到﹑旷课﹑上课时面无表情﹑像机器人似的简单摩仿老师的动作，甚至有些主修舞蹈的学生也出现上课不专心，课后不练习，差点进入补考行列的情况。

（二）沟通融化抗拒

第一步要通过沟通把学生的兴趣培养起来，才有可能进行舞蹈美育教育。在个别谈话与问卷调查中有对舞蹈学习没有欲望的同学，应当消除其抗拒的思想，逐一进行释疑，培养他学习的兴趣。第一，舞蹈学科作为美育重要手段，可以促使学生学好音乐学科其他的科目，使其在创作，思维接触方式﹑协调能力等领域能更好地发展。第二，学习舞蹈不仅仅是为了使身体的软度﹑开度更好，而且是在现有的条件基础上掌握各种类型的舞蹈，逐渐积累一定的舞蹈语汇丰富想象力，创编出适合中小学学生的舞蹈。第三，学习古典舞﹑芭蕾舞﹑民族舞是基础，打好坚实的基本功，学习其他的舞蹈种类才会更得心应手。例如用声乐的道理来阐述：要想把通俗唱法，摇滚唱法唱好，必须建立在科学的训练，把美声唱法，民族唱法学好的基础上。第四，舞蹈既可优美人的身体线条和健状人的身体，又可塑造美的形象与气质，更可使人身心愉悦。

在教学当中，经常会遇到不愿意学舞蹈的男同学，我发现他们存在走路驼背，身体瘦弱的现象，然后我课后找他们聊天，通过大量的例子说明，学舞蹈可以训练人的直立感觉﹑培养人的自信心﹑锻炼人的体魄，特别是男孩子，学舞蹈后可以变得更加挺拔﹑伟岸﹑青春﹑让人看起来特别有活力﹑帅气，说不定还可以增加女孩子的回头率。第二次上舞蹈课的时候，那几个男生从最后一排跑到第一排中间来，而且学得特别认真。作为一门艺术的小众学科，搭建一座学生与舞蹈的桥梁，让其接受舞蹈并产生学习的动力，所以，沟通可以融化抗拒。

二、舞蹈教学适时革新

（一）目标指引内容

从中小学生艺术活动中表演节目风格多样和舞蹈第二课堂内容来看，他们需要的是什么舞蹈都会跳﹑会教﹑会编的综合型人才。所以，地方高等院校从要地方特色和就业动向出发，可以偏重于培养学生成为面向新时代综合型的艺术师资。从教育必须顺应时代发展这一原则出发，音乐学专业选修舞蹈的学生必须面向现代化﹑面向未来﹑培养社会所需要的综合型人才，舞蹈课的课程设置以宽广为主，什么舞种尽可能都涉及，内部各学科的横向联系，互相补充，扩大知识面，促进融会贯通，使之成为具有全面舞蹈知识和技能的高素质音乐舞蹈教育人才。

（二）课堂内容与时代同步

处在教学改革中的地方本科院校，可以从时代需要出发进行有益的尝试：丰富多彩教学的内容，都可以作为舞蹈课堂的“佳肴”。只要你教学方法得当，学生学成应用性强，何尝不能成为培养学生成才的良药。如在舞蹈课正式训练之前，适当地安排几分种的热身动作，目的是为了增强脉搏跳动的速度，舒展人体每一部位的肌肉，使其逐渐兴奋起来，积极地投入到训练中去。如果舞蹈开始之前不做任何热身运动，“冷”的肌肉，“冷”的情绪会使人松散，不利于进一步训练。体育项目中的健身操和关节操可以适当引进舞蹈课堂。健身操和关节活动操可以给舞蹈训练打开新的思路，中国古典舞训练和芭蕾舞训练的方法，大多局限于四肢和腰腿的训练。而健身操和关节活动操可以开发人体中段躯干，颈﹑肩﹑胸﹑肋﹑胯等几方面的运动，从而弥补了以往训练上的不足，而且在引发学生学习兴趣上也有意想不到的效果。

为了开发学生的肢体，可以尝试将即兴舞方法引入舞蹈课堂，因为，即兴舞训练方法有许多优点：（1）即兴舞能使人感到有趣。（2）即兴舞训练可以充分打开感觉器官，并且在肢体上做出动作反应。（3）即兴舞可以开发肢体动作，使编出来的舞蹈有多种可供选择。（4）即兴舞训练可以建立或增强舞蹈创编的自信心。至于用什么步骤﹑方法，教育者可以根据所看﹑所学，按照自己的理解或沿用，或进行创造性地改变，方法是多种多样，无穷无尽的。

此外，国际舞﹑外国民间舞在师资力量允许的情况下可以适当开课，没有条件时，可以连同踢踏舞﹑街舞﹑劲舞一起，通过电视录像来进行舞蹈赏析。

三、赏识教育扬起学生自信心

（一）赏识教育的魅力

所谓的赏识教育，它的核心就是尊重学生。长久以来，由于艺术类学科的特点，大多数都是师徒口传身授的方式进行教学，师傅大多对于徒弟非常凶狠，这样的方式也确实培养了大量的艺术人才。但是在艺术教育进入高校以来，一部分老师在沿用口传身授型方式训练时依然高高在上，把自己当成学生的唯一老师，甚至继续奉行“一日为师，终身为父”的原则，毫无忌惮地责骂学生“猪都比你瘦”﹑“我坐着都比你站着高”﹑“我最失败的就是带了你这个学生”，这种嘲讽直接把学生学习舞蹈的积极性抹杀，老师嘴巴爽了，学生却仿佛掉入了深渊。有些教师只对身体符合学习舞蹈标准的学生偏爱有加，却对一部分可能就因为某方面的条件不够却努力学习舞蹈的学生视而不见，导致教学畸形发展。

（二）更好地挖掘学生的潜力

作为一种偏重于技艺培训的艺术门类，确实需要对学习的本体高标准要求，这样我们在视觉审美上才能达到优化和完美。但是出发点是好的，难道就可以随意把自己的主观判断加诸于需要呵护的学生身上吗？老师的一句赞扬﹑一番肯定大部分时候是一种助燃物，可以把学生学习的熊熊大火烧得更旺。“千里马常有，伯乐不常有”，有潜力的学生还是需要教师的关爱才有可能被激发。这时候换位思考多一些，老师与学生的关系也能融恰些。当学生们得到老师的尊重后，更能懂得尊重别人，更能尊重老师。

其实老师也是具有七情六欲的凡人，看到学生达不到自己的期望时，也难免急火攻心，怒火难浇之时难听之话冲口而出，事后也觉得自己过分了。其实冷静下来细心地分析学生学习效果不好的原因，总结教学的优缺点，适时调整自己的手段。更多地欣赏学生，客观地承认差异，用平和心态对待每一位学生，课堂才不会显得压抑﹑不协调﹑不稳定，学生得到了教师的辛勤浇灌，只会感觉到压力和困难并不大，得到有效的帮助才更多。大量的事实证明，用欣赏和赞许的眼光来与学生相处，教学效果往往显得突出和良好，还是让和沐春风更多吹拂在莘莘学子身上吧。

四、培养学生的教学能力

（一）只会跳舞的舞蹈老师

传统的舞蹈教学方式一般都是“模仿”，教师示范，学生复制。老师示范占到教学时间的百分之九十，理论讲解很少，学生根本不清楚舞蹈动作名称，更别谈讲解训练的方法。音乐学专业的课时有限，很少能增设《舞蹈教学法》课程。学生在临近毕业时实习实践，才发现自己也只能动作带动作，知其然而不知其所以然并不少见。一些学生蹩脚地传授舞蹈，编排舞蹈小节目也捉襟见肘。授之以鱼，更要授之以渔，学生的实际能力很有必要在学校的课堂上潜移默化并有效实践，培养的学生才能真的如我们所期望的实现既能音乐传承又能舞蹈齐飞的美好愿望

（二）口手脚并用的教师受欢迎

师范类专业的教学传统模式也并不都是不好的，有些能力的培养还是永不过时。广西很多高校都沿用了“多能”的培养模式。我们的舞蹈课堂在课时不多﹑培养目标宏大的情况下，还是要潜移默化培养学生的语言表达能力，掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力。课堂的常规设置课堂提问和最后小结环节也被很多舞蹈老师所忽略，既然有益，还是有必要回归课堂。在当代多媒体普及的情况下，老师也可以学着在课堂中播放教学视频，分析舞蹈动作并获得纠错的能力，审美的能力。很多学校在培养方案中增设多种见习﹑实习﹑实践课程，让学生在课外获得多种实际能力，直到他们全方位适应复杂的社会工作。学生经常会带着在见习﹑实习﹑实践中遇到的问题回到学校与老师交流并获得经验的累积。

改革与创新是当代教育的主题，音乐学专业中的舞蹈教学要想开展顺利，就要顺应时代变化进行改革与创新，作为一名舞蹈教师，更是责无旁贷，我相信，在思考中努力耕耘，总会春满大地的。

[1]施咏.全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教学研讨会综述[J].人民音乐,2010(05).

[2]李永惠,任红军.我国西部地区普通高校音乐专业学生舞蹈学习动机研究设计[J].大众文艺,2009(04).

[3]金容.浅析普通高校音乐教育专业的舞蹈教学[J].戏剧之家,2014(04).

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