浅谈王建民的狂想曲创作技法与情感表达

李雅坤

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

浅谈王建民的狂想曲创作技法与情感表达

李雅坤

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

作曲家王建民创作的四首二胡狂想曲，因其超高的难度、鲜明的音乐风格，在二胡界具有一定的地位及影响力，也被全国各类民族器乐大赛多次被指定为参赛必奏曲目。四首二胡狂想曲对二胡演奏水平的要求颇高，二胡各种弓法、技巧运用都融入其中，对演奏者来说是一项极大的挑战，对观众来说更是一场听觉盛宴。本文通过对四首狂想曲的浅析，总结了作者在民乐创作上的特点及态度。

王建民；创作背景；风格特点；演奏技法；情感的融入与表达

一、作者简介

王建民，男，作曲家，江苏无锡人。中国音乐家协会会员﹑中国音乐家协会民族音乐委员会委员﹑中国民族管弦乐协会理论创作委员会副主任。现任上海音乐学院附中常务副校长﹑教授。1973年毕业于无锡市文艺学校大提琴专业。1977年毕业于南京艺术学院音乐系作曲专业。1987年毕业于上海音乐学院作曲系干部进修班。曾在无锡市歌舞团担任演奏员﹑创作员，以及南京艺术学院音乐学院教师等工作。曾担任南京大学客座教授﹑南京艺术学院音乐学院院长等职务。代表作品有：《第一二胡狂想曲》﹑《第二二胡狂想曲》﹑二胡与乐队《天山风情》﹑单簧管与钢琴《四季掠影》﹑古筝独奏《幻想曲》﹑古筝协奏曲《枫桥夜泊》﹑民族管弦乐《延河随想》等。

二、创作背景

以《第一二胡狂想曲》（以下简称《一狂》）为例。王建民在创作时，起因是在1988年邓建栋的约稿，从那时起王建民先生开始关注民乐，觉得民乐有待开垦的空间，这也是他的第一首民乐作品。这首作品的诞生，让二胡演奏领域甚至是整个中国的民族音乐领域重新认识了民乐还可以这样创作。王建民先生说他在创作民乐作品时，始终没有忘记一个重要原则——旋律。在旋律写法上试图不断根又不守旧，想办法融入一些个人的特点和态度。在本曲中既融入了民乐的音乐风格，又结合了现代的演奏技法，使得曲风不失民族风格，又不会过于西化。

三、音乐风格特点

《一狂》以我国西南地区的苗族飞歌为素材，运用宫音大三度的变化音设计出一个人工调式进行再创作，此部作品一经演出就轰动了二胡演奏领域甚至整个中国民族音乐领域，让更多人对民乐有了新的认识。

《二狂》的原始素材是取自于湖南花鼓戏以及湖南部分民歌曲调，提炼出小二度和小七度的特色音程进行再创作，在乐曲主旋律部分色彩极其鲜明，也是整部作品的主心骨。

《三狂》具有浓郁的西域风情，取材于新疆民间的音调，融合现代作曲技法，摆脱了传统民乐的呆板，给整部作品注入了新鲜的血液充满活力。

《四狂》以我国西北区域风格的音乐作为素材，提炼出四度和二度音程，通过重构﹑扩张等方式进行再创作，使作品体现出西北音乐粗犷大气的特点，又充满现代感。这部作品以其丰富的旋律色彩﹑独特的音乐风格以及超高难度且具有突破性的演奏技巧运用而占据着重要地位。

四、演奏技法

不管演奏什么乐曲，娴熟过硬的演奏技术都是最基本的前提。以下抽取各首二胡狂想曲中较为典型的范例作分析。

在《一狂》中，指法是按照传统音阶指法的习惯标注的，在传统音阶指法当中是需要一指和三指来完成的。此曲中却要求用一指和二指来完成这样一个小三度的音程关系，这就要求演奏者的一二指距要尽可能拉大，由于指距的突然变化很容易造成手形紧张，导致音准出现问题。在《天山风情》中王建民也大量编排了这种指法，这种非传统音阶中的小三度音程既增加了乐曲演奏的难度，也凸显出乐曲的风格特点。

在《二狂》中，运用了很多增二度﹑增四度﹑小七度﹑减八度的音程，同一个音程在旋律中不断地变化重组，无疑增加了乐曲的难度，对演奏者来说也是极大的挑战。本首乐曲中最大的亮点就是最后一段的急板部分，属于精彩的炫技乐段，大篇幅的三连音传递出一种坚韧不拔﹑乐观向上的精神，风格极具时代气息。这一段中融入了三连音的抡指和快速的变换弓法，并运用了12/8节拍，但在旋律重音上又集中在推弓，很容易慌乱，这就对演奏者的左右手协调能力有超高的要求，是这段急板最大的难点。

在《三狂》中，由于节奏重音的变化，使演奏者的重心也不由自主的跟随变化，这就需要演奏者肢体上有很好的协调性。这首乐曲中还有一个特别之处就是二胡与钢琴伴奏的配合上，编排成卡农的形式，让人觉得旋律飘忽不定，一直期待着接下来的音乐到底是什么样的。

在《四狂》中，钢琴伴奏具有相当重要的作用。在乐曲大部分情感色彩中需要钢琴辅助来烘托情感，增强乐曲的画面感，使整部作品的色彩更加鲜明。同时在这部作品中二胡声部的节奏节拍上也很有难度，这是作者创作的明显特点。

五、情感的融入与表达

演奏家是一部音乐作品灵魂的传递者，没有音乐家的完美演奏，再好的作品也只不过是白纸上的一堆音符，体现不出来品的价值。作为学生的我们，在演奏乐曲时一定要有自己的态度，根据对乐曲的理解和想象来展现，但要掌握好度，不能扭曲作品原本要表达的情感。

二胡演奏中最重要的就是完美的呈现出音乐作品的情感，展现演奏者的个性化创造，演奏者的年龄﹑性格﹑经历及对音乐的理解感悟的不同，表达出来的音乐情感自然也不同。在演奏乐曲时很好的将情感融入进去，并完美的表达出来，给听者以美的享受，是体现音乐作品的价值和意义，促进音乐发展和音乐广泛传播的重要手段。二胡演奏中情感的融入与表达是赋予音乐作品生命力的创造性过程，给作品赋予新的色彩与生命。

六、结论

二胡演奏不仅仅是音准﹑节奏的准确表达，演奏者还要传递出来鲜明的音乐色彩，调动自身的情感参与和主动性，才能够使演奏出来的作品具有张力。

[1]赵寒阳.二胡演奏教程[M].北京:人民音乐出版社,2001.

[2]汝艺.王建民的二胡狂想曲创作与分析——兼谈当代二胡演奏技术的创新与发展[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2008(04).

[3]王建民.王建民二胡作品选集[M].上海:上海教育出版社,2006.

[4]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京:中央音乐学院出版社,2004.

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李雅坤（1993—），女，吉林省榆树市人，吉林艺术学院在读研究生，研究方向：二胡表演。