巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂

陆海云

（浙江杭州余杭区五常中心小学，浙江 杭州 311100 ）

巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂

陆海云

（浙江杭州余杭区五常中心小学，浙江 杭州 311100 ）

现阶段小学音乐课堂中，奥尔夫教学法被广泛应用，逐渐成为一种最有影响力的教学法体系。从学生的年龄、心理特征等方面综合考量，将奥尔夫教学法引入课堂教学，旨在转变学习方式，调动学生的积极性，让学生参与到音乐教学中，构建原本性音乐课堂，培养学生想象力、创造力，进一步提高学生的学习成效。

小学音乐；奥尔夫教学法；策略

小学音乐课堂引入奥尔夫教学法，能够规避音乐教学中的尴尬因素如枯燥反复的学唱﹑一板一眼的模仿等，可以让课堂更自由﹑灵活。带领学生进行自主学习，培养学生的创造力都是奥尔夫教学法的基本原则，也是打造小学音乐高效课堂所追求的目标

一、奥尔夫教学法的教学意义

奥尔夫音乐教学法是20世纪全球范围内流传最广，影响最大的一种音乐教学法。部分音乐教育者将其引入音乐课堂，起到了很好的教学效果，现在奥尔夫教学法已经被广泛的应用，逐渐成为了一种影响力较大的音乐教学法，如此的影响力，跟它的独特的教育思想是分不开的：

1.教学目的是培养学生的综合素质和健全学生的品格提高孩子全面的素质和完善他们的人格。

2.争取让每个学生都能参与到音乐活动当中。

3.音乐教育一定要让孩子们感到快乐。

4.重视节奏教学，全面培养学生语言，音乐，律动，舞蹈等综合能力。

5.注重培养学生的想象力，创造力。

奥尔夫教学法最大特点是关注学生的心理，尊重学生的认知规律，这跟“以学生为主”教育理念不谋而合。因此，在音乐学习中，学生会更享受音乐的过程，用他们肢体﹑语言﹑乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。时间一长，当学生将音乐当做一种需求，学生对乐感﹑表演﹑演奏就有了自己独特的体会，也为今后个性发展奠定了基础。

二、从学生的身心出发

小学生年龄小，他们一只脚迈进童年，另一只脚还在幼年。这就不难解释学生在上课的时候，总是喜欢交头接耳，开小差等现象了。虽然，他们身体在课堂上，思想早飞出了教室。他们学习观念淡薄，上课注意力不集中，40分钟课堂对于他们来说太漫长了，如果没有一个刺激点能够吸引学生的眼球，整堂课便早早埋下了败笔。

奥尔夫教学法强调学生是教学的中心。要求教师了解学生的年龄特点，心理特征，打造轻松﹑愉悦﹑民主的音乐课堂。“学生动起来，课堂活起来”也是奥尔夫教学法特别强调的一个重要原则。卡尔·奥尔夫指出：“学生在学习中必须动脑﹑动手﹑动脚，全身心地感受和表现音乐。”同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。在教学中，经常发现这种状况，学生只要动起来，整个课堂也就活跃起来了，在游戏般课堂气氛中，学生会不自觉的接受音高﹑节奏﹑听辨﹑协调统一等等综合音乐能力的训练。综上所述，调动起学生的积极性，这是实现高效课堂教学的关键。

三、奥尔夫教学法在小学音乐课堂的应用

（一）革新教学观念，转变教学方式

现阶段，小学音乐课堂存在“高耗低效”等教学弊端，教师“苦口婆心”进行教授，学生却“不求甚解”，逐渐磨蚀了学生的学习兴趣，有的甚至对音乐学习产生逆反心理，逐渐失去了学习的积极性和创造性。小学生活泼好动﹑好奇心强，倘若教师依旧沿用传统教学方法，只会让课堂变得枯燥无味，学生就可能做小动作，走神，交头接耳。如何解决这一教学问题，一直是音乐教育者热议的话题，针对这一教学现象，音乐教师应当深度挖掘教材，革新教学观念，转变教学方式，探寻符合学生心理特征的教学策略，寻求课堂与学生的契合点，点燃学生的思维火花，让教学过程更有吸引力。

例如，在教学“音的强弱”相关知识内容时，为了让学生更形象感知音的强弱，音乐教师可以组织学生在课堂上随意走动。将课堂的话语权交给学生，让学生在走动中，掌握走动的频率；随后，可以让学生然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走。利用鼓声辅助学生感受，加快或者降速敲鼓来让学生真切感受“八分音符”的时值和“四分音符”的时值。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位。

在课堂中进行游戏教学，游戏过程中渗透音的强弱﹑时值﹑音色等知识点。这种开放式音乐课堂，学生有了更多的主动权，话语权，变要我学成我要学，激活了学生的主人翁意识，自然也就提高了课堂教学的有效性﹑高效性。

（二）分散难点，突出重点

高效课堂是以吸引学生的眼球为出发点，努力寻求符合学生心理特征的教学方法，争取让每个学生都能参与到课堂中来学生的教学活动。教学中，不乏有一些复杂﹑抽象化的难点知识，学生一时无法理解，阻碍了学生的学习发展。结合奥尔夫教学理论，将游戏元素融入音乐教材内容中，利用游戏天生的感染力，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与到音乐活动当中，提升他们的音乐情感。

例如，在教学片段《我们大家跳起来》时，本章节知识点的教学目标是为了让学生初步感受小步舞曲的风格，了解三拍子的强弱规律，培养身体的协调能力，音乐教师可以加入游戏环节：

1.教师首先播放歌曲录音，带领学生进行轻声学唱歌词

2.教师发挥自身的主导作用，在一旁用手或者口令提醒脚步的节拍稳定。带领学生利用肢体打节拍，如拍手﹑跺脚互相配合，感受三拍子的强弱，形成初步音感意识

3.将学生进行分组，发挥学生的想象力，自由创编舞步，将三拍子的舞曲规律渗透其中，进一步强化学习。

（三）打造原本性音乐课堂，培养学生的创造力

运用奥尔夫教学法的过程中，音乐教师应当注意，无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师不仅要注重知识技能的教授，还应培养学生的想象力和创造力。教师应当清晰认知自身的教学地位：教师不是作为导演而存在,而是教学的发起者，是学生学习道路上的引路人。教师应当发挥自身的引导职能，按照“问题-思考-探究-总结”这几个步骤去开展，整个过程要突出学生的自主性学习，鼓励学生学着自己思考，尽可能给学生创造想象的空间和表现的机会。在奥尔夫教学法中，强调让学生能轻松愉悦的参与到音乐活动当中，在和谐轻松的氛围中，尽情的玩，尽情发挥学生的想像力。在游戏氛围中，引导学生用心去感知音乐的内涵，通过小组合作学习，让学生之间通过精诚合作去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

例如，在教学“星光恰恰恰”相关内容时，本章节的教学目标是通过请听音乐，锻炼学生的听力。因此，音乐教师可以设计以下教学环节：

1.课堂播放《星光恰恰恰》音乐片段。

2.让学生在课堂上，自由活动，寻找属于自己的空间，跟随着音乐走﹑跑跳，学生之间各走各的，不要触碰和打扰他人。

3.随着教师的口号，摆出造型，

高效课堂是能吸引学生的课堂，能够激发学生学习兴趣的课堂。加入游戏因素，能够最大限度的满足学生的需求，这对学生的发展大有裨益

总之，现代音乐教学课堂中引入奥尔夫教学法势在必行，音乐知识是多元化的，因此，音乐教师应当采用科学优质的教学方法，结合奥尔夫教学理念，从学生的心理特点入手，探寻符合学生心理特征的教学策略，让学生在课堂动起来，课堂活跃起来。导学有度，教学有法，争取让每个学生都能参与到课堂活动中，让每个学生都能有所得，有所感悟以学生为本，顺乎学情，顺乎自然，讲究实效，打造高效。

[1]尹爱青.美国音乐课程教案摘要——“通过音乐进行学习(Learning Through Music)”实验研究项目[J].中国音乐教育,2005(03).

[2]邵申弘.奥尔夫教育体系与音乐基础教育[J].辽宁教育研究, 2003(04).

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报,2002(04).

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