中国古典舞风格特性

龙晓娅

（湖南吉首大学，湖南 湘西土家族苗族自治州 416000）

中国古典舞风格特性

龙晓娅

（湖南吉首大学，湖南 湘西土家族苗族自治州 416000）

中国文化博大精深，中国有着悠久的历史，在漫长的岁月中不少文化也被传承了下来，其中就包括了中国舞蹈文化，中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分，是数代舞蹈家们栉风沐雨探索的结果。研究中国舞蹈文化的精髓所在，就不得不从中国古典舞着手去探索，中国古典舞的美主要体现在它的身韵方面，也可以说是古典舞的灵魂，它集中体现了古典舞的表现风格。本文主要围绕中国古典舞蹈的风格特性和表现形式这两个方面来展开分析研究，为促进中国古典舞的发展探索到更多有价值的线索。

古典舞；身韵；风格特性

引言

我国的舞蹈艺术包括许多类别，中国古典舞正是其中的一个类别。中国古典舞最初是由民间传统舞蹈演变而来，不同的是它经过了专业工作者的提炼和再创造，再经历史长河的洗礼，以艺术的形式被传承了下来，是具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。纵观我国戏曲艺术，不难发现在戏曲艺术中时常能发现中国古典舞的风格和特征，它能以别具一格的风格发展为一门艺术，是因为它讲求手﹑眼﹑身﹑法﹑步的完美结合与高度统一。不仅如此，中国古典舞还是一门表演艺术，融合了戏曲﹑杂技和武术等多门艺术。随时社会经济的不断发展与进步，在舞蹈家们的不懈努力下，古典舞也得到了一定的发展，更具科学性和客观性，让中国古典舞在世界面前展现得更具民族魅力。

一、古典舞的神韵和气质

说到古典舞的神韵和气质，其实就是在指古典舞的内涵。古典舞蹈作为一门艺术，它的内涵就体现在形﹑神﹑气这三方面，分别代表着生命的形态﹑精神和气息，其中任何一个环节出现错误或错位，都将会直接影响古典舞的美感。“以神领形，以形传神”，“形”的存在是建立在有“神”的基础之上的，形神兼备才会感受到古典舞的生命力和精神。中国书法艺术与中国古典舞蹈艺术在神韵和节奏方面是相似的，都讲求静中有动，唯一不同的是呈现出来的方式，舞蹈是活的画卷，所以节奏既是中国古典舞的基本特征，中国古典舞的神韵也是依附古典舞的节奏而存在。另一方面，中国古典舞注重“圆”的空间美和“游”的流动美，提出了“三圆运动”理论，也就是说舞蹈者身体的运动轨迹是围绕“平圆﹑立圆﹑八字圆”这三个圆形来运动，古代哲学指出“一阴一阳之谓道”，“三圆运动”遵循着一定规律，体现了这一哲学观。总而言之，古典舞的神韵和气质与古典舞的诸多元素有着密切关系，尤其是舞蹈的节奏﹑用力方法﹑动作技巧和运动规律。

二、中国古典舞的风格特性

我国是一个拥有多民族文化特色的国家，中国古典舞则是我国艺术文化中的典型代表，它的身份不仅仅是舞蹈，而是一个符号，代表着中国优秀文化的符号。社会在发展，时代在进步，中国古典舞也经历了无数次的洗礼和创新，它传承了中国古代文化，以艺术的形式流传至今，将古代的精神文明通过舞蹈形式淋漓尽致的展现在了人们面前。虽然中国古典舞包含了古代舞和戏曲舞蹈的一些元素，但在概念上两者与中国古典舞有许多区别，不能形成等同关系，古典舞有其自身独特的艺术象征和审美品位。每一种舞蹈风格都代表着不同的舞蹈类型，中国古典舞蹈也自然不例外，它的表现风格主要在“身韵”方面，也是其最重要的部分，准确的说应该是其精髓所在，中国古典舞的表现风格都是通过古典舞的“身韵”来展现的，在这出现以前，“风格化舞蹈”和“功能性训练”两者之间总是以一种矛盾关系存在，“身韵”的出现结合了两者各自的风格特点，恰到好处的解决了这一矛盾问题，使得中国古典舞的魅力更具说服力和感染力。

（一）身韵

所谓“身韵”顾名思义，“身”从字面意义上来看是指身法，在中国古典舞中就代表其外部表现的技能方法；“韵”从字表意义上来看是指韵律，也就是中国古典舞所表现出的气韵。在身韵产生之前，古典舞对古典戏曲舞蹈的依附性较强，无论是舞蹈模式还是特征都没有属于自己的专属风格，但自身韵产生后古典舞的模式和特征都发生了变化，形成了自己独有的艺术风格，促使舞蹈艺术的创作也更具规范性。身韵的主要特点有两个：第一，对形态动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律结合，并集中在“变其形而扬其神”上，目的是为了改变原有的戏曲舞蹈等固有模式，最终形成古典舞自己独特的风格特征；第二，神形兼备的特点，舞蹈艺术是通过人体的动作来展现的，身韵不仅讲求通过“拧﹑倾﹑圆﹑曲”动作来表现人体的曲线美，还要求表演者的动作需遵循“三圆”运作轨迹以及动静集合，因此身韵称得上是中国古典舞的精髓，古典舞的“形”与“神”都被完美的融合为了一体，赋予了古典舞生命和灵魂，也才算得上是真正的舞蹈艺术。

（二）古典舞中身韵的风格表现

对于中国古典舞身韵来说有四种主要的表现手段，分别是“形﹑神﹑劲﹑律”，这四种表现手段既是身韵基本动作的要素，也是对身韵内涵的精确概括。形，不言而喻是指古典舞的外在动作，包含着舞蹈姿态和各动作间连接的运动线路。神，是指神韵和心意，在舞蹈中处于支配和主导位置的就是这一部分。劲，指的是力，它主要负责对动作的缓与急﹑轻与重﹑长与短等关系进行艺术处理。律，就是规律，古典舞蹈动作的本身是有规律可循的。下面笔者将从这四个方面着重阐述“身韵”在中国古典舞中的风格表现，即中国古典舞的风格表现。

1.形

形即为体态，没有固定的姿势，形形色色，只要能通过眼睛看见的外部动作与过程都叫“形”。在形象艺术中形这一特征是最基本的，把古典舞比喻成人，那么形就是“人”的肢体部分，它是展现古典舞蹈魅力所必备的外部条件和传达媒介。通过探索分析传统艺术的审美特征以及各类经典舞蹈姿态，得出了形即使再千变万化，也从不会放低对古典舞的曲线美和气质美的标准。

2.神

神这里泛指内涵﹑气质和神采。艺术之所以称之为艺术不单单是因为艺术作品的外在具有一定的审美价值，也因为其内在是有灵魂所在的。神韵这一概念，在中国文艺评论中是非常重要的，无论何种形式的艺术作品都不能丧失神韵，否则就失去了艺术价值。在古典舞中人体的运动方面，神韵不仅仅可以被认识，还能被感觉，因为“神”赋予了“形”生命。在“形”这一概念中，身韵的重点就是在气蕴﹑呼吸和意念三个方面，注重内心情感的表达，没有融入内心情感的古典舞也难显光彩。

3.劲

“劲”即是指对外部动作力度的处理，是对舞蹈节奏﹑层次感﹑对比度等的掌控。中国古典舞蹈在编排和表演时都讲求动静结合，动与静之间如何进行灵活的配合和巧妙的转换都需要表演者能熟练掌握对“劲”的处理技巧。从节奏方面来看，中国古典舞的表演节奏与音乐是有很大区别的，并不是完全按照2/4﹑3/4﹑4/4 式的节奏来表演，确切的说古典舞的节奏是具弹性的，因为大多数情况下它的节奏是紧而不乱，动中有静，静中有动。中国古典舞节奏的顿挫﹑延伸和长短等等是利用人体这个载体来表达出来的，要恰当处理好“劲”对表演者的专业技能和素质要求是较高的，因为“劲”是表演过程中贯穿始终的一个重要因素，若对节奏的力度处理不当，会直接影响中国古典舞的艺术美感。

4.律

“律”是指规律，在中国古典舞中的“律”表现为动作的律动性和运动中所遵循的规律。通常情况下古典舞的动作连接都需保持“顺”，这“顺”是律中之“正律”，通过“顺”舞蹈动作自然顺畅的被连接起来，如行云流水一般。当然在古典舞中与“正律”相对的是“反律”，它与“正律”一样都是古典舞律动中不容小觑的重要因素，例如“双晃手”，当手臂晃的方向向左时，身要有向右拉之势，正反相衬更加突出了舞蹈动作的圆润且韵味十足。一个动作和动势的走向分明是往前，突然改变向后，或是走势向左突转向右等都是“反律”的表现，总能给人出乎意料之感，这一特点也正是古典舞与众不同的地方。从中国古典舞的每一具体动作来看，它还有这样一个说法“一切从反面做起”，概括的说就是有四种运动规律：第一，欲左先右；第二，逢开必合；第三，欲前先后；第四，逢冲必靠。正是因为古典舞具备这些独特的规律，所以它才能将民族文化表现得淋漓尽致，才能让更多的人了解中国古典舞蹈以及更好的传承和发扬民族艺术文化。

三、结语

古典舞作为一种传统舞蹈，它代表着各地区和各民族的文化特色，具有典范意义。古典舞在技艺方面讲求规范化，在表现手法方面比较程式化，训练的体系也是严谨的，是反映各民族和地域文化特色的载体。随着时间的推移，古典舞也受到了多个地区和民族文化的影响，也就意味着古典舞是一门结合了多种艺术元素的艺术，如民间舞蹈﹑武术和古代壁画中的舞蹈造型。另外，古典舞的传承和发展也受当地风俗礼仪的影响。当社会经济水平发生变化时人们对审美也会随之变化，古典舞蹈因此也不是一成不变的，它的发展也会去适应新的社会环境和人们的审美情趣，既被传承也被创新的艺术才能在历史的长河中永放光彩。

[1]曾俊.关于当代中国古典舞发展中的一点思考[J].民族音乐,2016(05).

[2]李志晓.中国古典舞多元化发展对成人舞蹈教育的启示[J].中国成人教育,2016(22).

[3]刘建,张昂.中国古典舞的四种存在方式 导师工作坊序[J].舞蹈,2017(01),

J722

A

龙晓娅（1984—），女，苗族，湖南吉首人，讲师，湖南吉首大学，研究方向：舞蹈表演及少数民族艺术研究。

课题名称：吉首大学校级课程改革项目《中国古典舞基训——舞种风格性的把握》（项目编号：2015JSUKG08）。