高等职业院校开设音乐鉴赏课现状分析

胡晓霞

（山西师范大学教育科学研究院，山西 临汾 041000）

高等职业院校开设音乐鉴赏课现状分析

胡晓霞

（山西师范大学教育科学研究院，山西 临汾 041000）

音乐鉴赏课在高职院校大学生素质教育中起着至关重要的作用，但由于院校专业设置的特殊性，高等职业院校音乐鉴赏课的课程设置和开展还存在一些问题。文章对此提出了一些改进方法，以便高职院校音乐欣赏课的进一步推进。

高等职业院校；音乐鉴赏课；制约因素

高等职业院校是职业教育居首，兼高等教育并存的教育机构。目前大多数的职业院校注重实用技术的讲授，而忽略了艺术教育的培养。我认为，高职院校开展音乐鉴赏课有利于开拓学生的思维模式，激发学生的创新意识及丰富学生的课外生活，同时也能提高学生的综合素质。

一、在素质教育中音乐艺术教育的作用

（一）音乐有利于净化人的心灵，树立人格目标

我国教育的组成部分中各种教育发挥其自身作用，其中音乐艺术教育对学生的素质教育尤为关键。学生审美观的提升有很多方面，通过音乐教育潜移默化地使学生得到体会，培养学生对美的感知，使学生享受音乐赋予的美感，并达到净化心灵，树立人格目标的完美结局。

第一，我国的民族民间音乐素材大部分来自于各民族地区，题材大多都是歌颂具有地域性的人民生活以及对民族文化的传承和发扬。 通过对民族传统文化的学习，可以增强学生对祖国的热爱，同时增强学生们对各民族的情感。第二，可以通过音乐鉴赏课让学生了解人类发展中优秀的音乐作品，使学生在了解历史的同时，掌握音乐知识，正确掌握“美”的概念，提高学生的鉴赏力，达到开发和挖掘学生潜能的目的。第三，音乐是人抒发情感有力工具。音乐是以优美的旋律﹑多变的节奏﹑动人的音色﹑丰富的和声以及复杂的乐曲结构组合起来的，并以独有的形式触动人心，对人们极其复杂多变的内心世界产生直观的感效。鉴赏者通过二度创作，对音乐作品进行理解，转化为自己情绪来表现。

（二）音乐有利于激发人的想象空间

音乐艺术的欣赏过程中需要思考和想象，因此在欣赏音乐的过程中要随着音乐的律动激发人的想象意识，培养学生正确的理想信念，激发学生创新性能力，完善学生心理健康。

二、高等职业院校音乐艺术教育发展的制约因素

（一）教育观念与教育体制

音乐艺术教育中的制约因素大部分来源于不正确的教育观念和教育体制。目前我国大部分地区的九年义务教育都开设有音乐课，包括高级中学的一二年级。然而从初二到高二年级，由于现在升学压力的增加，音乐课基本停止，使学生单纯地为了升学而学习，使音乐艺术教育有了断层，这也就形成了一大部分学生进入高等学府后缺乏音乐常识，成了所谓的“乐盲”。导致现在的大学生只重视本专业的知识学习，忽视对自己音乐素养的提升，最终导致进入社会以后缺乏音乐常识。

（二）音乐教师分配不平均及教学中硬件设备的短缺

我国是人口居多的发展中国家，在中国农村以及好多偏远的山区由于条件艰苦，老师严重缺乏，更谈不上有专业性的老师，同时教学硬件设施也跟不上。这就导致了音乐教学活动不能正常进行，出现了没有音乐课和中途停止音乐课的现象。还有一部分学校一味追求升学率，将教学重点全部放到文化课方面，而对音乐教育置之不理。导致现在大多数中学出现占用音乐课时间进行其他文化课教学的现象。这种情况下，学生不能接受音乐艺术熏陶及教育，从而制约了音乐艺术教育的前行。这是大部分地区阻碍音乐艺术教育前行的首要因素。

（三）社会环境及家庭因素的制约

所有的教育都离不开社会和家庭。家庭观念和社会影响对音乐教育有着不同的倾向。孩子的兴趣对正确选择音乐艺术课程是至关重要的，有些家长不考虑孩子的感受，根据自己的意愿给孩子报一些兴趣特长班，强迫孩子学习从而便其对学习音乐产生厌恶心理；还有一些家长认为学生就应该学习文化课，在艺术教育上不做任何考虑，并且认为学习艺术属于浪费时间。这些偏执的想法也会给学生带来负面影响，对学习艺术产生极其消极的影响；同时，社会上还存在一些低俗音乐，还有带有商业性的扭曲艺术等等，也对音乐教育造成不良影响，使学生的审美模糊化。

三、我对高等职业院校音乐艺术教育发展的意见及建议

（一）课程计划的严密设置，专业教师的合理引导

首先，确保在全院各个专业中，开设《音乐欣赏》或《综合艺术欣赏》课程，或者以选修课的形式开设，多方面引导学生学习和掌握音乐基础知识；其次，根据各学校具体情况通过社团联合会开设舞蹈﹑表演﹑合唱等社团活动，由专业老师或有特长的学生负责对大家专业知识进行辅导和培训。通过课堂正规系统的学习，学生不仅在技术水平上有所长进，而且能够系统地掌握音乐知识，为今后提升艺术修养奠定了基础。

（二）成立艺术团队，形成强有力的艺术实践课程，丰富学生生活，提升学生能力

高等职业教育重点强调培养学生的综合素质和专业能力，为了使学生在毕业前能达到社会所需人才的要求，对于高等职业院校音乐教育来说，成立多元化的艺术团队，形成体系化的艺术实践课程尤为重要。

成立多种形式的艺术团队，通过团队的交流和学习将课程教学任务落到实处。提高学生的艺术实践能力和创新性思维方式，建立体系化的教学模式。如：在学校除了学生耳熟能详的声乐﹑舞蹈艺术团外，还要增设器乐乐团等等。安排乐团定期进行交流﹑展示﹑总结。

合理并有力地利用校内设备设施，组织全校范围内的音乐艺术活动，以活动的形式促进教学，填补专业教学的空缺以及课余时间的泛滥。例如，引导学生设计一些音乐类大型的表演活动；定期做音乐艺术公开讲座及培训等。通过组织活动，锻炼学生的组织﹑宣传能力，同时提高学生的审美能力和鉴赏能力。

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