教授专栏

1. 民族高校中国近现代音乐史教学中融入中华民族共同体意识的人才培养对策思考
2. 清代云南地方志中婚丧礼俗音乐史料探微
3. 新时代音乐学专业师范生信息化教学能力提升路径研究

博士论坛

1. 唱响东北山林 传承民俗音乐
2. 音乐和语言的交汇：英文叙事民谣歌词中的叙述技巧
3. 臧汉博：男中音在歌剧角色塑造中的声音表现男中音在歌剧角色塑造中的声音表现

音乐美学

1. 音乐表演中音乐美学的应用策略探讨
2. 中华优秀传统文化视角下古诗词音乐的美育功能探析
3. 高校音乐教育中融入生命教育的路径研究

音乐教育研究

1. “互联网+支教”农村学校音乐美育教学问题分析及策略
2. 班级合唱人才培养研究
3. “互联网+”视域下高校音乐教育和民族音乐的融合探索
4. 新时代师范钢琴教育与基础音乐教育的衔接研究
5. 线上线下混合教学模式在流行音乐基础键盘与实践课程中的应用
6. 论中小学管乐团第二课堂的创设与实践
7. “互联网+”背景下高校声乐教学模式创新探究
8. “音乐母语”语境下的中国音乐教育体系研析
9. 新媒体视域下综合类高校音乐艺术硕士教学实践发展研究
10. 音乐生命中的源泉
11. 小学音乐课堂中陶笛教学的价值与实践策略
12. 高校学生器乐合奏教学中合作学习的模式应用
13. 多元文化视域下视唱练耳课程的教学创新与音乐能力培养研究
14. 高中《音乐鉴赏》中国古代音乐大单元教学的创新与探索
15. 单簧管教学中学生舞台表现力培养的有效路径研究
16. 潮州筝曲《寒鸦戏水》两种乐谱版本的比较研究
17. 《溪山琴况》中“和况”在钢琴演奏中的运用
18. 河南非遗音乐在现代音乐创作中的融合与应用
19. 基于非遗保护视角探究江苏民歌在音乐教育中的传承策略
20. 怀安软秧歌扭子腔曲谱比较分析
21. 华氏琵琶谱《月儿高》表演演变研究
22. 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征与演唱分析
23. 谈巴赫与肖邦《前奏曲》演奏特征对比

外国音乐研究

1. 门德尔松小提琴协奏曲的音乐特征与演奏分析
2. 莫扎特男中音选段的情感表达与角色刻画
3. 浅析歌剧咏叹调《你就会看到》艺术特征和演唱技巧
4. 赋格范式的跨界与融合
5. 科恩戈尔德古英语艺术歌曲中的莎士比亚情缘
6. 汉代音乐文化新发展
7. 论肖邦音乐创作的“戏剧性”特征

作曲技术理论

1. 论音乐形象的可绘性与可塑性
2. 音级集合的结构功能

表演艺术研究

1. 李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏研究
2. 声乐作品《你来了》的音乐分析与二度创作
3. 指尖下的“英雄精神”
4. 古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的音乐分析及演唱处理
5. 高校钢琴即兴演奏能力培养的策略分析

舞蹈艺术

1. 当代舞蹈艺术大众化的自然回归
2. “武舞融合”理念下舞剧《咏春》对中华优秀传统文化的创新性表达

学术论坛

1. 释义学视野下钢琴曲《夕阳箫鼓》的二度创作探究
2. 钢琴伴奏艺术在群众合唱中的应用研究
3. 宋代军乐在政治象征、社会文化宣教中的功能与角色探究
4. 新传媒视角下扶绥壮族原生态民歌的传播、保护与传承
5. 红色音乐文化在“一站式”学生社区中的共生与共鸣
6. 合唱指挥中的声部平衡与和声处理技巧
7. 陈其钢管弦乐队作品《五行》的音色音响思维探究
8. 对钢琴演奏中触键的探索
9. 歌剧选段《恨似高山仇似海》角色塑造分析
10. Citypop在当今流行音乐中的分析和创新意义
11. 中国声乐多样性与科学性的实践研究
12. 京剧传统文化内涵与教学实践结合探究
13. 交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性
14. 劳动号子的艺术魅力与文化价值
15. 红色基因传承视域下岭南音乐文化在高校教学中的创新实践研究
16. 声韵聆唱 乐音和鸣
17. 河北高阳昆曲的历史溯源