指尖下的“英雄精神”

［摘"要］弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪波兰最伟大的音乐家，在整个钢琴音乐发展史上居于举足轻重的地位，其创作的钢琴音乐作品具有内容形式的创新性、曲式结构的多变性、旋律线条的动人性和感情色彩的厚重性特征。本文结合笔者的亲身演奏实践，交流演奏肖邦《英雄波兰舞曲》Op.53时的一些心得体会，旨在帮助演奏者更好地理解和把握作品的演奏情感、演奏风格和演奏技巧。

［关键词］肖邦；《英雄波兰舞曲》Op.53；演奏技巧；风格

［中图分类号］J624.1

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0136-03

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰首都华沙，父亲是一名波兰籍的法国人，母亲则是一名波兰人。肖邦在童年时代便展现出了无与伦比的钢琴天赋，年仅7岁便创作出了《g小调波兰舞曲》，成了当时波兰贵族交际圈的焦点。随后进入音乐学院开始专业音乐学习，至1829年，已经成了小有名气的钢琴演奏家与作曲家。波兰舞曲原是肖邦家乡的一种民间音乐体裁，经过肖邦的演绎与传播名噪世界。在众多的波兰舞曲之中，《英雄波兰舞曲》Op.53是最为出名、最为宏伟的一首，自出版面世以来就成为热门演奏曲目，该曲有着深刻的爱国主义思想，更好地发挥了钢琴乐队性、交响性的效果。

一、《英雄波兰舞曲》Op.53的演奏技法分析

无论从艺术表现手段的演奏技巧的“技术层面”，还是形成艺术形象的演绎诠释的“艺术层面”，《英雄波兰舞曲》Op.53这首作品的演绎难度相对而言还是很高的，也是许多人提高演奏技巧的必弹曲目之一［1］。所以，为了更好地表现和诠释这首音乐作品，我们要对“技术”和“艺术”这两个层面进行科学合理的研究与分析，正所谓“知己知彼，百战不殆”，既要充分了解自己的演奏水平，也要了解作品本身的艺术表现，而首要的就是解决这首作品“技术”层面上的问题。

（一）节奏的把握

演奏肖邦的《英雄波兰舞曲》Op.53需要持有一种庄严的气势，只有把握好其典型的节奏，才能从根本上理解这首作品。李斯特在评论肖邦的波兰舞曲时曾说过，它们是“以一种有力的节奏为其特征，它使最麻木和无动于衷的人感到兴奋和震动。它们体现了古老波兰最高贵的传统感情”［2］。

波兰舞曲这种体裁的节奏是传统的3/4拍，强—弱—弱是其最基本的节奏律动，但本首作品的主题却有所不同，它是由附点与切分分割成的更加细小的节奏单位所组成的。因此在遵循传统的3/4拍节奏律动的基础上，更要注意这些细小的变化。在触键方面，要注重强拍音的突出与弱拍音的收敛，坚实的手指与稳固的手掌做好支撑，调动力量贯穿于手指、手腕、手臂、腰腹乃至全身。演奏者通过对乐谱的仔细阅读，观察并分析出其强弱变化规律，再通过力量的运用以诠释乐曲的色彩。同时还需要处理好波兰舞曲典型性节奏的律动与由附点、切分等构成的非典型性节奏律动之间的对比变化关系，以便将这种由典型性与非典型性节奏律动交织勾勒出的音乐形象淋漓尽致地表现出来。

（二）装饰音的演奏

纵向观察肖邦的全部音乐作品与横向比较其他作曲家的音乐作品，我们会发现肖邦与其他作曲家的鲜明区别之一——装饰音群。其他作曲家在装饰音的运用上或许只将其作为“主餐”的点缀——纯粹的修饰作用与炫彩作用，肖邦却不然，而是将其作为“主餐”之一，也就是说在肖邦的音乐中，装饰音是不可或缺的，甚至是构成其主要旋律的一个重要组成部分。

基于此，我们在演奏肖邦音乐作品的时候，首先就要重视装饰音，在弹奏装饰音时要注意其与节拍的关系——是否需要弹在拍内以及如何分配时值等问题，这需要我们在演奏时合理地分析装饰音与旋律的关系并反复练习，以找到一种“平衡”并最终达到所预期的实际演奏效果。同时，为了达到这种目的，我们在触键上要做到灵巧轻便，指尖轻盈而结实，突出装饰音的颗粒性与模糊和声色彩性的效果。

肖邦在《英雄波兰舞曲》Op.53中使用了许多不同类型的装饰音，包括倚音、波音、颤音、滑音，以及许多华彩性的装饰音群。这些装饰音都在作品中发挥着各自的作用。例如，倚音的使用主要有两重目的：一是增强“rubato”风格的表现；二是作为和弦外音在纵向上与和声进行碰撞，形成和声色彩的交叠，使主和声功能与下属和声功能交叠在一起。

装饰音可以丰富声音的色彩，让原本的单音变得更为生动，不同的装饰音有不一样的演奏要求，这就需要我们对装饰音的把握恰当得体，有些音需要按照时值要求演奏，有些音可以做散板处理。［3］肖邦在这里运用装饰音的弹奏技法，使音乐的旋律感更生动，演奏效果更好。

（三）八度的处理

《英雄波兰舞曲》Op.53中最令人印象深刻、耳目一新、听后久久难以忘怀的便是展开部中对于八度技巧的运用，这也是全曲最富有激情与热血的乐段。左手的连续十六分音符的八度跑动、由弱到强的力度变化，以及如同“战马奔腾”般的音响效果无不在描绘英勇的波兰骑兵驰骋沙场，浴血作战的战争景象。

值得注意的是，这种左手的八度快速跑动经常会给演奏者造成一定的困难——大篇幅的、长时间的八度跑动要求演奏者的左手必须具备相当充足的耐力与爆发力，这就要求演奏者必须具备非常娴熟的八度使用技巧。

八度的技术要点便在于稳定的手掌支撑与放松的手臂，坚实的手指支撑起稳固的手掌，放松的手腕与手臂使得力量得以贯穿，保证其演奏时的流畅与持久。具体到乐曲中，在演奏时要运用四指、五指交替跑动进行，避免全部使用一指和五指跑动，这样会增加手腕的负担，使手腕变得僵硬，从而导致力量的阻塞，无法做到长久与均匀。由于四指、五指存在着普遍偏弱的现象，在日常训练中应着重加强手指的支撑训练，如通过给手指加重来训练手指的稳定性等，并可根据个人实际情况作出调整。同时，还可以加强练习八度的连奏与断奏，连奏时手指贴键，手腕放松，力量横向运转；断奏时指尖稳固，手臂与腰腹发力，使力量纵向流转。连奏与断奏交叉反复练习，使力量的运用自然而丝滑，并通过长期练习形成肌肉记忆，增强演奏耐力。

（四）踏板的运用

《英雄波兰舞曲》Op.53中所运用的踏板分别是延音踏板（右踏板）与弱音踏板（左踏板），两种踏板的熟练运用是表现出《英雄波兰舞曲》Op.53神韵的重要影响因素。肖邦在乐曲的开篇便反复使用力度记号与踏板来勾勒音乐的情绪——低沉而有力的八度过后与急转直下的弱音处理，以及再随之而起的上行半音进行，仿佛拉开了“战争”的序幕。

紧张的引子过后，昂扬的呈示部主题喷薄而出，伴随呈示部主题的展开，单纯使用手指技巧不足以表现呈示部主题的丰富性，故此延音踏板的运用便变得频繁而细腻起来。同时，为了使旋律线条的表达更加明晰，声部层次的展现更加细腻，应用音后踏板是理所应当的。呈示部b段中虽然使用了大量的切分音型，但从宏观上看，其节奏还是比较规整的，因此在这一乐段中踏板的运用规律是比较统一的，只需按照每一单位拍来运用即可。之后回归到主题的再现乐段，踏板的运用遵循前者即可。而从引子到呈示部结束期间踏板运用的变化也从一个侧面反映出音乐性上的变化。

展开部中由于左手连续八度跑动的速度较快、难度较高、技巧性较强，使得演奏者在情绪的处理方面需要更加严谨与细腻。从很强到很弱，这种力度上的变化与情绪上的变化如果处理不好，会对后面乐曲的展开造成极大的影响，所以这里弱音踏板的使用是必不可少的。在这段最为紧张激烈的华彩乐段中，两次弱音踏板的使用极大地丰富了音乐的表现力，两次从强到突弱再渐强的力度变化，仿佛描绘出连绵不绝的波兰骑兵冲锋的景象。与此同时，右脚的延音踏板依旧在使用，并且在每一处和声切换的地方同样使用音后踏板进行处理，这既能保证音乐听起来十分干净，避免把之前的和声音踩入新的和声之中，造成音响效果的混乱，也能使不同和声之间的连接变得十分紧密，使音响效果更加紧凑，更加富有张力。

二、《英雄波兰舞曲》Op.53艺术风格把握

（一）声部层次与乐句连接

乐曲的开篇以庄严的八度低音、紧密的半音阶上行进行与连续的二度递进式进行拉开序幕，并反复出现至最后属九和弦逆向反复进行结束引子。这一系列进行使音乐结构十分紧密，强烈的节奏感彰显了波兰骑兵英勇作战的英姿，渲染出“黑云压城城欲摧”的氛围，并为之后呈示部主题的出现作好铺垫。

在引子中的半音阶四度上行处以及随后的二度叠置进行处，笔者采取渐强的处理方式。笔者认为引子是营造战争氛围以及塑造“英雄性”人物形象的开始，因此在表现上应富有张力，在力度上更应具有对比性。同时，四次的半音阶上行虽然都是渐强，但最强点应有所不同：由于其发展方式是上行模进，因此在最后一次渐强时应做到最强，之后的属九和弦虽略有渐弱，但其张力依旧，故此在左手下行时应加大其力度，将其张力扩大，为呈示部主题的进入作好铺垫。

（二）力度与速度的安排

呈示部中的A段第一次主题的出现是以右手双音配合着左手八度的形式进行，力度虽强却不华丽，反而带有一丝轻巧之感，波兰舞曲的典型节奏与大量的附点节奏交相辉映。第二乐句的旋律发展为第一乐句的上行二度模进，之后旋律发展跌宕起伏，30小节后再次上行进行，直至以结实的柱式和弦结束。

第二次主题呈示的音域提高八度，以更为恢宏的柱式和弦彰显更为丰富的和声语汇。主题的多次反复出现，将气氛不断推向高潮，其庄严之感跃然而出，力度上的强弱变化勾勒出由远及近又及远的画面，颇具“沙场秋点兵”之感。B段以连续的双音切分音型与力度上由突强转弱又随之渐强作为展开，左手的“典型节奏”再次体现“波兰味道”。短暂的展开后主题再次出现，同样以恢宏的气势推动着乐曲走向高潮。

呈示部主题的呈现，笔者借鉴了霍洛维茨的表现方式：第一遍主题进入时端庄而典雅，附点以正常的时值演奏，装饰音弹奏得灵巧轻盈以起到修饰旋律的作用，整个乐段表现得相对收敛，塑造出这位“英雄”高贵典雅的气质。第二次主题高八度再现时则突出其辉煌性与爆发性，附点的时值拖长，形成一种类似复附点的音响效果；装饰音弹在拍内，使其在和声上呈现一种模糊性的音响效果。整体上，不同装饰音的加入增强了战争的紧张感和激烈感，波兰舞曲的典型节奏的运用，更能体现出该曲的民族性，为听众描绘出波兰士兵迈着整齐的步伐，勇敢奔向战场的恢宏画面。

（三）情感表现的把控

展开部将两小节的强力和弦作为战斗的号角，左手快速的八度跑动如同“马作的卢飞快”，右手富有张力的旋律恰似“弓如霹雳弦惊”，二者相互配合勾勒出了波兰士兵的英雄形象，同时也渲染了“金戈铁马”的战争情景。随后复杂的多声部叙事仿佛在诉说着战争的残酷与艰辛，在经历了漫长的等待之后，那昂扬的主题再次出现，而这或许又将预示着新的战争的开始。最后那华丽的尾声，用最坚定的语气宣示着“英雄”的决心。

展开部中的八度华彩乐段，笔者在左手八度跑动之前有一个短暂的停顿，并且在其基础上有着新的发展——首先在81、82两小节中的和弦演奏上做渐强、渐慢处理，使其更具有张力，在最后一个最强和弦演奏后做短暂停顿，时间约为半秒钟，使其在情绪上形成一个“蓄力”，随之爆发，左手快速跑动。此处的右踏板使用，第一乐句时只做点缀，到第二乐句时才真正频繁地使用踏板，使其音响效果更加浑厚，形成“由远及近”的画面感。这是全曲最扣人心弦的一段，八度的跑动如同万马齐奔，使人听之无不热血沸腾，遥想当年波兰士兵为了民族的独立而与入侵者奋勇奔杀的场景。因此，演奏者在演奏这段时应更加深入，气势饱满、胸有沟壑，应有“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”之体悟，方能将胸中之情怀通过技巧演绎出来，传递给听众。

最后那辉煌的尾声，在情绪上必然是激烈的、高亢的，但在速度控制上笔者认为不应突然加快而显得有些急迫，虽情绪激动但依旧需要用理性的大脑控制住双手，使其呈现出高亢、激烈的音响效果的同时，又带有一丝从容之感，最后以一个非常从容的态度结束乐曲，勾勒出完整的、高贵典雅、英姿勃发、理想坚定的波兰民族英雄形象。

结"语

肖邦的《英雄波兰舞曲》Op.53带给人们的震撼不仅仅源于其华丽的技巧与丰富的音乐表现力，更是源于其作品中所蕴含的强烈的爱国之情与民族精神，表达了肖邦对祖国始终不渝的热爱，对祖国未来的美好憧憬。因此在演奏《英雄波兰舞曲》Op.53前，要了解作品蕴含了肖邦怎样的个人情感，要表达什么样的思想，清晰把握作品的曲式结构、调式调性、和声运用等音乐特点。在演奏方面，节奏的把握上要注意附点和切分等细小问题，演奏时合理地分析装饰音与旋律的关系，弹奏八度时运用四指、五指交替跑动进行，正确使用延音踏板与弱音踏板。

在新时代的背景下，在实现中华民族伟大复兴的中国梦的前进征程里，欣赏、演绎、研究肖邦的《英雄波兰舞曲》Op.53这样带有强烈的爱国主义情感和民族精神的音乐作品，笔者认为会给我们带来新的启迪与价值。

参考文献：

［1］黄存绣.肖邦《英雄波兰舞曲》Op.53音乐与演奏分析［J］.黄河之声，2023（13）：76.

［2］王慧芳.肖邦钢琴曲波兰舞曲《英雄Op.53》的分析研究［J］.黄河之声，2012（10）：52.

［3］宋雪.肖邦《波罗奈兹舞曲》（Op.53）的音乐与演奏分析［D］.济南：山东艺术学院，2017.

（责任编辑：赵清月）