门德尔松小提琴协奏曲的音乐特征与演奏分析

［摘"要］门德尔松是犹太裔德国著名作曲家、指挥家，是浪漫乐派的重要代表人物之一。《e小调小提琴协奏曲》是他唯一的一首小提琴协奏曲，这首作品既有古典主义的典雅，同时也具备了浪漫主义的抒情。本文以演奏视角为切入点，以《e小调小提琴协奏曲》第一乐章为研究对象，从作品的创作背景、曲式结构、创作特点、演奏技巧等方面进行探讨，同时对比不同演奏家的演奏版本，结合笔者练习与实践后得以成文。

［关键词］门德尔松；小调小提琴协奏曲；音乐特征；演奏分析

［中图分类号］J622.1

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0100-03

浪漫主义时期在整个西方音乐史上有着举足轻重的地位，雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob"Ludwig"Felix"Mendelssohn"Bartholdy）作为德国浪漫主义音乐发展的奠基者，他的《e小调小提琴协奏曲》是世界四大小提琴协奏曲之一，本文以浪漫主义时期音乐特征、作曲家创作背景等方面作为理论支撑，对这首协奏曲的第一乐章进行主要分析，了解其情感表达及作品演奏技巧。

一、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》相关概述

（一）门德尔松生平及创作概述

门德尔松作为浪漫主义中期的代表性人物之一，他的一生创作范围广泛，涉及钢琴作品、管弦乐作品、音乐会序曲、小提琴作品等。

他的代表作有：钢琴作品《无词歌》、管弦乐作品《意大利交响曲》、音乐会序曲《仲夏夜之梦》、小提琴作品《e小调小提琴协奏曲》等。门德尔松有两件重大的历史性事件被永久地刻在了历史的进程中：第一件是他组织排练并指挥了具有重要历史意义的“纪念巴赫《马太受难乐》创作百年音乐会”，使世界重新认识到了巴赫的伟大；第二件是他参与以及筹建了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。

（二）《e小调小提琴协奏曲》创作背景

19世纪20年代，音乐这门艺术延续着“浪漫主义”的旗号，呼吁回归自然，打碎音乐在形式上的束缚，追求自由及幻想，表达个人的感情色彩。1838年，门德尔松在给他的朋友大卫的信中，便已经开始讨论对于这部作品的创作思路，开始进行创作，一共历时六年，于1844年完成这首他最成熟的代表作。

二、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐特征分析

（一）曲式结构分析

《e小调小提琴协奏曲》是世界著名四大协奏曲中唯一的一首小调作品，第一乐章是整首曲子最著名、最具有辨识度的一个乐章，为2/2拍。它属于传统的奏鸣曲式结构，因此分为呈示部、展开部、再现部。

呈示部（第1—226小节）是其最绚烂华丽的部分之一，开篇在乐队2个小节之后，第3小节直接进入主题。六度上行的音程直接奏出经典的旋律，听起来像是一位感情充沛的女高音歌唱家在放声高歌，引人入胜。14小节后接踵而至的三连音出现，给大家一种新的对比体验，然后将主部主题结束在e小调的属音之上。

第72小节，乐曲进入了连接部主题，由双音构成的三连音以及不断往上攀爬的音阶式旋律组成了该部分的小提琴技巧难度，之后一段管乐奏出副部主题的优美旋律，紧接着独奏小提琴演奏出相同的具有歌唱性的旋律片段。与此同时，调性也转为大调（平行大调），大三度成为其主要的音程。第一次出现的副部主题起句用了8个小节，迂回婉转的下行表达了略带忧愁的情感；承句写了7个小节，大附点的节奏型居多，听觉上较之前相对开朗；转句共12小节，不断地上行直到攀爬到高音A音，短暂的安静之后进入了合句。

展开部（第227—355小节）分为两个部分，第一个部分是对主题和连接部的进一步发展；第二个部分是在华彩乐段，门德尔松大胆创新，并没有同其他大多数作品一样放在再现部的尾声之后，而是放在展开部与再现部之间，起到了很好的衔接作用。华彩乐段（第299—355小节）分为三个部分，首先是六连音的波浪式进行；其次是以[XC颤音记号.TIF;Z*5;Y*5，JZ]颤音为主的技巧展示；最后是跳音分解，再现部分在华彩中降临。

再现部（第336—426小节），再现部的主题与副题交叉出现，较为特别的是，结尾部分作曲家并没有将不同乐章之间的界限划分得十分清晰明了，直接进入了第二乐章。

（二）创作特点分析

这首曲子引子部分十分简短，在一个小节左右之后，小提琴独奏直接奏出主题，第一乐章的主题段落写得十分典雅、精致，富有女性色彩，十分符合浪漫主义时期的音乐特点，尤其是开头的主题旋律部分被广泛流传，有人称之为“不朽的旋律”。连接部的部分，小提琴独奏的情绪通过连续且略显急促的三度、六度双音达到顶端。进入副部主题之后，旋律变得宁静祥和，富有抒情色彩。

这首乐曲同大部分协奏曲的曲式结构的不同之处在于：首先，第一乐章取消了“双呈示部”，其主部的材料也孕育出了展开部的音乐材料；其次，这首作品的创作特点在于它小调的调性色彩，小调的感觉通常是比较忧郁、稍显暗淡的，但是门德尔松在这首作品中，将小调的调式整体上谱写得令人感到开阔、激情，一反小调带给人的刻板印象，可以说是颠覆了传统思维。

这首作品的华彩乐段也体现出了门德尔松的创作特点。《e小调小提琴协奏曲》中的华彩乐段既是炫技段落，同时也做到了使华彩段落与整首曲子的风格不冲突，十分和谐地融入其中。

三、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏技巧及情感处理

（一）不同演奏版本的演奏对比

1.亚莎·海菲兹的演奏版本

亚莎·海菲兹（Jascha"Heifetz）是20世纪杰出的小提琴家，他的演奏特点以严谨、准确以及速度上的难度著称。本文提到的海菲兹演奏版本是其与托斯卡尼尼指挥的NBC交响乐团在1944年合作演奏的。海菲兹一向是以演奏的速度为其演奏特色之一，他在快速度中演奏，却能做到完成每一个音的准确性以及颗粒性。他演奏的这个版本十分符合他的个人风格，体现出他的冷峻及严谨。在他的演奏下，乐曲中浓郁的女性色彩有稍微的淡化，显得更加坚毅果敢。这个版本最有代表性与辨识度的特点就是海菲兹代表性的演奏速度，这个版本中，在抒情乐章或较慢乐章的段落，也都使用了中等速度，而快速的乐章则更是体现出了飞驰一般的速度，因此出现了乐队跟不上独奏的情况。

2.郑京和的演奏版本

郑京和，20世纪亚洲小提琴家，她的演奏流露出亚洲女性的坚定与果毅。郑京和是亚洲女性小提琴演奏家中的杰出代表。本文参考的版本是她与索尔蒂指挥的芝加哥交响乐团在1980年合作演奏的版本。这个版本的特点是在八度双音的演奏指法上，通常大多数人会选择一指和四指来演绎双音，但郑京和选择了使用一指和三指，这种指法需要演奏者左手手指的框架打开得更大，所需的手指力量也更大。这一版本的另一特点是郑京和独特的揉弦技巧，在曲中，她常常使用三指在较高把位上进行揉弦，从而可以确保揉弦的幅度及力度。

3.希拉里·哈恩的演奏版本

希拉里·哈恩（Hilary"Hahn），美国小提琴家，演奏风格较为柔和。希拉里·哈恩是当今依旧活跃在舞台上的女性小提琴音乐演奏家。本文参考的版本，是哈恩与指挥家帕沃·贾维以及法兰克福广播交响乐团合作，在2016年于韩国艺术中心音乐厅演奏的版本。从速度上说，哈恩的版本与海菲兹和郑京和的版本相比，速度较慢。演奏过程中她十分有特色地运用了许多四指（小指）揉弦的技巧，这需要演奏者的四指具有相当的力度才能实现悦耳的揉弦音。在力度表现方面，哈恩通过运弓的强弱来做明显的力度，通过运用不同的弓速和改变运弓弓段长短的变化，来实现渐强或者是渐弱。在呈式部的第3小节，首次出现主音E音时，不同于海菲兹选择使用泛音表达，哈恩选择了实音诠释，更加突出强调了这个主音。

4.三个人版本对比的分析与总结

三位演奏家演奏的版本各具特色。从速度上看无疑海菲兹是速度最快的一个版本，海菲茨在演奏过程中，基本上都是处于一个比较稳定的速度，自由处理的地方较少。与海菲兹不同，郑京和与哈恩的演奏版本则体现出更多的情感，两位演奏家都有对于句子松松紧紧的自由处理，这种处理方式相对于海菲兹来说更加符合浪漫主义时期的时代风格。

总的来说，如果要从这三个版本中挑选一个版本进行细致的学习，笔者认为希拉里·哈恩的版本比较具有参考性。从速度上说，不似海菲兹的速度那般会让学习者望而止步，哈恩的速度适中便于进行较为细致的分析。从揉弦技巧上分析，哈恩的揉弦相对于海菲兹和郑京和的版本而言，对于手指、手臂的力量要求较低，更加适合离演奏家水平有距离的学习者。

（二）演奏技巧分析

1.音准的把握

小提琴不属于固定音高乐器，小提琴音准的把握全靠演奏者的练习及肌肉记忆。所以，对于音准的把握可以说是演奏时最基本也最重要的技巧之—。《e小调小提琴协奏曲》第一乐章中，在音准这一方面难以把控的主要有以下几个方面。

其一，曲中出现大量的调性特征音#re。对于这个调性特征音来说，演奏者常会出现偏低及倾向性不足的情况，以至于在听觉上整首曲子的调性感会受到影响，从而影响到整个曲子的和谐程度。

其二，第一乐章中作者较多地运用了八度双音、六度双音、三度双音。有的是柱式结构，有的是分解开的形式。无论是怎样的双音，音准都十分重要，若是双音中的任意—个音有偏差，整个双音听起来便会是刺耳的不和谐音效。

其三，一些速度较快的部分也是音准容易出现问题的部分。快速段落或句子由于需要演奏者极快速的反应，因此对于音准的把握及反应能力的要求相较于其他地方更高，并且这些快速部分有时还伴随一些临时变化音。

要解决这些难点，实现对于音准的把握，需要演奏者在日常的练习中打好左手把位手型的基础，把位的牢固是双音的保障。对于快速部分的练习，需要通过慢速练习来一步步达到所需的速度，在慢的基础上确保音准，再逐步提速，以及分析好每个音之间的音程关系。与此同时，还有一点十分重要的是，在演奏过程中，遇到困难的地方，心态上越是恐惧，音准就越会出现纰漏，因此演奏者要果断，该要“一把抓”的时候就要迅速做出反应。

2.节奏的掌控

《e小调小提琴协奏曲》是浪漫派的代表作，与古典主义时期的作品不一样的是对于节奏的把控要求十分严苛，这首作品中有许多处具有一定的宽松度。例如C段与D段衔接处，第一个八分音符可以适当强调并延长。又如E段抒情段落部分，为了音乐的流动性以及情感，会出现节奏“松松紧紧”的情况，但不能为了抒情性一味“拖延”，还是要保证最基本的节奏。又或是华彩即将结束的部分，乐队的旋律要重新进入时，演奏的节奏关乎乐队衔接时的节奏，可以说是乐队节奏的一个参考标准。

因此，乐手在演奏时心中要装着节奏，不可以无厘头地忽快忽慢，或是随心所欲不按照谱面的节奏型演奏，渐慢或是渐快都要在节奏里实现。

3.右手运弓的处理

左手控制的是音准，右手运弓控制的则是强弱对比以及音乐的流畅程度。在这首乐曲中，右手运弓的处理也是该曲的难点之一。

作曲家在谱面上标记了各种不同的音乐术语和强弱记号。想要“弱”时，右手运弓时需使用较少的弓毛作为接触面，也就是通过“倒弓”（倾斜弓子）来实现，并且弓段的运用也会相应地变短，与之相反，若是要表达“强”，弓子则不用倾斜，所用弓段也变长。这是在抛开节奏的基础上的运弓方法，若是想要强弱都在合理节奏中，运弓时便还需注意速度，“弱”时，运弓的速度相对较慢；“强”时，运弓的速度则相对较快。

（三）情感表达分析

开头直接进入的主题部分是一段较为抒情的主题旋律，也是《e小调小提琴协奏曲》最广为流传、为人所知的代表性旋律。首先，这一部分需要演奏者表达出流畅的歌唱性，独奏以“弱”的力度进入，像是森林中薄薄的雾气缭绕，给人以朦朦胧胧的引入感。之后逐渐明朗起来，与此同时也需要富有激情，表达为略微急促连续的三连音，像是“开火车”一般运作衔接起来，结束时的小提琴独奏高音将感情推向第一个巅峰。

然后，抒情段落演奏时，要表达出与之相对应的优美婉转的感情色彩，像是窈窕少女经历感情的波折后，令人怜爱的哭诉一般，十分具有女性色彩，在连绵的旋律中，情感若急若缓、似断非连。音乐形象同之前“开火车”的色彩形象截然不同，给人以少女般的温柔娴静之感。

最后的华彩乐段整体十分契合，情感色彩上稍显厚重，凸显激动，华彩乐段尾部配合乐队重新进入的再现部旋律将情感重新拉回至先前的状态之中，像是从个人内心的挣扎以及思考中抽离出来的感觉。其开始以一个长音来强调，之后接连的句子效仿第一句以长音来强调句头，之后进入和弦分解，华彩段落正式拉开帷幕，与之前的H段做到了很好的衔接，不仅是旋律上，情感色彩上也十分自然，在较缓慢、较弱的旋律之后进入华彩，使欣赏者的心绪从刚才稍纵即逝的缥缈中迅速地转换到华彩所蕴含的热烈厚重、跌宕起伏的情境之中。

结"语

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》是他整个创作生涯中最负盛名的一首代表作，这首作品在演奏的技巧难度上，是四大小提琴协奏曲中最简单的一首作品。本文通过对第一乐章的音乐特征、演奏技巧、情感处理的分析研究，探讨了第一乐章的曲式结构与创作特点；分析了不同的演奏版本；研究了如何把握音准节奏以及如何体会感情色彩。因笔者在理论研究方面的能力尚不足以支撑研究整首乐曲的四个乐章，因此只选择了第一乐章进行分析研究，希望在未来的学习中，能够完成剩余三个乐章的演奏和研究，努力达到清楚透彻的水平。

参考文献：

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［2］赖菁菁.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特征与演奏版本比较［J］.艺术探索，2011，25（3）：87-90；144.

［3］邹雨佳.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章的创作特征及演奏技巧分析［D］.长沙：湖南师范大学，2021.

［4］赵薇.浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐风格［J］.黄河之声，2019，536（11）：39-40.

（责任编辑：王肖茜）