汉代音乐文化新发展

［摘"要］汉代是中国历史上较为辉煌的一个朝代。汉代经济繁荣、社会稳定，文化发展达到了极高的水平，在政治、文学、音乐等多个方面都有较为突出的成就。作为古代音乐文化中非常重要的一环，汉代音乐文化具有独特的历史地位与价值。现代大型原创表演剧《汉乐华章》就是以汉代音乐为主要创作内容，以汉代文化为核心，结合当代艺术形式、创作手法和创作理念的音乐作品。通过对该剧目的研究，可以看到中国传统音乐文化发展的新趋势，有助于进一步促进汉代音乐文化的新发展。

［关键词］汉代音乐；《汉乐华章》；新发展

［中图分类号］J648

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0117-03

汉代时期，统治阶级设立了乐府这一国家音乐机构，专门负责整理加工各地民歌，为民族民间音乐艺术精华的集中归纳与传播提供了平台。乐府的设立极大推动了汉代音乐的发展，使得音乐艺术的内容与形式更加丰富多彩。汉代音乐在类型上分为雅乐和俗乐，随着社会的发展，雅乐与俗乐逐渐融合，形成了汉代音乐雅俗共赏的特点。

秦朝时期的音乐风格庄严肃穆、悲壮豪迈，反映了国家统一的政治局面和战争时期紧张的气氛。而到了汉朝，随着经济和文化的繁荣，音乐更注重文艺性，表现手法也更具感染力。这种风格的演变体现了汉代音乐在继承先秦音乐精髓基础上的创新与发展。汉代音乐在题材和表现形式上也更加多元。随着民族融合和对外交流的加强，来自西北游牧民族和中原民间的“非传统”音乐走进了官方视野，使得音乐题材得到了扩充。同时，鼓吹乐、相和歌等多样化的音乐表现形式将歌舞与乐队结合到了一处，满足了不同阶层人士的文娱需求。

汉代音乐的发展与社会生活紧密相连。无论是宫廷宴会、祭祀活动，还是民间娱乐、喜庆场合，都离不开音乐。随着汉代社会的发展，音乐的社会功能也发生了根本转变。从祭祀礼仪和统治阶级歌功颂德的工具演变成为社会各阶层娱乐性的表演艺术。这种转变使得音乐更加贴近人们的生活实际和精神需求。

汉代时期音乐的发展演进体现了音乐与社会生活的紧密联系以及文化繁荣与融合的趋势。通过乐府的设立、音乐类型的丰富、音乐风格的演变与创新等方面可以看出汉代音乐在中国古代音乐史上的重要地位和深远影响。

在古代社会，音乐具有教化功能、娱乐功能、礼仪功能。从远古时代开始，音乐就被用于祭祀天地、祭祀神灵、祭祀祖先等各种祭祀活动。在汉承秦制的基础上，汉代音乐在其文化内涵与思想感情上都有了一些变化，它是以汉族文化为主，融合了各民族的特点，表现出空前的丰富与融合。经历数千年断档，汉乐曲谱早已失传，但后人仍以乐器为载体复原演奏，让千年悠扬古韵重回世人耳畔。

一、《汉乐华章》的诞生背景

近年来，国家高度重视并大力发展中华优秀传统文化，汉代作为我国历史上一个辉煌灿烂的时代，其政治、经济、文化均达到了高度繁荣。然而，遗憾的是，汉代的音乐文化如今已鲜有具体遗存。徐州是以汉兵马俑、汉墓、汉画像石为代表的两汉文化发源地，为弘扬汉代音乐文化提供了得天独厚的研究基础。

在此背景下，徐州地区于2017年成立了徐州汉乐乐团。这是一个集研究、挖掘、搜集、整理、创作、演出于一体的专业音乐艺术团队，对汉乐的研究已取得了显著成果。他们精心排演了原创大型音乐史诗《汉乐华章》，使两千多年前的汉乐雅韵跨越时空，重新回响在世人的耳畔。《汉乐华章》团队复原并创作了一批具有鲜明汉代风格的音乐作品，每一首乐曲都既是对新时代汉乐的深情回荡，也是对中华优秀传统文化的诗性探寻和心灵寻根。

《汉乐华章》的创作充分展现了中国汉文化的传承与精髓，是国内罕见的用汉代乐器演奏原创音乐、改编古曲的乐团之一。他们结合现代观众的听觉习惯，对汉代音乐进行重新配器，挖掘并开发了一系列古代乐器的演奏法与演出形式。

徐州汉乐乐团在“八音”的基础上，致力于再现汉代场景、汉代乐器和汉代声音。历经数年努力，他们在寻根与溯源的基础上，探研并创新了一批具有浓郁汉代风格的作品。这些作品既有《八音齐奏》四海升平的典雅韵味，又有《月照关山》夜朗境空的恬静之美；既有《垓下之围》雄奇悲壮的回肠荡气，又有《钟磬齐鸣》长袖翩翩的舞蹈风采；更有那“大风起兮云飞扬”的豪歌壮志。通过“汉乐、汉舞、汉歌、汉赋、汉服”等多元化的表现形式，充分展示了具有中国特色的“汉文化”艺术魅力。

《汉乐华章》不仅再现了汉代音乐的风貌，更展现了汉代雄浑磅礴的气势。它是汉代音乐文化的溯源之旅，是“十人行路，九人作歌”场景的生动再现，是汉代音乐在新时代的不绝回响。更重要的是，它是对中华优秀传统文化的诗意探索与精神寻根，让我们在欣赏音乐的同时，也能深刻感受到汉代文化的博大精深和独特魅力。［1］

二、《汉乐华章》的演出阵容和演出形式的亮点

《汉乐华章》作为一部大型汉代音乐史诗，其演出阵容和演出形式都极具特色。

（一）演出阵容

《汉乐华章》的演出阵容强大，主要分为两个部分。第一部分由徐州汉乐乐团的专业音乐家组成。这个乐团以研究、挖掘、搜集、整理、创作、演出汉代音乐为目标，汇聚了一批对汉代音乐有着深厚造诣的艺术家。他们不仅具备扎实的音乐基础，还对汉代历史、文化有着深刻的理解，能够准确地把握汉代音乐的精髓。第二部分包括专业的舞者、歌手及舞台技术人员。舞者身着华丽的汉服，通过优美的舞蹈动作将汉代文化的风韵展现得淋漓尽致；歌手用他们动人的嗓音，唱出汉代音乐的悠扬与激昂；舞台技术人员则运用先进的舞台技术，为观众营造出一个身临其境的汉代音乐世界。

（二）演出形式

《汉乐华章》的演出形式丰富多样，充分展示了汉代音乐的魅力。演出中使用了多种汉代乐器，如钟、镈、铙、磬、埙、缶、柷、敔、琴、瑟、箫、箎、鼓、笙、竽等，这些乐器按照“八音”的分类进行组合演奏，展现了汉代音乐的多样性和丰富性。

同时演出还结合汉代音乐编排了多段舞蹈表演。舞者身着华丽的汉服，通过优美的舞姿和动作，将汉代文化的风韵展现得淋漓尽致。舞蹈与音乐的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴。

在演出中穿插了歌唱环节，歌手用动人的嗓音演唱汉代歌赋，展现了汉代音乐的悠扬与激昂。这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词富有诗意，让观众在欣赏音乐的同时，能够感受到汉代文化的深厚底蕴。

演出还采用了多媒体展示技术更好地营造汉代音乐的氛围。通过大屏幕播放汉代历史、文化相关的图片和视频资料，让观众在欣赏音乐的同时，也能更加直观地了解汉代的历史和文化背景。

为了增强观众的参与感和体验感，演出中还设置了互动环节。观众可以通过参与互动游戏、答题等方式，更深入地了解汉代音乐和文化。

《汉乐华章》的舞美设计以汉代文化为背景，通过精美的服饰、道具，以及灯光、布景等元素，营造出了一个充满汉代风情的艺术空间。这种舞美设计不仅提升了演出的视觉效果，也让观众更加沉浸在汉代文化的氛围中。

三、《汉乐华章》中乐曲的创新

（一）《胡笳十八拍》的再现与革新

《胡笳十八拍》，这首流传千古的名曲，承载着蔡文姬无尽的悲愤与思乡之情。在《汉乐华章》中，这一经典曲目得到了全新的演绎。《汉乐华章》中演奏用的胡笳，它的声音古朴而悠远、苍凉而凄楚，用芦苇卷制作簧片发声，用竹子钻孔演奏音阶，管尾用牛角扩声，充分还原了胡笳这一乐器的特性。

《汉乐华章》中的《胡笳十八拍》，是在明朝万历年间孙丕显《琴适》记载的基础上，结合胡笳乐器的特性进行改编的。乐曲以蔡文姬的生平为线索，特别是她被掳至匈奴后的人生历程，通过音乐叙述了一个感人至深的故事。在演奏上，该曲注重凸显胡笳这一主奏乐器的风格特征，同时巧妙融入琴、箫、琵琶等伴奏乐器的特色，使整首乐曲既保留了上古乐器的韵味，又与现代音乐相融合，呈现出全新的艺术魅力。

为了强化氛围，乐曲中还巧妙地加入了中胡、排鼓、手鼓等现代乐器，使观众在欣赏时能够感受到耳目一新，更容易接受和喜爱这首古曲。《汉乐华章》中的《胡笳十八拍》，不仅赋予了古曲新的生命，也让观众在欣赏中领略到了汉代音乐的独特魅力。［2］

（二）《霸王别姬》的古埙二重奏创新

《霸王别姬》是《汉乐华章》中的另一首创新曲目，采用古埙二重奏的形式演绎。男乐师吹奏的古埙代表项羽，声音粗犷朴实；女乐师吹奏的古埙则代表虞姬，声音低沉悲伤。乐曲为单三部曲式，结构严谨，主体部分运用“快—慢—快”的节奏，使乐曲情感层次分明，引人入胜。

在演奏上，板胡以其特有的音色领奏，起着举足轻重的作用。乐曲一开始，板胡坚毅的领奏便徐徐引出了古埙的第一段对话，凄婉而悲凉。间奏之后，板胡再次领奏，引发了管弦与古埙的对答，互相呼应，情感交织。

每个章节都以板胡领奏、大乐队伴奏的形式展开，引出了管和古埙的精彩演奏。在乐曲的第一个大段，主奏管子吹奏出七个小节，随后古埙填入，运用了“鱼咬尾”的创作技法，使乐曲更加紧凑连贯。第二个大段是慢板，曲调低沉悲伤，与第一个大段形成鲜明对比。在鼓点的带动下，整首乐曲逐渐进入高潮，最终以板胡一曲独奏、管弦和古埙模进板胡曲调的形式雄浑热情地收尾。《汉乐华章》中的《霸王别姬》，通过古埙二重奏的形式，将项羽与虞姬的悲壮爱情故事演绎得淋漓尽致。

此外《汉乐华章》通过相和大曲《斩蛇》、鼓乐《楚汉相争》、但曲《梦里回乡》等篇章，将从楚汉相争到汉朝建立期间的重要历史典故融入音乐之中。这种创作方式不仅丰富了音乐内容，还让观众在欣赏音乐的同时，能够感受到历史的厚重与文化的深邃。在创作过程中，徐州汉乐乐团既挖掘、整理并改编了汉代经典曲目，如《广陵散》《上邪》等，又创作了新的曲目，如《千古汉风》《梦里回乡》等。这种原创与改编相结合的方式，既保留了汉代音乐的传统韵味，又赋予了汉代古曲新的时代感和艺术表现力。

四、从《汉乐华章》看汉乐发展新趋势

徐州汉乐乐团及其创作的《汉乐华章》荣获过“江苏省文华大奖”等各类奖项，举办过2018年江苏省新年音乐会，更是代表中国文化在“2018世界城市日中国主场活动”中接待各国来宾；代表文化和旅游部出访荷兰文化中心揭牌仪式；出访中国与摩洛哥建交60周年，参加摩洛哥“蓝色旋律·丝绸之路”演出活动；连续数年代表中国汉文化参加新加坡“春城洋溢华夏情”活动；赴澳门参加IBF开场展演；代表生态环境部赴美国交流教学等。在一系列出访活动中代表着中国汉文化，并广受好评。

《汉乐华章》的优势在于有丰富的对外交流经验，甚至去过不少国家，也参与过一些大型的庆典活动。《汉乐华章》的成功给汉乐的发展开创了一条新的发展道路。

（一）创新性转化与发展

《汉乐华章》不仅重现了汉代音乐的古典韵味，还通过现代音乐创作手法和舞台技术，实现了传统与现代的完美融合。这种创新性转化，使得汉代音乐文化在当代焕发出新的生命力。

徐州汉乐乐团在创作《汉乐华章》时，深度发掘汉时期遗存乐谱，并邀请名家进行创作，以汉代知名史实为基础加强原创。这种对传统的深入挖掘和再创作，为汉代音乐文化注入了新的活力。

（二）艺术形式的多样化

《汉乐华章》不仅是一场音乐会，更是一场集歌、舞、乐于一体的视听盛宴。舞蹈、歌唱等艺术形式的加入，丰富了汉代音乐文化的表现形式。

演出中使用了胡笳、排箫、陶笛等40余种古乐器，这些乐器的巧妙运用，不仅还原了汉代音乐的原貌，还通过不同的音色和演奏技巧，展现了汉代音乐的独特魅力。

（三）数字化与多媒体技术的应用

在创作与呈现过程中，广泛地使用数字化音乐制作技术。通过音频编辑软件、数字合成器等现代工具，音乐家能够更精确地模拟和还原汉代乐器的音色，创造出更加逼真和丰富的音乐效果。

加入现代舞台技术如LED大屏幕、全息投影、灯光秀等多媒体元素，可以使演出更加震撼和引人入胜。观众仿佛穿越时空，身临其境地感受到了汉代的风土人情和音乐文化。

（四）教育与普及的深化

如今，越来越多的学校和音乐机构开始将汉代音乐纳入音乐教育课程。通过推广《汉乐华章》等作品，可以使学生更加系统地学习汉代音乐的历史、理论和演奏技巧，培养对传统文化的兴趣和热爱。

《汉乐华章》的演出不仅限于专业剧场，还可以走进社区、学校等基层单位，通过举办音乐会、讲座、工作坊等形式，向更广泛的公众普及汉代音乐文化。这种深入基层的传播方式，有助于增进民众对传统文化的了解和认同。

（五）联名文创

基于《汉乐华章》等汉代音乐文化元素，可以开发出各种文化创意产品，如音乐CD、乐器模型、饰品等。

音乐CD是最直接的音乐呈现形式，可以精选《汉乐华章》中的经典曲目，采用高保真录音技术，确保每一段旋律都能完美还原汉代音乐的韵味。乐器模型是展现汉代音乐文化的重要载体。这些模型可以作为装饰品摆放在家中或办公室，增添文化气息。饰品可以融入汉代音乐的元素，如以古乐器为造型的吊坠、以汉代乐谱为图案的刺绣等，既美观又富有文化内涵。佩戴这些饰品，不仅能够彰显个人的文化品位，还能够成为传播汉代音乐文化的流动使者。

这些产品以多样化的形式呈现汉代音乐文化，满足不同人群的需求和喜好，不仅具有观赏和收藏价值，还能进一步推动汉代音乐文化的传播和发展。

结"语

汉代音乐文化的传承与发展，不仅是现代音乐创作灵感的宝贵源泉，更是其创新应用的重要基石。作为徐州的一分子，我们肩负着将汉代音乐文化推向全国乃至全球舞台的使命。通过我们的努力，汉代音乐文化将成为连接过去与未来、沟通中国与世界的桥梁，展现其跨越时空的魅力与价值。

参考文献：

［1］刘笑.从《汉乐华章》的创作中探寻汉代音乐［J］.剧影月报，2022（5）：100-101.

［2］郭阿娜.《汉乐华章》之胡笳独奏《胡笳十八拍》创作感想［J］.剧影月报，2018（5）：60-61.

（责任编辑：王肖茜）