古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的音乐分析及演唱处理

［摘"要］古诗词为现当代艺术歌曲的创作提供了极具价值的创作素材，古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》就是宋词改编的艺术歌曲中一首极富韵味的现代声乐作品。该歌曲融合了宋词与现当代作曲技法，赋予《青玉案·元夕》这首词作新的灵魂并呈现至大众的视野中。本文通过《青玉案·元夕》的词作赏析、音乐分析、演唱处理三方面，对这首歌曲进行分析与探究。通过词作赏析了解作词背景和词人的内心情感，并以此分析歌曲情感。通过音乐分析探究歌曲结构、钢琴伴奏及创作动机等。通过分析名家演唱再结合自身学习对歌曲进行演唱处理。此外，笔者认为作为声乐学习者在学习歌曲时应做好全方位的准备工作，从词到曲到演唱再到表演都需要有足够的积累学习及练习。通过以上步骤深入分析与探究使得笔者能够在实践中更好地演唱这首作品，同时也希望可以为其他声乐学习者提供一些实践及理论上的借鉴。

［关键词］《青玉案·元夕》；音乐分析；演唱处理

［中图分类号］J642

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0139-03

中国古诗词以其千年传承的底蕴和独有的韵味，在全球文化格局中独树一帜。进入20世纪后，随着西方音乐理念和技巧的流入，当代中国作曲家展现出了对融合东西方音乐艺术的浓厚兴趣。他们为古诗词谱写了动听的旋律，为中国传统音乐的传承与发展注入了新的活力，积极探索民族音乐与西方艺术形式相结合的创新之路。从最初的借鉴西方曲谱填词，再到根据我国民族风格依词谱曲，作曲家通过对古诗词的学习和参照国外文献中艺术歌曲的创作特点，梳理总结出我国近代古诗词艺术歌曲所追求的审美情趣与艺术表达，并由此衍生出一批优秀的古诗词艺术歌曲。近年来，古诗词艺术歌曲成为我国声乐作品创作的一大热门，以《青玉案·元夕》为例，现代优秀作曲家李砚、敖昌群均对该首宋词进行了谱曲改编。

《青玉案·元夕》这首词作由宋代豪放派词人辛弃疾所作，词作经过谱曲创作后更加凸显出其艺术价值，并深受现代声乐学者和歌唱家的喜爱。笔者在学习演唱《青玉案·元夕》时也有自己的感受和见解，希望通过自身的学习，能对两版《青玉案·元夕》有更加深刻的认识与了解，并对在今后这首作品的学习和教学中有一定的借鉴作用。

一、《青玉案·元夕》词作赏析

（一）作者简介

辛弃疾，南宋时期的杰出人物，兼具官员、将领与文学家多重身份。作为豪放派词人的杰出代表，他的作品如《水龙吟·登建康赏心亭》和《永遇乐·京口北固亭怀古》等，不仅展现了深厚的爱国情感，更在艺术上富有创新。辛弃疾的一生以恢复河山为志，然而命运波折，常受排挤，使他壮志难酬。他将这些激情和对国家命运的关切融入词作，形成了他独特的艺术风格。他的词作以豪放形式为主，但亦不乏细腻之处，题材广泛，善于运用典故。尽管豪放派是其显著的标签，但他的婉约词作也占据一定的比例，如《青玉案·元夕》"便是其中的佳作。

（二）创作背景及词作赏析

1.创作背景

《青玉案·元夕》是元宵夜诗词中的瑰宝，也是辛弃疾婉约词风的典范之一。这首词诞生时，正值国家面临外敌的强势侵略，国势岌岌可危。然而，南宋的统治者却沉浸在虚假的繁荣之中，忽视国家的危难。辛弃疾虽然敏锐地察觉到了这一紧迫形势，但由于种种原因，他无法直接为国家作出贡献，只能将内心的愤懑与悲怨倾注于词作之中，创作出了这首传世之作。这首词不仅展现了辛弃疾的文学才华，更体现了他对国家命运的深度关切与忧虑。

2.词作赏析

辛弃疾这首《青玉案·元夕》词写作手法细腻，意象繁多，运用多种写作手法描写出了元宵佳节的热闹繁华、灯彩通明、辉煌壮阔的场景。上阕描绘了元夕之夜灯火辉煌、游人如织的热闹场面，从“东风夜放花千树”，就着重渲染元宵佳节热闹纷繁的景象，满城的灯火，满街的游人，灯火灿烂，通宵歌舞；下阕则写不慕荣华、甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。这首词作看似是作者对元宵佳节热闹街景的描写，但作者的意图却不在于景，而是为了寄情于景，反衬一位独具特色、高洁清雅的女性形象，她超脱于世俗的繁华与喧嚣，如同词人心中理想人格的化身。这一形象不仅是对女性的赞美，更深刻地反映了词人在政治失意后仍坚守自我，不愿随波逐流，保持孤傲与清高的品格。通过这一形象，词人巧妙地表达了自己对世俗浊流的抵抗，以及对内心纯粹和高尚的追求。辛弃疾的这首婉约词作，婉约只是其表，豪放才是其中的内核，这首词作表达了他不满世俗，欲救家国于危难之中的壮志豪情。

二、《青玉案·元夕》的音乐分析

（一）敖昌群作曲《青玉案·元夕》的音乐分析

敖昌群版本的《青玉案·元夕》全曲为a自然小调，共45小节，为无再现的单二部曲式。整首作品体现了诗词与旋律的完美结合，呈现出丰富的层次感。前奏部分（1—11小节）为钢琴伴奏，音乐巧妙地运用了左右手交替旋律演奏的技巧，右手八分音符的分解和弦与四分音符的旋律交织融合，共同营造了一种充满活力的“动态”节奏感。左手全音符和二分音符的柱式和弦则营造出一种“静”的氛围，这两种元素的结合形成了独特的音乐动态。这种动静结合的安排，不仅丰富了音乐的层次，也让人在聆听时感受到旋律的起伏和变化。

主旋律部分为两个具有对比性的乐段。A乐段为12—32小节，分为a、b两句，行板速度，此乐段以a自然小调为主，中间a乐句的后两小节转入C大调后又回归a小调。整段织体清晰，线条优美，以大后附点节奏开始，伴奏织体多用分解和弦，旋律富有流动性。和声稳定进行，增加了音乐的陈述性。独唱部分旋律更加富有动力感。A乐段共运用了三次变奏来深化情绪，增加音乐的层次感：首段变奏发生在第17—22小节，其中从第20小节起，钢琴的伴奏形式由琶音转变为更加规整和有力的柱式和弦。钢琴的演奏力度在此时明显增强，但至22小节时，这种力度开始逐渐减弱。接下来的第23—26小节为第二次变奏的展开。在第28—32小节，音乐迎来了第三次变奏。在这次变奏中，左手的节奏保持稳定，而演奏力度则呈现出逐步增强的趋势。特别是在第32小节，右手的连续和弦转位巧妙地推动了音乐走向高潮。

B乐段为33—45小节，是此曲的副歌部分，是在A乐段旋律材料的基础上升华而来的。33小节开始，这段旋律大部分保持在高音区，旋律节奏都作简化，以八分音符为主作展开。37—39小节中，从一个八分音符对一个字变成两个八分音符对一个字，语速开始减慢，利用歌词“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的重复，表现出词人在面临家国山河破碎的惨状时心中的无数哀叹，同时表达出了词人不愿沉没于世俗，对意中人的寄托之情。在音乐的尾声部分（41—45小节），作者标注了rit.记号，意味着整体伴奏速度开始逐渐减缓。在42—43小节，作者重复了10至1小节中的伴奏音型，这种重复不仅加深了主旋律的情感渲染，还使得音乐在渐慢和悠长的节奏中完美落幕。

（二）李砚作曲《青玉案·元夕》的音乐分析

李砚作曲版本的《青玉案·元夕》为#f小调，全曲共59小节，是再现单二部曲式。1—5小节为前奏部分，为抒情婉转的钢琴伴奏。

第6—24小节为A乐段。其中的6—14小节为a乐句，歌词为该词的上阕，这部分以弱起的八分音符节奏型贯穿，这段大部分音域在中声区，以叙述式的音调开篇。第15—24小节为b乐句，歌词为该词的下阕，也是本曲的副歌部分，这一部分以缓慢而均匀的旋律来表述内心情感。而后25—26小节这仅仅一小节的间奏将情绪推向高潮，钢琴伴奏以快速的十六分音符作为依托，使a和a1乐句的情感有明显的转换，作为A段到B段的过渡。

B乐段为27—59小节。歌曲情绪从间奏部分便开始递进，27—33小节钢琴伴奏左手采用了十六分音符，而右手采用八分音符，钢琴力度感增强、节奏感增强，更加有利于推动演唱情绪。最后的45小节开始为再现乐句，是在b乐句的基础上重复歌词“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”钢琴伴奏使用了柱式和弦和分解和弦，节奏清晰简单，音乐情绪回落，舒缓平稳。最后运用了开放性音程结束全曲，给人以一种似有似无的结束感。

三、《青玉案·元夕》的演唱处理

（一）敖昌群作曲《青玉案·元夕》的演唱处理

在这首作品的演唱中要注意一些气息的递进和长音的归韵，演唱技巧需要进行有层次的处理。前两句“东风夜放花千树。更吹落，星如雨”演唱时要注重语气感，“东风”“夜放”“花千树”之间要断开，因为这两句的旋律是慢速，叙述性的，基于整首曲子的风格，开头这两句要特别注重叙述感，腔体不要用得太饱满，要有一种沉稳的感觉。在这句词中比较难咬的就是“夜”字，在唱这个字的时候可以先用“yi”打开腔体后再咬“ye”，这样在打开腔体的同时，还能够唱清楚字。“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞，鱼龙舞”演唱时也要与前两句保持同样的叙述感，气息要平稳而流畅。“宝马”“雕车”“香满路”之间要断开。“宝”字的音较低，用纯真声来演唱不够有感觉，可以用气声带出。“凤箫声动，玉壶光转”这一句要注意气息的连贯和腔体位置的统一，否则在“动”字和“转”字容易垮掉。在唱到“一夜鱼龙舞”时要注意语气和曲调的上扬，在“鱼龙舞”之前做换气处理为旋律进入下一部分作铺垫。

“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”这一句的“蛾”字，需要内口腔充分打开，“黄”字和“香”要在腔体内，注意“ang”的归韵。这一句是在叙述的感情上又多了一点感叹，但又不是那么平淡的感觉，要注意情绪的递进，这里的演唱如果过于平淡就无法与高潮部分有一个好的衔接。“众里寻他千百度”表现的是一种彷徨无奈之感，这一句唱完时，演唱者要做一个充分的准备，为了更好地表达出歌曲情感，副歌部分的气息运用要更为充足，更为饱满，“蓦然回首，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”进行了两次重复，这一部分是整首歌曲旋律的最高处，演唱时要求演唱者气息连贯而绵长，以支持高音的稳定。在第一遍演唱时，这里的情绪应该是激扬且带有希望的，人们都在笑意盈盈，词作者希望能够找到那个知音，而那个知音就在“灯火阑珊处”。在演唱“那人却在，灯火阑珊处”时不要渐慢处理，要推动情绪，且这一句是最需要气息支撑的，在演唱这句前演唱者要做好充足的准备。在第二遍重复时，则要表现出词作者那种求而不得，寻求不到自己想要的内心的郁闷情感，并在最后一句“灯火阑珊处”时作渐慢处理，在结束全曲时要表达出一种寻求不到知音，心中的无限惆怅之情。

（二）李砚作曲《青玉案·元夕》的演唱处理

李砚作曲版本的《青玉案·元夕》最初以高音版本发行，这个版本的曲调和风格就要求演唱者在演唱时要注重情感的细腻表达和注重情绪的转换。这个版本的曲子在开篇时就比较明亮，“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”要以叙述且连贯的语调表达乐句，中间不做其他换气处理，其中的“星”字要挂住腔体位置，稳住气息和假声，不能冲音高。“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”这几句的旋律也是比较平稳，强调叙述感，演唱时要有一种画面感。虽然这个版本的旋律音区较高，但是在演唱前面这几句时也要用婉转、抒情的方式来演唱，以描绘出元宵夜宴的唯美场景。在演唱“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”这一句时演唱者的情绪是饱满的，比前一句稍激动，演唱这句时要注意情绪的递进。“去”在演唱旋律基本音的基础上，作上行二度的短倚音，演唱时要注意倚音时值极短，不要占用基本旋律的时长，这样唱的目的是更好地表现歌曲中所蕴含的古风韵味。在这一版本的歌曲中较多地使用了短倚音的演唱处理，例如，“雨”“路”“度”“却”等。中间较短的间奏部分是伴奏，用来推动演唱者情绪的转换和推进，这里的间奏部分情绪较激动，节奏稍快，演唱者在间奏时就要做好情绪变化和提前准备好演唱状态。

B乐段虽然与A乐段的歌词是一样的，但是演唱情绪是不太相同的。这一段的开始句就要较A乐段时更加有力，随着旋律线条的上扬，演唱者的气息要做好充足的准备才能支撑演唱。27—33小节重复上阕歌词，演唱时气要叹下来，在演唱这一片段时才能听起来更加有力。在全段歌词为“啊”处，要注意情绪腔体的保持，换气要提前做好准备，在演唱时要“收放自如”。这一段的“啊”其实是用来增加歌曲情绪层次感的，此段是演唱情绪迸发的高点，在演唱此段时要注意气息和速度的紧凑。最后再次重复的高潮部分时，要注意情绪的回落，到结尾时应该逐渐放慢，因为歌曲旋律风格的原因，这个版本的结尾没有很强烈的结束感，用悄然结束给人一种无限遐想的感觉。

结"语

古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》是古诗词与现当代作曲技法的结合，是非常具有代表性的一首宋词艺术歌曲。

通过对《青玉案·元夕》这首宋词歌曲的学习，笔者在几方面有所收获。其一，通过对文献资料学习，掌握《青玉案·元夕》原词的诵读韵律及诗词要义。其二，通过对歌曲的音乐分析，把握两首歌曲的曲式结构、创作动机，以及钢琴伴奏等，使笔者能够对《青玉案·元夕》进行更好的演唱处理。其三，在演唱处理上参考了不同歌唱家的演唱版本，在咬字、换气、情绪控制等方面加入自己的想法，根据曲作者的创作意图来进行适合的演唱处理。

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（责任编辑：赵清月）