中国声乐多样性与科学性的实践研究

［摘"要］中国声乐是具有中国特色且符合传统审美的艺术表演形式，需要在演唱中融入中华元素。近年来，艺术工作者在科学性的实践基础上，提出了声乐的多样性。本文对中国声乐历程及其现状进行分析，从声乐的多样性与科学性出发，并将其有效融合，探索声乐实践的发展方向，通过科学的发声训练方法与民族表演风格，创新艺术的审美思考，注重演唱者的自身特征，搭建声乐评价体系，探索教育的因人而异，深化中国声乐多样性与科学性的实践应用研究。

［关键词］中国声乐；多样性；科学性；实践研究

［中图分类号］J616

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0184-03

中国声乐历史悠久、博大精深，蕴含着丰富多彩的民族特色。在漫长的发展历程中，其不仅承载了中国传统文化，还融合了外来文化精髓，形成了多元化的艺术领域。同时，在中国声乐表演中，借鉴了西方的科学发声方法，强调音准和听力训练，并注重声带保养，提升舞台表现力等。在保留中华传统韵味的基础上，追求艺术形式的完美融合，通过不断创新多样性与科学性的实践应用环节，为世界音乐文化宝库增光添彩。

一、中国声乐历程及现状分析

（一）发展与变革

中国古代声乐与诗歌紧密相关，具体体现在《诗经》中。《诗经》不仅是诗歌总集，还记录了古代音乐乐理描述和艺术场景，象征着古代文化的繁荣。随着时代发展，音乐文化层次提升，其更多地展现了文学性、哲学性等。结合中国近代史来看，中国声乐经历着诸多改革与创新。在与西方艺术的碰撞下，中国声乐融合西方的声乐技巧、表演形态、作词曲调等，实现艺术的融会贯通，展示了独特的声乐表演魅力，并在艺术领域的不断发展中，衍生新生代的流行歌手，各种现代化的新兴、前卫表演形式层出不穷，用其独特的表演风格来吸引年轻的受众群体，同时也带动了一系列音乐媒体热潮，为中国声乐工作者提供了更广泛的创作空间，也拓宽了文化欣赏途径，推动了中国声乐艺术的全面发展。

（二）现状分析

自改革开放以来，中国声乐汲取了丰富且多样化的外来元素。以西方音乐中的美声唱法为例，其主要侧重运用科学方法发声，并将技术与演唱技巧相融合，形成独有的艺术风格。

声乐赛事见证了无数艺术家的精湛技艺。然而，部分作品在内容与形式上呈现相似性，在创新与多元化的追求层面仍需深化。同时，红色主题所蕴含的深厚情感值得传承与发扬，但关键在于如何在保持其精神内核的基础上，为声乐艺术注入更多新鲜元素，确保每一部作品都能成为独一无二的艺术。此外，部分表演者在追求技术难度的过程中，可能在一定程度忽略了作品本身情感意境，声乐作为技巧的展现更是情感与思想的传递。

在学习声乐的过程中，“模仿”作为必经阶段，固有其必要性，但关键的是学习者如何在“模仿”的过程中逐步发掘自身的声音，形成独特的艺术风格。对声乐专业学生而言，面对本土民族歌曲时的迷茫，或映射出全球化背景下，如何在传统与现代、本土与国际之间找到平衡点，已成为现今教育领域需要深入探讨的重要课题。通过强化民族文化教育，引导学生深入理解并热爱文化根源，有助于激发其在演绎民族歌曲时的独特情感与创造力，发挥声乐艺术的特有魅力。

二、中国声乐的多样性与科学性

（一）科学性

科学性是中国声乐技巧普遍遵循的规律，是需要声乐表演者具备的基础条件，也是声乐表演的基本法则。基于科学性，把科学性认作情感的表达工具，并非声乐学习的最终目标。科学的表演方法在艺术家的实践与总结中形成了相对普及的声乐概念，以一定标准和原则来完成共性的艺术理解。例如，在不破坏生理结构的前提下，符合正常发声规律，并给人一定的艺术美感，保持声音的穿透性。

从当前发展形势来看，部分表演者追求独特嗓音以增加表演特色，如发音挤压、嘶吼呐喊等，长此以往易造成声带负担。科学性的发展方向需要表演者遵循一定的声乐技巧，将科学性视作艺术工具，将音色、音量、耐力、张力、表演力等作为声乐的基础条件，并在艺术的不断融合中，借鉴科学发声方法。例如，气息的运用、头腔的共鸣等，将科学性扎根于中国声乐发展中。

（二）多样性

中国声乐的多样性是结合科学性所展现的个性要求，在科学方法的概念与普及中，加强对表演者的教育，因人而异，在不变的规律中探寻不同个体的差异性，并针对表演者的自身特征，在普及的科学概念中探索个体多样性，并将二者进行相互关联、互相依存，在多样性的体验中，完成中国声乐学习的相互作用。因材施教是教育教学领域中的常见观点，声乐学习需采取多种教学方法以应对不同学生。以科学性支撑多样性，构建适合中国声乐的教学体系。在实际教学中，可根据学生条件与知识掌握度调整方法。

由于表演曲风的局限性，即演唱风格单一、形式固定等，会在一定程度禁锢自身的发展方向。例如，部分声乐学习者比较擅长轻松、欢快的曲目，遇到较长的大线条气息歌曲时，往往力不从心，排斥自己所不擅长的声乐领域类型，使自身潜力受到局限。对此，教师应注重多样性方法，鼓励理论与实践相结合，通过创新的表演形式将学生能掌握的唱法进行科学融合。例如，“江姐”的表演者王莉，就是在学习美声的基础上，成功演绎了民族歌剧《江姐》，实现了艺术转换的创新并获得广泛认可。

三、融合多样性与科学性的中国声乐实践探究

（一）发声训练方法

中国声乐的实践探究应基于科学性的发声训练方法，融入多样性的技巧，不仅注重专业技术的提升，还应强调对民族文化的传承，使声乐表演者能在保持中国传统特色的同时提高唱作技巧。第一，以基础发声练习为方向，包括正确的站立姿势、呼吸技巧和发音方式等，来建立科学的唱歌状态。同时，从稳定的中声区开始，逐步扩大音域，在分阶段的训练中提高声乐技巧。由于气息是声乐表演的基础环节，良好的控制能力和稳定性可以增加表演者的声音协调感。因此，可以侧重加强腹式呼吸、支撑气息方面的训练，如利用可视化训练软件，实时监控和调整发声技巧。第二，音准是判断声乐表演的主要标准，精准掌握每个音符的准确发音尤为重要，通常需要表演者跟随伴奏进行练习，以提高其准确度，使其能在多样化的组合练习中形成肌肉记忆，使声音的控制更加灵活、稳定。第三，加强理论与实践的有效融合，这不仅需要表演者了解科学的基础原理，还应注重在实践当中考虑自身的发展情况和知识掌握程度，并进行练习内容的及时调整，在不断改进中提高演唱技巧，通过与西方声乐技术和教学法的完美融合，使训练更具多元化，符合国际舞台的发展需求。

（二）民族风格表演

中国声乐发展融合多样形式，深受中华传统文化影响，是富含民族精神与内涵的艺术综合体。其表演形式应契合民族风格，融合科学创新与多样性。应用于电视节目、影视配乐等，旨在培养艺术舞台，推动民族艺术表现，促进民族文化经济发展。在实践中，表演者可探索不同表演风格，基于科学性发掘作品类型。例如，《我为共产主义把青春贡献》《生死与党心相连》等传统民族声乐表演，结合戏曲腔调，要求表演者深入探索艺术性与人物内心，精准把握节奏与方向，强调音色变化，验证科学方法。在发展个性演唱时，应鼓励个人解读，避免“拿来主义”，合理借鉴学习，实现中国声乐的转化，弘扬民族特色。例如，《贵妃醉酒》《梅兰芳》《霸王别姬》等作品，可以融入京剧元素如眼神、唱腔、表演韵味，增强声乐艺术亮点，通过多样化探索吸引观众。

（三）创新审美思考

审美应置于艺术之前，并先与艺术进行展现。因此，将审美意识、思维能力、生活节奏、生活环境进行科学融合，搭建多样性的创新思考。在声乐的审美能力、知识、心理、生理等多个层次，开展实践探究，并以主观体验为引导，贯彻因人而异的审美格局，形成完善的科学性审美实践。同时，由于审美的个体性必然会受到社会影响，并以此制约其健康发展。基于此，审美意识应符合社会标准及个性差异的思考范围。然而，艺术标准会随着时间的推移进行改变。因此，中国声乐艺术审美标准也需要随着时代的发展进行变化，跟随时代的脚步进行创新思考，注重民族声乐的多元化，并将西方艺术有效融合，打造符合时代发展背景的艺术形式，通过“接地气”的民族声乐，来获取当代年轻人的认同与喜爱。中国传统的民族声乐是极具个性色彩的，不仅可以容纳艺术的多种表现形式，还可以培养当代人的民族自信。基于此，在中国声乐创新过程中，吸收先进的潮流音乐形态，将其融合于传统文化，在多样性与创新性的实践探索中，培养民族文化意识。

（四）注重演唱特征

由于我国地域辽阔，民族众多，声乐表演者的生活环境与文化背景各不相同，具备一定的音色差异。因此，表演者的风格、水平各不相同，在掌握科学的声乐方法和系统学习中，应注重挖掘表演者的个人特征，探索其自身的表演个性，尤其在针对本地区的民族歌曲展示中，提高自身专业素质，通过个人的特色理解，将知识应用于实践环境，注重表演者的特征。例如，特色腔体的应用，以及唱曲的咬字、吐字、声音的表现形式等，往往具有一定的地区特色和音乐风格。同时，还可以尝试用地方语言，如方言、民族语言等进行演唱，以此展现不同地区的传统文化，并赋予中国声乐一定特色性与地区性，如山西民歌中的叠词形式“山沟沟、泥猴猴、水池池”等，感受传统文化艺术的亲切感。

（五）声乐评价机制

目前，中国声乐比赛的评委多由声乐专家和艺术院校的教授、教师组成。自青歌赛举办以来，推选出许多中国声乐新人，对我国声乐发展作出了巨大贡献。然而，仅停留在比赛层面的评价机制，往往不够全面，存在一定弊端。因此，搭建现代化的声乐评价机制，可以实现技术到艺术的跃迁，使我国声乐在保持传统中国特色下，实现与现代审美的科学相融合［5］。第一，以国际声乐比赛评审标准为基础，充分融合现代科技和多媒体资源，建立全面评估的综合评价机制，制定详细的评分标准，包含音准、节奏、音色、发声技巧、歌曲内涵、舞台表现等。同时，评审团队可以由声乐教师、专业歌手、作曲家、音乐学家和行业专家等组成，确保艺术形式的多样性和专业性。第二，注重现代化技术的辅助应用，以此提供客观的数据支持，如音频分析软件和声带监测技术，还可以结合虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，模拟不同场合的演出条件来考核其舞台表现力。第三，在评价机制中加入公众互动环节，可以和热门的网络平台合作，将表演投放到网络平台上，鼓励公众积极参与话题讨论，并将媒体积分纳入表演的总体评价中，作为有力参考依据。

（六）教育因人而异

为实现中国声乐的多样性与科学性，应从人才培养方面探索声乐教学的个性化，采取因人而异、因材施教的教学方法。这就需要教育工作者拓展教学思路，针对不同的学生开展不同的声乐教学方法。例如，通过运用虚拟现实技术，进行沉浸式的声音训练，提供模拟各种表演场景的练习环境，优化学生的声乐技巧，提升演唱效果，充分体现个人特色。在西洋美声唱法中，适当融入民族音乐教学，加强民族戏曲、艺曲、民歌等实践拓展，探索不同表演曲类的技巧与风格。在声乐教学中，教师以学生为主体，针对不同学生的个人特色开展不同声乐训练方法，鼓励学生自主学习，通过正确的风格引导，使学生在掌握基础知识的前提下拓宽艺术领域。

结"语

综上所述，中国声乐应随着多样性与科学性的脚步前行，将科学性视作艺术发展的重要基石，创新中国声乐舞台的多种表现形式。同时，基于中国声乐所拥有的悠长历史沉淀和丰富文化底蕴，充分运用民族所赋予的宝贵财富，结合现阶段的声乐理论与专业技术，根据市场经济和社会发展形势，运用人工智能、数字技术等先进科技手段，采用新媒体、新渠道、新形式，通过实践探究来丰富艺术理念，全面展现多样性的文化艺术，让中国声乐以独特的魅力与气质走向世界。

参考文献：

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［6］皮薇.单一化声乐演唱的突破思路及声乐演唱的创新路径与实践［J］.戏剧之家，2023（33）：80-82.

（责任编辑：金方建）