Citypop在当今流行音乐中的分析和创新意义

［摘"要］在如今音乐高速化发展的时代，Citypop作为曾经风靡全球的音乐风格，如今也在给创作、改编及音乐市场不断地提供养分。从20世纪80年代到现在，Citypop的音乐风格发生了较大的变化。这种变化并不是基于对当前音乐市场的分析，而是基于对未来音乐市场的预测。尽管有各种各样的音乐风格，但Citypop的概念已经被重新定义了很多次。其音乐风格包括：流行、另类和电子、嘻哈和硬核音乐，等等。本文主要探讨Citypop的发展史和分析Citypop音乐的和声及作曲，并说明Citypop音乐带给了我们什么，在那个年代又代表了什么，展示只属于Citypop音乐独具一格的魅力。通过作品具体分析当下流行音乐中和传统意义上的Citypop的不同，做音乐应该勇于去创新，不能局限在一个框架中，我们应该在音乐中展示出独特的一面，每种类型的音乐都有无限的可能，应不断地去创造，表达自己的想法本文还总结出当下Citypop融入不同的流行音乐的影响和意义，在此基础上发表对Citypop的看法。

［关键词］Citypop；和声；编曲；都市音乐

［中图分类号］J604.6

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0181-03

生活的向往。本文以和声学为基础，主要研究Citypop风格的音乐里七和弦的作用和效果，Citypop风格也是流行音乐的一种，和声自然也脱离不开流行音乐的范畴，但Citypop音乐和流行音乐也有很明显的区别，Citypop音乐是一种融合音乐，它吸取了20世纪绝大多数不同风格的音乐精华，如Jazz，Fusion，Soul，并且大多数Citypop音乐中会有Disco或Funk的元素，以欢快的节奏和律动来展现Citypop的特色，从和声和编曲的角度分析Citypop音乐独有的特色和与众不同的魅力。Citypop音乐以其独特的艺术魅力和影响力受到了全球各地音乐人和听众的广泛喜爱和追捧，成为当前流行音乐中不可忽视的重要组成部分，其发展趋势也备受各方关注。

Citypop音乐作为20世纪70年代末诞生的一种城市流行音乐，它所代表的音乐风格是充满都市感，让人听到就想到那个热衷于享乐的美好时代。Citypop产生于日本经济泡沫破裂之前，与20世纪60年代风靡于日本的民谣截然不同，它歌唱的内容脱离了沉重的人生或是对社会的批判，它所描述的一切都表达了人们对美好生活的向往。本文以和声学为基础，主要研究Citypop风格的音乐里七和弦的作用和效果，Citypop风格也是流行音乐的一种，和声自然也脱离不开流行音乐的范畴，但Citypop音乐和流行音乐也有很明显的区别，Citypop音乐是一种融合音乐，它吸取了20世纪绝大多数不同风格的音乐精华，如Jazz，Fusion，Soul，并且大多数Citypop音乐中会有Disco或Funk的元素，以欢快的节奏和律动来展现Citypop的特色，从和声和编曲的角度分析Citypop音乐独有的特色和与众不同的魅力。Citypop音乐以其独特的艺术魅力和影响力受到了全球各地音乐人和听众的广泛喜爱和追捧，成为当前流行音乐中不可忽视的重要组成部分，其发展趋势也备受各方关注。

一、Citypop音乐风格的定义

（一）从Citypop的发展史来定义

Citypop风格诞生于20世纪70年代末的日本，当时的日本音乐，深受Jazz，CISCO，Funk，等音乐的影响，并且当时的日本经济正处于飞速增长的时期，但20世纪90年代经济泡沫破灭后，Citypop风格音乐的受欢迎程度下降，逐渐走出人们视野。21世纪，Citypop风格的音乐又一次回到了大众的视野中。在这一时期，Citypop开始快速发展起来，并在2000年达到顶峰。在这个时代，人们沉浸在灯红酒绿的生活中，享受着金钱带给他们的快乐，而Citypop风格的音乐仿佛也诉说着人们的喜悦，无论是歌曲中的节奏和律动，或者是歌曲中的歌词，都表达着当时人们对生活的享受和快乐，每当听到Citypop的音乐，我们就仿佛被带回了那个时代一起享受那样的生活。在这里就不得不提将Citypop风格音乐登上历史舞台的两位重要人物，竹内玛利亚和山下达郎，在当时由竹内玛利亚创作的歌曲《Plastic"Love》登上了日本榜单的第一，从这里开始Citypop音乐走进了大众的视野，越来越多的人开始了解Citypop，而山下达郎更是将Citypop音乐发扬光大，其代表作品《Ride"On"Time》更是创造了当时日本全民流行Citypop的浪潮，随后二人在Citypop风格音乐的道路上也是一路高歌猛进，在经历过日本泡沫经济的破裂后，Citypop又逐渐融入人们的生活中，并且影响着流行音乐的发展。目前，Citypop的发展已经涉及主流音乐和电子音乐等领域。Citypop的发展过程也是一个逐渐融合的过程，它在经历了一段时间的沉寂后，在2000年重新得到了重视并迅速发展。由于其独特的魅力和影响力，Citypop已经成为当前流行音乐中不可或缺的一部分，并且以极强的生命力和活力正在快速向前发展着。在新生代乐队中，如NONA"REEVES的专辑《ONCE"MORE》是非常具有代表性的Citypop歌曲，他们的Citypop歌曲会融入一些电子音乐的元素，这跟Citypop后衍生出来的蒸汽波风格的歌曲相似，另一个乐队SHIGGTY"JR.是在Citypop音乐的风格基础上增加了一些Jazz的元素，直到现在依然有很多不同的音乐元素在与Citypop融合。

（二）从和声的方面定义

大多的Citypop会从二级或四级作为开头，整首歌曲是以几个和弦的重复来进行，和弦是以七和弦为基础，只有七和弦这类和弦的和声色彩才会带给人们一种迷幻的感觉，而这样的感觉才是Citypop音乐的灵魂所在。Citypop在和声方面和传统流行音乐很像，当然Citypop作为流行音乐的一种，也和流行音乐脱不开关系，但是二者最大的区别是编曲角度和音色的选择。从编曲来分析，Citypop最鲜明的特点是融合了Disco和Funk的律动，使歌曲的节奏和律动感都比较强烈，最主要的则是音色的选择，Citypop作为20世纪的产物，最具特色的是鼓和键盘的音色，其通常都会选择复古的电鼓和电钢琴的音色，使整体更具迷幻色彩。

二、Citypop风格音乐作品中和声和作曲编曲的分析

（一）Citypop作品和声的分析

Citypop风格音乐作品中的和声是个性非常鲜明的，通常是用爵士和声二级、五级、一级所演变出来的和声进行。近代的流行音乐中融入的Citypop和声也都是基于爵士和声。例如，NONA"REEVES的作品《休憩.ONCE"MORE》作为一首当下的Citypop风格的歌曲，其中运用了很多Citypop风格鲜明的特点，把更多的元素融入到这首歌曲中。从和声的角度分析，这首歌是Citypop音乐中非常经典的一个和声走向，即四级的大七和弦，五级的属七和弦，三级的小七和弦和六级的小七和弦，中间的桥段用了一个二级的小七和弦接了三级的小七和弦起到一个过渡作用。多数的Citypop音乐会采用一段和声的重复贯穿整首歌，这也是与传统Citypop音乐改变的一个观点。而整体是以四级、五级、三级、六级贯穿整首歌曲，在最后的变调中也是如此，这点和传统流行音乐的和声很像。再如，SPiCYSOL的作品《Blue"Moon》，主歌是以经典的Citypop和声四级、五级、三级、六级进行，而副歌是用了JPOP中常用的半音下行和附属和弦的进行，歌曲的整体更像是JPOP中融合了Citypop的元素，如复古的键盘音色和跳跃进行的Bass旋律，主歌和桥段部分沿用了Citypop经典的和声进行，这为本来偏摇滚的歌曲增添了Citypop迷幻的色彩，使歌曲本身更加丰富，听感上更耐人寻味，这也是带有Citypop风格音乐的特点。

Citypop音乐的旋律往往非常流畅且易于记忆，这使得它的旋律容易吸引广泛的听众。这一特征与日本流行音乐中强调情感传达、简单而富有感情的旋律设计密切相关。旋律线通常没有过多复杂的变化，而是注重一条清晰的主旋律。Citypop音乐中的许多歌曲旋律比较短小且重复，这使得歌曲容易被记住并产生强烈的记忆点。这种简洁和重复性并不意味着缺乏创意，而是通过旋律的反复使用加强了歌曲的同时，Citypop音乐还通过歌词本身，通过旋律的起伏与高低变化来增强。Citypop音乐的旋律通常通过副歌部分的高潮来提升情感的张力。副歌常常是旋律的核心部分，它会在歌曲结构中通过节奏的加速、调性的变化、音量的增大等手段，带来情感上的高潮。这种设计不仅能够强化歌曲的主题，也使得听众对歌曲产生强烈的记忆点。同时Citypop音乐的旋律在不同历史时期与其他音乐风格的融合，使其展现出多样性。尤其是从1980年代以来，Citypop音乐吸收了大量来自欧美的流行、摇滚、电子、Ramp;B、舞曲等元素，这些外来元素不断丰富Citypop音乐的旋律特征。简洁的旋律构建：尽管Citypop的旋律有时会进行复杂的和声编排，但单条旋律线常常非常简洁、易于传唱。这种简洁性使得Citypop歌曲容易被大众接受，并且成为人们日常生活中的“耳熟能详”的的音乐。这些旋律特征使得Citypop音乐不仅在日本国内具有强大的吸引力，也逐渐在全球范围内受到认可和喜爱。随着全球化与数字化的发展，Citypop音乐的旋律将继续保持其独特性，同时融入更多新的元素与创新和吸引力。Citypop音乐的旋律特征可以概括为：流畅易记、情感丰富、和声多样、节奏感强烈、旋律与歌词紧密契合、高潮部分突出，以及对外来音乐风格的融合。这些旋律特征使得Citypop音乐不仅在日本国内具有强大的吸引力，也逐渐在全球范围内受到认可和喜爱。随着全球化与数字化的发展，Citypop音乐的旋律将继续保持其独特性，同时融入更多新的元素与创新。

Citypop音乐的旋律往往非常流畅且易于记忆，这使得它的旋律容易吸引广泛的听众。这一特征与日本流行音乐中强调情感传达、简单而富有感情的旋律设计密切相关。旋律线通常没有过多复杂的变化，而是注重一条清晰的主旋律。Citypop音乐中的许多歌曲旋律比较短小且重复，这使得歌曲容易被记住并产生强烈的记忆点。这种简洁和重复性并不意味着缺乏创意，而是通过旋律的反复使用加强了歌曲的同时，Citypop音乐还通过歌词本身，通过旋律的起伏与高低变化来增强。Citypop音乐的旋律通常通过副歌部分的高潮来提升情感的张力。副歌常常是旋律的核心部分，它会在歌曲结构中通过节奏的加速、调性的变化、音量的增大等手段，带来情感上的高潮。这种设计不仅能够强化歌曲的主题，也使得听众对歌曲产生强烈的记忆点。同时Citypop音乐的旋律在不同历史时期与其他音乐风格的融合，使其展现出多样性。尤其是从1980年代以来，Citypop音乐吸收了大量来自欧美的流行、摇滚、电子、Ramp;B、舞曲等元素，这些外来元素不断丰富Citypop音乐的旋律特征。简洁的旋律构建：尽管Citypop的旋律有时会进行复杂的和声编排，但单条旋律线常常非常简洁、易于传唱。这种简洁性使得Citypop歌曲容易被大众接受，并且成为人们日常生活中的“耳熟能详”的的音乐。这些旋律特征使得Citypop音乐不仅在日本国内具有强大的吸引力，也逐渐在全球范围内受到认可和喜爱。随着全球化与数字化的发展，Citypop音乐的旋律将继续保持其独特性，同时融入更多新的元素与创新和吸引力。Citypop音乐的旋律特征可以概括为：流畅易记、情感丰富、和声多样、节奏感强烈、旋律与歌词紧密契合、高潮部分突出，以及对外来音乐风格的融合。这些旋律特征使得Citypop音乐不仅在日本国内具有强大的吸引力，也逐渐在全球范围内受到认可和喜爱。随着全球化与数字化的发展，Citypop音乐的旋律将继续保持其独特性，同时融入更多新的元素与创新。

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（二）Citypop作曲编曲的角度分析

Citypop歌曲通过音色来展现电子音乐元素的方式其实非常丰富多样，最常见于电声乐器。在制作Citypop音乐时，可通过模仿和借鉴传统音乐的技法来进行创作。例如，将传统的钢琴与现代音乐的键盘音色结合起来，或是将传统乐器与电子乐器结合起来，或是将传统乐器与电声乐器结合起来，等等。在做混音时，除模仿外，还可以加入其他的效果和音色来丰富声音。其主要目的是通过电声乐器的演绎赋予音色新的生命，同时在歌曲的二度创作中电声乐器的演绎可以呈现出多种音乐风格，例如慢情歌既可以变成重金属摇滚，可以变成有腔调的Regge音乐，还能变成小调的爵士与轻松的Funk音乐。这种跨越风格的多重改变在一定程度上依赖于电声乐器，以此实现风格的多元化演绎。同时在歌曲当中加入电子的音色也可以使歌曲给人截然不同的感觉。合成器里的Pad音色可以在整首歌曲当中带来截然不同的氛围感；选取的Lead音色不同也可以让整首歌的味道变得丰富；通过调节合成器里的各项参数来产生各种不同的音色，是电子音乐元素在Citypop风格音乐中多元性的另一展现。例如，NONA"REEVES的作品《休憩.ONCE"MORE》，从作曲的角度分析，旋律以三音为主体，整体围绕三音进行的旋律创作，当整首歌以三音为主的时候会有上下起伏的情绪，但是又没有脱离这种情绪的感觉，在歌词方面也是按照Citypop的风格，就像是歌名一样，从都市生活的角度去看待整个世界，去认识世界和当下的生活，整首歌也是想表达作为一个灵魂怎样去看待这个世界，当我们仰视整个天空，视野变得开阔，我们的思想也会随之改变。从编曲的角度分析，在保留了Citypop音乐特点的基础上，融入了电吉他作为Funk的律动贯穿整首歌，然后在B段的部分是用Bass做了一个Disco的律动来改变副歌的感觉，然后在音色的选择上也做了一些改变，电钢琴的部分用了较复古的带有浓厚延长音的电钢音色，鼓的部分并没有选择用传统Citypop的复古电子鼓的音色，而是选择了现代的偏摇滚音色的鼓，这也和歌曲的整体有关，并不是要传统Citypop那种听起来迷幻的色彩，而是更偏向摇滚。在这首歌的第三个桥段之后的副歌部分选择了变调，把这个副歌部分升了半个音阶，这样做也是为了改变整首歌的重复性，使其听上去没有那么单调，也能带给听众意想不到的效果。在歌曲的最后结尾的八个小节，歌曲变回原来的调并且加入了小号的Solo来作为结尾，这样做的目的增加歌曲的趣味性，使歌曲不单一。

三、Citypop对于流行音乐的发展的影响和意义

（一）对于流行音乐的影响

不同的时代一定会诞生不同的音乐风格，近几年Citypop音乐又一次回到了人们的视野中，直到现在有很多的日本流行音乐也深受Citypop音乐的影响，可以在其中看到很多Citypop风格音乐的影子，音乐的潮流也潜移默化地随着过去或者现在的音乐而进行着改变，Citypop风格的音乐会让人们想起只属于那个年代的生活，同样的，或许未来的歌曲也会随着这个时代的Citypop不断地延伸和改变，音乐的历史就是不断创新，不断突破的过程，不只是Citypop音乐，更多的是每个音乐人对自己喜欢的音乐所作出的改变，Citypop对那个时代的人们来说就像是红酒，人们品尝它的味道，品鉴它的个性。对未来的音乐来说，Citypop音乐也是非常具有影响力的一种音乐风格，它代表着一个时代，未来的它就会像是现在的Jazz一样影响着后世的音乐，我也相信未来的音乐会更好地融合Citypop音乐成为新的音乐种类，成为新时代的流行音乐。

（二）对于流行音乐的意义

Citypop作为流行音乐的一种，本身和流行音乐就是密不可分的。但Citypop作为一种融合了多种音乐元素的流行音乐，代表着流行音乐里有无数个可能会诞生类似Citypop风格的不同种类的歌曲，也为新的风格的歌曲提供了很好的素材。Citypop音乐也证明了几种风格的音乐元素融合到一起会产生美好的化学反应，从而诞生新的音乐种类，任何形式的音乐都是通过不断地探索和尝试形成的。作为学习和探索音乐的新一代，我们要创造与众不同，无与伦比的音乐，促进流行音乐的发展和意义，让所有人都能感受到流行音乐的魅力。作为一种新兴音乐类型，Citypop在未来发展的道路上面临许多挑战，同时也将会迎来更多的机遇。对Citypop的创作者来说，如何在众多的音乐风格中保持创新，打造出具有独特风格的作品是一个重要任务。同时，作为一种新的音乐类型，Citypop在国内还处于起步阶段，但随着市场需求的增大，它的发展空间不断扩大，将成为流行音乐中不可忽视的一部分。音乐作为我们生活中不可分割的一部分，它代表着人们心中最直观的感受，是创作者思想感情的体现，音乐表达展现艺术的魅力、创作的结晶，在人与人之间架设起心中的桥梁，以另一种语言的方式来诉说着我们的灵魂，传达信念，传递力量，激励着人们。在音乐的领域，我们作为创作者，需要不断地思考和感受世界，将音乐作为生活中的调味剂。

结"语

当代流行音乐风格繁多、内容丰富，从最早的流行到现在的另类、电子、嘻哈和硬核，Citypop风格音乐一直在不断变化。其虽然不像摇滚和重金属那么明显，但它仍然是一种非常有影响力的音乐类型。创作者需要不断探索音乐的审美和潮流，在不同风格的歌曲中体现出Citypop不同的维度和鲜明的特点，这都需要我们不断地学习和创新，相信这将会成为未来流行音乐良好发展的基石。

参考文献：

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（责任编辑：金方建）