高校学生器乐合奏教学中合作学习的模式应用

2025-03-04潘雨桐

当代音乐 2025年2期

［摘"要］器乐合奏是音乐创作和表演的常见形式之一，通过几种不同乐器在一起演奏，以及各演奏成员在合奏过程中的相互配合，创造出丰富多样的音乐效果。器乐合奏作为高校音乐专业学生的必修课程之一，不同于器乐独奏，十分考验合奏过程中各个成员的演奏水平及相互配合的能力。因此如何提高该课程教学效果和学生器乐合奏水平，是高校音乐教师关注的重点。合作学习模式既能锻炼学生合奏技能，又是培养学生团队协作能力、提升彼此配合默契度的有效途径，将其应用于高校器乐合奏教学中，对师生双方的教与学均大有裨益。基于此，本文就高校学生器乐合奏教学中合作学习模式的应用展开探讨研究。

［关键词］高校器乐合奏教学；合作学习模式；实践应用

［中图分类号］J627

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0062-03

器乐合奏是指不同乐器的一同演奏，形成不同乐器演奏声音的融合。器乐合奏既可以是同一类型的乐器，如多架钢琴或多个小提琴的一同演奏；又可以是不同类型的乐器，如钢琴、小提琴、大提琴的一同演奏。由于器乐合奏涉及多个乐器的一同演奏，各个乐器的演奏者在合奏过程中需配合默契，确保演奏节奏和速度的相互呼应，才能出色地完成整个合奏任务，这对合奏过程中每位成员的乐器演奏技能、团队协作精神、音乐鉴赏水平等诸多方面均提出了更高要求，因此高校器乐合奏教学需要采取有效而恰当的教学方式。合作学习模式在高校器乐合奏教学中的应用，有助于学生明确合奏的共同目标与所要达到的合奏效果，并在合奏练习的过程中不断锻炼和提升彼此配合的默契度，共奏和谐动听的音乐之声。为此，探索和研究高校器乐合奏教学中合作学习模式的应用对提升学生合奏水平、音乐素养及团队协作精神的培养均具有积极意义。以下先分析合作学习模式应用于高校器乐合奏教学中对学生能力与素质培养所起到的重要作用，再来探讨该学习模式的具体应用。

一、合作学习模式应用于高校器乐合奏教学中

对学生能力与素质培养的重要作用

（一）有助于强化学生的合奏意识

器乐合奏让演奏成员形成了相互合作的关系，通过集体演奏音乐作品来展现音乐艺术的魅力。合作学习模式的应用，能更好地帮助学生认识到合奏不同于独奏，需要树立合奏意识，才能实现原本的个体的独立人意识向集体共同意识的转化。器乐合奏既然是多种不同乐器的共同演奏，那么合奏即为演奏成员的共同追求，只有通过彼此的默契配合和共同努力，才能提高器乐合奏质量和音乐表现效果，这就要求学生具有合作精神。通过合作学习，能引导学生认清自己在器乐合奏乐队中所应担当的职责，加强与乐队合奏成员间的交流与沟通，从而进一步强化他们的合奏意识，为实现器乐作品合奏音准、速度、力度方面的和谐统一而共同努力。

（二）有助于引导学生明确自身在乐团合奏中扮演的角色

器乐演奏的学习仅仅依赖课堂有限的时间是远远不够的，还需要学生利用课后时间进行日常练习，才能熟能生巧，不断提高自身的乐器演奏技能。通过合作学习模式的应用，学生由原本独自一人练习一门乐器的状态转化为多人使用不同的乐器共同合奏，能帮助他们融入乐团这个集体，从而明确自身在乐团合奏中所扮演的角色与所承担的职责，从而激发他们的集体主义感。在器乐合奏中不仅要尽力将自己最好的演奏水平发挥出来，而且还要积极搞好与乐团中其他演奏成员的合作，共奏佳音。

（三）有助于锻炼和提高学生的器乐演奏水平

常言道“台上一分钟，台下十年功”。器乐演奏技术水平的提升需要学生坚持长期不间断的练习，投入大量时间和精力、付出自己的最大的努力才能达成。器乐合奏开课前，学生需要先完成各自所修读的乐器课程，并通过相应的各类考试，具备了一定的演奏水平后方可参与进行后期合奏课程的学习。器乐合奏教学中，合作学习模式的应用，方便学生与乐团中的其他成员共同学习各类作品，共同研究合奏作品的风格，加深对合奏作品文化内涵与精神的感悟，并且通过多声部听觉训练，可以让自身的音乐听觉能力得到有效提高，这对于学生器乐演奏水平的提升可谓大有帮助。

（四）有利于培养学生的音乐创造力

合作学习模式在器乐合奏教学中的应用，能促进学生间的沟通交流，相互分享学习经验，取长补短，并在合作学习的过程中借鉴他人的成功经验，给学生学习器乐演奏带来启发和思考，使学生的思路得以拓宽，思维得以发散，最终形成自己的创新思维，从而激发其创造潜能，对器乐合奏进行创造性的表演，有利于学生音乐创造力的培养。

（五）有利于学生团队合作精神的培养

器乐合奏课程教学的开展本身就涉及多个乐器演奏者的一同演奏，合奏需要乐手们将各自弹奏的乐器的声音结合在一起，以实现不同音色的完美融合，在此基础上再应用合作学习模式，能引导学生在学习合奏的过程中，更好地相互配合，使自己所演奏的乐器能在速度和节奏上与乐团其他成员的乐器演奏相呼应，演绎出一曲优美动听的乐器合奏交响乐。合作学习的过程中，学生的演奏技能水平均存在个体差异，加之在平时的器乐练习中，学生通常只完成各自乐器的演奏练习任务，相互缺乏合作的机会。通过应用合作学习模式，学生在器乐合奏练习中，有时充当主奏，有时充当伴奏，这样的学习模式不仅有助于促进学生器乐演奏技能与水平的提高，而且在此过程中还能增强学生与他人合作的意识，有利于其团队合作精神的培养。

二、高校学生器乐合奏教学中合作学习模式的应用

（一）明确个体所应承担的责任，强化合作学习意识

器乐合奏教学中，合作学习模式的应用需要学生相互协作与配合，共同努力，才能为器乐合奏的顺利开展与进行创造良好的前提条件。合奏训练前，要制订合理可行的合奏计划，确定适合学生合奏的曲目，做好合奏训练的时间安排，以帮助学生早做准备并参与合奏。学生作为乐团器乐合奏中的个体演奏者，首先要明确自身在器乐合奏中所应承担的个体责任，同时还要具备扎实的专业知识与一定的音乐素养，在合作学习的过程中加强与合作搭档、同伴及指挥教师的沟通和协作，从而不断锻炼和提升自己的演奏技能。尤其要注意的是，器乐合奏讲究的是利用不同乐器的共鸣以形成和声，这就要求不同乐器的演奏者需按各自声部和曲调发出乐器声音，才能共同创造出和谐悦耳、优美动听的音乐效果。可见合奏中每位演奏者都犹如一颗螺丝钉，发挥着不可替代的作用，需要学生具备合作意识。而合奏成功除要求学生相互合作外，听从指挥同样至关重要，为此，学生们不仅要听从指挥教师的总指挥，保持步调的一致，还要具备强烈的合作意识，共同发力，使各自所弹奏的乐器在发声上默契配合，以保证所有乐器同步演奏，合奏出统一的旋律和节奏，呈现出整齐划一的音乐效果，给人以层次感清晰立体、声音平衡、质感悦耳和谐，吸引力和辨识度兼备的听觉感受。此外，还可利用乐器的相似性和关联性进行合作式学习，通过关联演奏、合作式表演，使每位学生都能掌握多种乐器的演奏技能，并且还能锻炼其演奏技巧，培养团队协作通力。总之，大学生正处于记忆力、接受能力、学习能力最佳的黄金时期，有着很强的可塑性，通过合作学习模式在器乐合奏教学中的应用，有助于他们在交流与合作中相互学习和借鉴，共同进步，让所有学生均能实现在自身基础上的发展与进步，提高学习效率与学习质量。

（二）成立声部小组，合作学习，共同发展

器乐合奏中，缺少任一声部都无法创造出完美的交响乐，声部犹如器乐合奏的支架，彼此间不仅密切相关，而且缺一不可，既独当一面又优势各具，因此器乐合奏的合作学习需要成立声部小组，从而让各个不同声部的演奏者形成一个整体，以最大化地发挥出各自优势和潜能，在合作学习中实现共同发展。具体可从以下5个方面着手进行：（1）明确声部小组目标，共同追求统一的音响效果，合奏中既要倾听自己乐器的声音，又要听得到他人的音色，以实现所有声部在音量上具有均匀性，以便在音乐分析环节清楚地知道对自己所演奏的不同段落应如何去处理，这需要所有学生的共同努力，确保他们均能实现声部小组目标。（2）声部小组间、成员间需要建立“休戚相关、荣辱与共”的关系，彼此间互帮互助，共同发展。（3）每位声部小组的成员相互间要加强沟通交流，提高交流频率与深度。沟通交流能力是每个人的必备能力之一，学生在合作学习器乐演奏的过程中，要养成良好的沟通习惯，通过沟通共同探讨和解决器乐合奏中遇到的问题。大学生尚未踏入社会，还不是真正意义上的社会人，学生间通过对音乐的共同兴趣来深入沟通和互动，并解决学习过程中遇到的问题，长此以往就能习惯成自然，让沟通互动成为一种时刻伴随自己的好习惯，这对于他们将来步入社会，提前做好社会生活准备大有益处，有利于为其快速适应社会发展及变化奠定基础。（4）器乐合奏需要给演奏者提供公平透明的机会，而非建立在演奏者背景与基础的前提下。为此要公平公正地对待声部小组的每位学生，视其能力和努力程度为其在合奏中安排合适恰当的位置，从而彰显出对他们的鼓励与认可。（5）制定科学的自我评价机制。各声部小组要想实现小组的健康稳定发展，就必须通过自我评价机制进行总结、评价、反思、优化、创新等工作推动器乐合奏合作学习效果与质量的快速提升，为此，需要教师提高关注度与重视度。

（三）与指挥教师建立合作学习的认同感，与作曲者进行创造性交流

大学生尚未踏入社会，对社会的了解和接触在很大程度上需要通过教师这一渠道。而不仅器乐合奏课程的学习离不开教师的传授，演练合奏音乐作品时更离不开指挥教师的全面指挥，缺少了指挥的合奏仅仅只是乐器声音的共响，为此学生要与指挥教师积极合作，建立相互协作、彼此信任的合作学习环境。在合作学习的过程中听指挥教师的指挥和讲解，注意关注其指挥手势，遇到问题主动向教师请教，深入细致地沟通交流。器乐合奏的合作学习除与教师建立合作学习的认同感外，还要尝试与作曲者之间进行创造性交流。因时间、空间等因素，一些作曲者的音乐作品往往需要演奏者成为其作品的二度创造者，这其中的创造需要二度创造者发挥丰富的想象力作为支撑。而想象力是创造力的源泉，器乐合奏的合作学习为学生想象力的发挥与创造力的培养提供了锻炼平台。对于已经去世的作曲者，教师可通过作曲者人物介绍、人物传记、名家传人、作曲者的研究者等途径引导学生去全面了解和交流。对于在世的作曲家，除应用上述沟通方式外，还可通过走访、网络，甚至争取到面对面沟通的机会等途径去交流，以帮助学生进一步领会音乐作品的内涵与其所要表现的情感、传递的思想。教师在分析和讲授音乐作品时，要通过感性思维的运用，深切地体会音乐艺术的语言，通过音乐作品本身以及与作曲者的沟通，以自己的音乐语言向学生讲述作品所要表达的音乐，以实现创造性交流。而对于学生音乐创造力的培养，可通过乐曲联奏、多样性创编的方式来进行，选用联奏曲，学生在演奏过程中可融入更多的乐器，进行乐曲的改编和创编，如此既能培养学生的创新通力，又能提高他们的合作能力。

（四）培养与欣赏者之间合作学习的能力

音乐艺术具有很高的欣赏价值，器乐合奏不仅要给听众带来一场听觉盛宴，还要实现与欣赏者的心理互动，才能算是演奏者与欣赏者共同完成了音乐欣赏。音乐具有一种跨时空的力量，突破了语言、文化、地域的界限，将人们连接在一起，共同领略美妙的旋律。音乐既是艺术的表现形式之一，又是连接演奏者与欣赏者合作学习的纽带。双方在合作学习中，借助音乐共同感受艺术、感受文化、感受情感传递，共沐历史。高校学生器乐合奏谱出的乐章，让作为欣赏者的观众感受到了作为演奏者的学生所做出的努力，而观众的掌声和认同也让学生感受到了来自于欣赏者的回报。演奏者也不仅是演奏者，同时也是自己作品的欣赏者，因此演奏与欣赏也可以是不同的角色变化，当处于欣赏者的角度时会对作品进一步自我构建和创新。而演奏者与欣赏者的交流也就自然而然地产生了，擦出了火花和出了共鸣。

结"语

综上所述，器乐合奏作为一种高度协作的音乐表现形式，将合作学习模式应用其中，能帮助学生通过不同乐器的齐奏共鸣，形成和谐和声，创造出美妙的音乐体验。

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