班级合唱人才培养研究

［摘"要］本研究通过深入探讨班级合唱教学中的问题，提出并应用“菱形结构”创新教学理念，以理论与实践相结合的方式，全面提升学生的音乐素养和综合素质。研究设计了多维度的教学内容，包括基础训练、拓展活动和提升训练。采用分层教学和混合教学法，注重因材施教，激发学生的学习兴趣。采用多元化的达成度评估体系，科学评估学生的学习效果和综合素质发展。本研究旨在解决班级合唱教学中的现存问题，为班级合唱人才培养提供有效路径，促进学生在音乐水平、审美能力和团队合作等方面的全面提升。

［关键词］班级合唱；菱形结构；音乐教育

［中图分类号］J60-05

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0032-03

随着教育改革的深入推进，素质教育的理念逐渐深入人心，音乐教育作为美育的重要组成部分，其在培养学生综合素质中的作用愈发显著。班级合唱作为音乐教育的一种重要形式，不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。然而，当前我国班级合唱教学中仍存在一些问题，如教学内容单一、缺乏创新、评价体系不完善等，导致学生的参与度和积极性不高。针对这些问题，本文提出了以“菱形结构”创新班级合唱的教学理念，旨在通过理论与实践相结合的方式，探索班级合唱教学的新路径，提升学生的综合素质。

“菱形结构”教学理念将传统课堂中的层次化活动与情感教育相结合，注重多维度的教学内容设计，从听觉训练、声乐技巧等维度入手，全面提升学生的学习体验。同时，项目强调美育浸润，借助成功案例和多样化的教学手段激发学生的学习兴趣与自主性。通过不断探索和实践，力图在班级合唱的教学过程中形成一套科学有效的教学方法和评价体系，解决当前教学中存在的问题，促进班级合唱人才的全面发展，最终实现学生在音乐水平、审美能力、团队合作等方面的全面提升。

一、班级合唱教学的理论基础

（一）教学理念的阐述

班级合唱教学的核心理念是“以人为本”，即以学生为中心，关注每个学生的个体差异和需求，注重学生的全面发展。这一理念强调教师不仅是知识的传授者，还是学生学习的引导者和支持者。在教学过程中，教师应鼓励学生积极参与、自主学习，通过合作与交流提升他们的音乐素养和综合能力。

（二）“菱形结构”创新班级合唱的教学理念

“菱形结构”教学理念是班级合唱教学中的一种创新模式。其核心是将合唱教学分为基础层、拓展层和提升层三个层次，形成一个稳定的“菱形”结构。在基础层，教师注重打牢学生的基本功，通过基础训练培养学生的合唱兴趣和基本技能；在拓展层，教师设计丰富多样的合唱曲目和活动，激发学生的创造力和表现力；在提升层，教师针对有潜力的学生进行更高难度的训练，帮助他们在合唱领域获得更大的突破。这种分层教学模式的优势在于其系统性和针对性。基础层的任务是夯实基础，包括声音训练、音准练习和基本乐理知识；拓展层的重点是培养学生的音乐表现力和合作能力，通过多样化的合唱曲目和表演活动激发学生的学习兴趣；提升层则针对表现优异的学生进行深入训练，提供更多展示和比赛的机会，帮助他们进一步提高音乐素养和演唱水平。

二、班级合唱教学内容的创新设计

（一）教学内容的层次结构与分类

在班级合唱教学中，科学合理的教学内容设计是关键。一方面，教学内容应具备层次性，能够满足不同层次学生的需求。基础层面主要包括基本的声乐技巧训练，如发声练习、音准训练和节奏感培养。中间层次涵盖较为复杂的合唱曲目学习和音乐表现力的训练，通过丰富的曲目和形式多样的活动，提升学生的音乐审美能力和艺术表现力。高层次针对音乐天赋较高的学生进行专业化和个性化的指导，如声部独唱、重唱及难度较高的合唱作品的排练和演出。另一方面，教学内容的分类可以根据音乐风格、曲目难度、教学目标等进行细化。例如：按音乐风格可分为古典音乐、民族音乐、现代音乐等；按曲目难度可分为初级、中级、高级；按教学目标可分为技巧训练、表演展示、情感表达；等等。通过合理的层次结构和分类设计，教师能够有针对性地开展教学活动，使每个学生都能在合唱学习中获得成长和进步。

（二）课堂活动的五个维度

为了使班级合唱教学更具吸引力和实效性，可以将课堂活动设计为5个维度。

1.听觉训练：通过聆听和模仿优秀的合唱作品，提高学生的音乐听辨能力和音准感。教师可以播放不同风格和难度的合唱录音，引导学生分析和讨论，从而提升他们的音乐鉴赏力。教师播放儿童合唱作品《让我们荡起双桨》和民歌《小白菜》，让学生静心聆听并用简单词语描述情绪。通过提问引导学生发现旋律高低和节奏特点，如“音乐是快还是慢？”“声音最高在哪？”接着，全班模仿旋律，借助手势提示高低音变化。最后，分组练习简单和声，通过游戏如“音准达人”巩固音准和节奏感。

2.声乐技巧：包括发声方法、呼吸控制、音准练习等基本技能的训练。通过科学的训练方法，帮助学生掌握正确的发声技巧，改善音质，增强声音的表现力。教师带学生进行模仿风声、鸟叫的发声热身，借“气球吹吹看”游戏体验腹式呼吸。音准练习中，弹奏音阶让学生跟唱，并通过“音高接力”游戏巩固音准。最后，以童谣《两只老虎》结合发声与音准训练，提升学生声音表现力和音乐兴趣。

3.表演实践：通过小组排练、班级展示、校内外演出等活动，让学生在实践中积累表演经验，提升自信心和舞台表现力。表演实践不仅是对教学成果的检验，也是激发学生学习兴趣的重要途径。

4.音乐理论：适时融入基础音乐理论知识，如乐理、和声、曲式分析等，帮助学生理解音乐作品的结构和内涵，提高他们的音乐综合素养。教师播放《小星星》旋律，引导学生用拍手标记每小节的节奏，认识节拍的概念。通过提问“这首歌有几段？”帮助学生初步理解曲式结构的重复与对比。接着，用不同颜色标记歌词中的重复部分，让学生感知简单的A—B—A曲式。最后，带领学生尝试为副歌部分设计一个和声伴奏（如模仿“嗯”或“啦”），在实践中感受和声的美感，培养音乐创造力。

5.创作与改编：鼓励学生进行简单的音乐创作或对现有合唱作品进行改编，通过创作实践，培养他们的音乐创造力和想象力。这一维度的活动可以增强学生对音乐的理解和表达能力。

（三）分层教学活动的设计

设计分层教学活动是为了更好地适应学生的个体差异，使每个学生都能在合唱学习中得到发展和提高。在具体设计中，可以从以下层面入手。

1.基础层：针对初学者和音乐基础较弱的学生，进行基础技能训练和简单曲目的学习。教师应注重激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐基础素养，通过趣味性的训练方法，如游戏、互动等，增强课堂的趣味性，提高学生的参与度。

2.拓展层：针对已有一定基础的学生，进行较为复杂的合唱作品排练和表演。教师应选择多样化的曲目，涵盖不同风格和难度的作品，丰富学生的音乐体验，同时通过集体排练和演出活动，提升学生的合作能力和表现力。

3.提升层：针对音乐天赋突出、表现优秀的学生，给予专业化和个性化的指导。教师可以安排独唱、重唱及高难度合唱作品的学习，并为这些学生提供更多展示机会，如校内外比赛、音乐会等，帮助他们在更大的舞台上展示自我，提升自信心和艺术修养。

在分层教学活动的设计中，教师还应注重因材施教，根据学生的不同特点和需求，灵活调整教学内容和方法，使每个学生都能在合唱学习中得到最大的发展和进步。

三、混合教学法在班级合唱中的应用

（一）理论与实践相结合的课程设置

在班级合唱教学中，采用混合教学法将理论与实践相结合，能够有效提升学生的音乐素养和表演能力。混合教学法通过线上与线下教学的有机结合，不仅能够丰富教学内容，还能提高教学效果，满足不同学生的学习需求。

理论教学部分可以通过在线平台进行。教师可以利用多媒体课件、教学视频、在线互动等方式，向学生讲解音乐理论知识和合唱技巧。例如，通过播放优秀合唱团队的表演视频，分析他们的演唱技巧和艺术表现，帮助学生更直观地理解和学习。同时，教师可以利用在线测试、讨论区等功能，检查学生的学习效果，并及时解答他们的疑问，确保每个学生都能掌握必要的理论知识。在线上教学的基础上，线下实践教学更为重要。在实际教学中，教师应注重理论与实践的结合，将课堂所学应用到合唱排练和表演中。每节课开始时，教师可以进行简短的理论复习，帮助学生巩固知识，然后进行实际的合唱排练。在排练过程中，教师应关注每个学生的发声、音准、节奏等基本技能的训练，确保他们能够正确地演唱合唱作品。同时，通过反复练习和调整，逐步提高学生的整体合唱水平和艺术表现力。为了更好地实现理论与实践的结合，教师还可以设计一些项目式学习活动。例如，让学生分组进行合唱曲目的创作和编排，从选曲、编排、练习到最终的演出，经历完整的合唱创作过程。在这一过程中，学生不仅能够实践所学的理论知识，还能培养团队合作能力和创造力。

（二）实践教学中表演内容的创新设计

在班级合唱教学中，创新设计表演内容是提高教学效果和学生兴趣的重要手段。实践教学不仅是音乐技能的训练，还是艺术表现和情感表达的综合体验。为了激发学生的兴趣和提升表演效果，教师应在表演内容的选择和设计上下功夫。

表演曲目的选择应注重多样性和时代感。教师可以选择不同风格和难度的合唱作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，满足不同学生的兴趣和需求。例如，可以选择《茉莉花》这样具有民族特色的歌曲，让学生感受传统文化的魅力；也可以选择《We"Are"The"World》这样的经典流行歌曲，让学生体验现代音乐的活力和激情。表演形式的设计应注重创新和互动性。除了传统的合唱形式，教师还可以尝试加入舞蹈、戏剧等元素，增强表演的观赏性和感染力。例如，在演唱《卡门序曲》时，可以加入简单的舞蹈动作，使表演更加生动有趣；在演唱《悲惨世界》选段时，可以加入戏剧表演，使学生更好地理解和表现音乐作品的情感和故事。教师还可以利用现代科技手段，丰富表演的视觉效果和听觉效果。例如，通过使用多媒体设备和舞台灯光，创造出更加逼真的表演环境，增强学生的沉浸感；通过使用麦克风和音响设备，改善声音效果，使学生的演唱更加清晰有力。这些创新设计不仅能够提升表演效果，还能激发学生的表演欲望和自信心。

四、教学评价体系的创新

（一）达成度评估的多元化方法

班级合唱教学应采用多元化评价体系，综合考量学生音乐技能、合作能力、创造力和情感表达，全面反映学习效果，提升教学质量。可采用定量与定性评估相结合的方式全面考量学生学习效果。定量评估包括对音准、节奏、发声等基本技能的测试，通过科学评分标准客观衡量音乐素养。定性评估则关注学生在排练与表演中的情感表达、团队合作和创造力。教师可记录学生在排练中的积极性、合作精神与创新表现，提供具体反馈与建议。评价方式结合过程性评价与终结性评价。过程性评价注重学习过程中的表现与进步，如阶段性测试、课堂观察、学生自评与互评，帮助学生改进提升；终结性评价则通过期末考试、演出评比等形式综合评估学习成果。例如，可组织期末合唱音乐会，邀请专家评委对表演打分与点评，既检验学习效果，又激励学生努力提升。

（二）传统评价与过程性评价相结合

在班级合唱教学中，传统评价方法如笔试、面试等，虽然在一定程度上能够衡量学生的音乐知识和技能，但往往难以全面反映学生的学习过程和综合素质。为此，教师应将传统评价与过程性评价相结合，构建更加科学和全面的评价体系。

传统评价主要通过期末考试、表演评比等方式，对学生的音乐知识、技能和表演效果进行评估。这种方法虽然直接，但往往只关注最终结果，忽视了学生在学习过程中的努力和进步。因此，教师应在传统评价的基础上，增加过程性评价内容，关注学生的学习过程和成长变化。过程性评价通过多种方式记录和反映学生在学习过程中的表现。例如，教师可以设立学习档案，记录学生每个阶段的学习情况、排练表现和进步情况；还可以通过课堂观察、学生自评和互评等方式，了解学生的学习态度、合作能力和创新表现。这种评价方式不仅能够全面反映学生的学习情况，还能够激励学生在学习过程中不断努力和进步。

（三）定量与定性评估相结合

为了全面评价学生的学习效果，教师应将定量评估与定性评估相结合，既要通过客观数据衡量学生的音乐技能，又要通过描述性评价反映他们的情感表达和综合素质。定量评估主要包括对学生音准、节奏、发声等基本技能的测试，通过科学的评分标准，客观衡量学生的音乐素养。例如，教师可以通过标准化的音准测试、节奏练习和发声练习，对学生的音乐技能进行打分，并定期进行测试，记录学生的进步情况。定性评估则注重对学生在合唱排练和表演中的表现进行描述性评价。例如，教师可以通过观察记录学生在排练中的积极性、合作精神和创新表现，给予具体的反馈和建议；还可以通过学生自评和互评，让学生从不同角度反思和评价自己的学习表现。通过这种方式，教师不仅能够全面了解学生的学习情况，还能够帮助学生发现自身的优点和不足，激励他们不断改进和提升。

结"语

班级合唱是音乐教育的重要形式，通过“菱形结构”创新教学理念，结合多维度的教学内容设计，能够有效提升学生的综合素质。分层教学和混合教学法的应用，使教学更具针对性和灵活性，激发了学生的学习兴趣与自主性。同时，多元化的达成度评估体系，通过定量与定性、过程性与终结性评价的结合，能够全面反映学生的学习效果和综合素质的发展。通过这些创新探索与实践，不仅能解决当前班级合唱教学中存在的问题，还能为班级合唱人才的培养提供科学有效的路径，推动学生在音乐水平、审美能力和团队合作等方面的全面提升，为未来音乐教育的发展奠定坚实的基础。

参考文献：

［1］张小滨，周健.指向创新素养培育的班级合唱教学实践与思考［J］.山东教育，2024（Z1）：86-88.

［2］许敏.试论班级合唱在音乐教学实践中的重要作用［D］.武汉：华中师范大学，2017.

［3］高秀华.班级合唱教学的探索与实践［J］.音乐天地，2015（2）：10-11.

（责任编辑：冯津瑜）