声乐作品《你来了》的音乐分析与二度创作

［摘"要］本文探究了中国声乐作品《你来了》的音乐风格、旋律特色、思想情感等特点。通过了解作品的创作背景和旋律风格来分析作品。以演唱者的视角切入，探究如何将作曲家创作的乐思展现出来，并且依据个人对歌曲的认识、对歌词内容的解读，以及对伴奏的理解，来对作品进行二度创作，以此更好地诠释作品。笔者从理论出发并联系实际，结合个人的舞台实践，对作品进行细致的梳理与总结，旨在对演唱者更好把握音乐特点起到积极的作用。

［关键词］音乐分析；二度创作；《你来了》

［中图分类号］J616.2

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0133-03

在当代音乐领域中，声乐作品一直以其独特的魅力和情感表达吸引着广大听众。而《你来了》作为一首备受关注的声乐作品，不仅有优美动听的旋律和深情的歌词，更展现了作曲家独特的创作才华和音乐艺术的魅力。本文将对《你来了》进行一次全面而深入的音乐分析，带领读者探究这首作品的歌曲结构、音乐情感表达、歌词内涵及声乐演唱技巧等方面的内容。这次音乐分析，不仅可以提升我们对这首作品的理解和欣赏水平，还能使演唱者在对这首作品进行二度创作时情感表达更生动，技巧运用更灵活。

一、中国艺术歌曲《你来了》的作品概况

（一）作品创作背景

《你来了》是2008年12月11日在广西壮族自治区成立50周年文艺演出首发的中国原创艺术歌曲［1］。这首歌曲由朱海作词、孟可作曲，歌曲优美动人，此曲一出立即引起了社会各界的热烈反响，并且获得了广泛好评。在南宁民歌广场上举办的文艺庆典“锦绣壮乡”中，歌手吴碧霞情真意切地演唱了这首具有中华民族风格的艺术歌曲。歌曲用最动听的声音，以及最优美的语言表达了广西壮族自治区的人们对于党的敬爱之情，全场因此陶醉。在首演之后的其他节目中，吴碧霞老师多次演唱了这首代表作品，这也印证了歌唱家对于作品的喜爱之情。

（二）作品音乐分析

1.音乐分析在声乐演唱中的应用

音乐分析在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它可以通过深入剖析音乐作品的各个要素，帮助演唱者更好地理解和诠释作品。在声乐演唱中，音乐分析主要应用于以下几个方面。

首先，音乐分析可以帮助演唱者准确把握作品的节奏和速度。通过分析作品的拍子、小节的划分及各个音符的时值，演唱者能够更加准确地掌握音乐的节奏感。快节奏的歌曲，如《你爱发火就爱生气》《紫罗兰》都需要正确分析和掌握作品中的速度变化、重要的节拍点强弱对比等要素。只有这样，才可以使演唱者的演唱更具有动感和节奏感。

其次，音乐分析可以帮助演唱者理解作品的情感表达和情绪变化。通过分析作品中的音高变化、和声处理和节奏的变化等要素，演唱者可以更好地把握作品表达的情感和情绪，从而在演唱时更加准确地表达音乐的内涵。例如，通过分析和理解《等上一辈子》《黄河怨》作品中的音高下降、和声处理等要素，演唱者可以更好地传递出悲伤的情感。

最后，音乐分析可以帮助演唱者在演唱水平方面得到提升。通过分析作品的音域范围、音乐结构和旋律线条的走向，演唱者可以更加准确地进行声音的控制和演唱技巧的运用。例如，在高难度的音乐作品中，通过音乐分析，演唱者可以将作品分解成更小的音乐短句，针对每个短句进行练习和技巧的磨砺，最终提升整体的演唱水平。例如，在本文所探究的《你来了》这首歌曲的“站在山间喜歌漫山来”这句歌词中就可以分为两个小乐句，在“间”和“喜”中间换一口气，以此来保证歌曲演绎的完整性。

总而言之，音乐分析在声乐演唱中是一项必不可少的工作。它可以帮助演唱者更好地理解和诠释音乐作品，提升演唱水平和表达能力。通过准确把握作品的节奏感、韵律、情感表达和技巧要求，演唱者可以将音乐的美妙和情感传递给观众，实现与作品的完美融合。

2.歌曲的曲式结构

这首歌曲为G大调，有着极其鲜明的中华民族风格。作曲家在创作这首歌曲时采用了优美的旋律和舒缓的节奏，诠释了党对人民群众的关爱之情，以及人民群众对党的敬爱之情。歌曲为结构整齐的单二部曲式，A、B两段都由四个乐句组成，但两段又各有不同，A段的四个乐句均细分为四个小节，而B段的前三句还是每句有四个小节，在第四句则有五个小节。A段的第一句和第二句旋律大致相同，作者巧妙地改变了尾音，呈现出递进的效果。在A段第三句和第四句的旋律走向上，多次使用五、六度的大跳，将歌曲推向高潮，同时在音乐处理上将A段细腻的情绪转为B段更爆发的情绪，变得激昂，渐近尾声的时候则逐渐减弱至安静终止。整首歌曲以中速偏慢的速度进行，整体风格是抒情细腻。

艺术歌曲《你来了》篇幅不长，语言较为精简，音乐结构清晰且严谨，A段含蓄深情、温柔细腻，B段磅礴大气、情绪饱满，整首歌曲以八分音符、二分附点音符和全音符为主。歌曲的前奏部分旋律较为舒缓，右手伴奏音区较高，左手多用琶音，旋律多级进，给人优美抒情、温柔婉转的感觉，且主旋律与A段的第一乐句相互呼应，给听众营造一种陷入美好回忆的氛围。

二、中国艺术歌曲《你来了》的演唱分析

（一）咬字与吐字

唱歌讲究字正腔圆，只有将每个字都字正腔圆地唱出来，听众才能知道演唱者想表达的歌曲内容［2］。清晰的咬字和吐字对于声乐学习者来说非常重要，也只有清楚的咬字吐字，才能引起共鸣，便于更好地表达作品的情感。如果演唱者能够做到在演唱中始终保持积极的咬字，那么这种积极的咬字将会影响整个歌曲的表达和演唱状态。举个例子，当演唱流行歌曲时，清晰而准确的咬字能够让听众更好地理解歌曲的含义，同时也能提升歌曲的艺术表达效果。但艺术歌曲《你来了》在演唱处理时，要采用更为细腻的咬字方式。在演唱中文歌曲时尤其要注意汉字的“出声”和“归韵”，“出声”就是字头，“归韵”是字音的收尾［3］。

根据拼音的发音特点，声母分为以下7种：双唇音、齿唇音、舌尖音、舌根音、舌面音、翘舌音、平舌音。《你来了》歌词剖析如表1所示。

通过表1可以看出，《你来了》这首歌曲的字头演唱要逐字分析，且演唱者在演唱时字头需要快速、准确，演唱歌词中双唇音的字“冰、们、漫、破、白”时需上下唇轻轻触碰，稍微阻塞气流，然后又突然打开，产生一种细小爆破的声音。在演唱齿唇音的字“份、帆”时，需要让上齿与下唇相互接触并形成一种气流阻碍。在演唱舌尖音的字“那、暖、浓、天、地、大、你、来、浪、踏”时，舌尖上翘，抵在门牙与上颚的位置，对气流的阻碍使演唱者发出舌尖音。在演唱舌根音的字“还、化、挂、怀、歌、花、开、海”时，舌头不可以缩回去，要将字音轻轻挂在硬腭上，自然地吐字。在演唱舌面音的字“雪、情、亲、牵、心、间、喜、季”时，声音不可随着口腔状态的变化变成扁平的发音，舌面前部抵住或接近硬腭前部，气流在这一部位受到阻碍后发出音。翘舌音也叫“舌尖后音”，在演唱翘舌音的字“是、双、手、融、山、寨、人、入、站、盛”时，需把舌尖上翘与硬腭的前端接触，同时使气流受到阻碍发出，且需要特别注意的是，演唱翘舌音时要十分注意不要将舌根向后缩。平舌音也叫“舌尖前音”，在演唱平舌音的字“作、最、在、四”时，舌尖抵住上齿背，轻轻阻气即可，也要避免舌头后缩的问题。

（二）歌词内涵

首先对歌词的主题进行分析，这首歌的歌词中传递了一种温暖、浓郁的情感，以及对自然美景的赞美，将感情与自然景色巧妙地融合在一起，再结合作曲家创作歌曲的背景，歌曲的主题其实就是借对人与景物的赞美，来歌颂祖国与人民之间的深切感情。

A段歌词中“还是那双温暖的手，融化冰雪山寨；还是那份浓浓的情，化作天地大爱”一句，透露了一种坚定而温暖的情感。这里“温暖的手”与“浓浓的情”相互呼应，能够感受到党同人民群众之间的相互温暖与相互包容，同时也体现了人与自然和谐相处的美好愿景。B段中“站在山间喜歌漫山来，你来了，四季花盛开”以四季景色比喻广西壮族自治区的多方面快速发展。“站在海边浪花踏歌来，你来了，破浪有白帆”这句歌词描绘出了海浪拍打着礁石，波涛汹涌，白帆点缀在海面上的画面。

A段的第二段歌词“还是那掏心窝的话，就像春风吹来；还是那熟悉的身影，推门把家还”，温暖的春风带来满满的期待，而“熟悉的身影”则代表着我们伟大的祖国。这句歌词以简洁自然的文字表达了深沉真挚的情感，描绘出了温馨的家庭场景，也是借“小家”比喻“大家”。

这首歌曲的歌词通过“温暖的手”“浓浓的情”“山”“海”“浪”“帆”等意象的运用，将情感与自然景色相互交融，表达出了一种对祖国的崇敬与热爱，在表达技巧上颇具诗意。

（三）歌曲的情感表达

《你来了》的歌词中融入了对国家、个人及对世界的感悟，将情感融入了每一个词语之中，如“站在山间喜歌漫山来”所传达的情感，一方面表现了对祖国的向往和追求，另一方面包含了对个人情感的深刻思考。通过对歌词内容的深入解读，我们不仅能够更好地领略这首歌曲的艺术魅力，更能够感受到其中所蕴含的情感力量和内在含义。

歌曲通过温柔的旋律、流畅的节奏和深情的歌词表达了情感。其中，旋律上追求柔和、舒缓，与歌词情感相呼应。歌词中的比喻等修辞手法，如“融化冰雪”“四季花盛开”等，将情感真挚地呈现出来。同时，在编曲和演唱方面，通过音乐的起伏和情感的抒发，让听众更能深刻地感受到歌曲所表达的情感。这首歌曲情感丰富，充满热情和温馨，会在一定程度上感染听众。在欣赏这首歌曲的过程中，听众可能被歌词中蕴含的渴望与期待所触动，产生共鸣。通过音乐的情感表达，听众也会感受到一种温暖和希望，激发内心的美好情感。这就需要演唱者在演唱作品时将自己理解的作品内涵恰如其分地表达出来，以此来赢得与听众的共鸣。

三、中国艺术歌曲《你来了》的二度创作

（一）二度创作的意义和形式

音乐作为一种审美艺术，内在的创作与表演的表达，既要符合声乐作品的创作（一度创作），又要有声乐演唱者歌唱审美的创作（二度创作）［4］。

二度创作可以为声乐演唱注入新的风格和特色。通过对原有作品的重新演绎和改编，演唱者可以将个人的艺术想法和风格融入其中，使作品更富创意和个性化。通过在原有歌曲中加入即兴演唱、创新的节奏处理或和声设置，演唱者可以赋予作品全新的韵味和表达。例如巴洛克时期的作品在经由歌唱家演绎时会“加花”，即在原有的旋律基础上加一些调式内的音，以获得丰富的听感效果。

在声乐演唱中，二度创作的形式多种多样，可以根据音乐风格的不同选择合适的创作方式。例如，可以通过改变伴奏织体来重新演绎一首歌曲；还可以通过添加自己的即兴演唱和个人创意来丰富作品的表达和情感。同时，二度创作也可以运用多种艺术形式，如将声乐与舞蹈、戏剧相结合，以创造出独特而多样化的艺术表现形式。

总而言之，二度创作在声乐演唱中具有重要的意义和灵活多样的形式。它可以为声乐演唱注入新的风格和特色，提升演唱的表现力，扩大艺术空间。在实践中，演唱者可以根据音乐风格和个人创意选择合适的二度创作形式。通过改变曲调和编曲、调整速度和节奏、添加即兴演唱和个人创意、运用装饰音乐技巧，以及良好的舞台表演和情感表达，演唱者可以使作品更具创新性和个性化。

（二）歌曲《你来了》的二度创作

任何声乐作品都是音乐家思想情感的真实表达，演唱者应在尊重作品的谱面记录、创作背景、风格特点等内容的基础上进行二度创作［5］。在进行二度创作时，演唱者可以在歌曲演唱过程中加入一些新的音乐装饰、变化的速度和节奏来突出作品的情感层次，提升表演效果。经过笔者的舞台实践，最终确定了以下几种可以用在《你来了》这首作品里的“加花”。

首先，在整首歌曲的第一个“还”字上可以增加一个倚音来进行演唱，提升歌曲的流动性和推动感，帮助演唱者进行更加细腻的表达，除了这个第一句的“还”字，还有后面乐句中的“还”也可以用同样的处理方法，并且在演唱A段的第一、第二个乐句时要有“诉说感”，就像是把自己的情感编写成故事讲给别人听。到第三、第四个乐句时，“情感的诉说”就要变成“深情的表达”，也就是说情感的抒发要再强一些，与前面的“诉说感”形成一个递进的关系。

其次，到了歌曲的高潮部分，声音和情感都需要爆发，不断地倾诉着自己内心深深的情意，“站在山间”“漫山来”都是在说情感的高潮，这里的“漫”可以增加一个滑音，提升情感表达的程度。到第一个“破浪有白帆”的“帆”字时，声音要持续贴在咽壁上，气息和情感都要不断地流动，连接到下一个高潮部分，反复的时候情感表达就要更上一层楼，如果说前面是湍急的溪流，那反复的部分就是倾泻而下的瀑布。

最后，整首歌曲完全重复一遍，仅有A段的歌词不同，但是实际上两段的情感表达是完全不一样的：第一次是江湖的水波荡漾，第二次就是大海的波澜壮阔，直至尾声渐渐弱下来，表示整个故事讲述完了。演唱者不断回味着刚才的汹涌情感，含蓄地收尾，给人留下遐想的空间。

总之，音乐分析和二度创作的融合带来了更多声乐演唱艺术的可能性。通过将音乐分析和二度创作相互结合，演唱者可以在创作和表演中展现更多的个性和创意。音乐分析与二度创作的融合也将激发更多艺术家和创作者的创作灵感和艺术激情。通过深入分析音乐作品的要素和情感表达，并将其融入二度创作，艺术家能够挖掘更多音乐的内涵和表达方式。

结"语

综上所述，通过音乐分析和二度创作的有机结合，声乐演唱将在演唱技巧、表演效果和艺术表达等方面迈上新的高度。音乐分析的深入研究将帮助演唱者更好地理解和诠释音乐作品，而通过二度创作的灵活应用，则能为声乐演唱注入新的风格和特色。此外，音乐分析和二度创作的融合将通过技术的发展和艺术家的创造力，进一步推动声乐演唱艺术的发展。期待未来音乐分析与二度创作的融合将进一步展现出其无限的潜力与创造力，给声乐演唱带来更多的惊喜和突破。

参考文献：

［1］罗诚.论歌曲《你来了》的钢琴伴奏及其“中西融合”的风格特点［J］.民族音乐，2014（6）：74-76.

［2］王静.声乐作品《锦瑟》.《与你相见若如初》音乐分析与演唱探究［D］.银川：宁夏大学，2023.

［3］陈晓灵.古诗词艺术歌曲《长相思》演唱艺术研究［D］.桂林：广西师范大学，2023.

［4］有德乡，刘大巍.歌唱审美的三度创作［J］.中国音乐，2001（3）：68-70；73.

［5］杨朝民.声乐演唱的二度创作刍议［J］.大舞台，2014（5）：159-160.

（责任编辑：赵清月）