单簧管教学中学生舞台表现力培养的有效路径研究

［摘"要］舞台表现力是音乐表演的重要组成部分，对于单簧管演奏者而言尤为关键。本文从单簧管学生舞台表现力培养的重要性、现状问题及有效路径三个方面进行研究。舞台表现力对于单簧管学生的全面发展具有重要意义，但目前的教学中仍存在诸多不足。为有效提升单簧管学生的舞台表现能力，教师应转变教学理念，丰富教学内容和形式，构建科学的考核评价体系，加强学生的自我认知和心理调节能力。通过全方位、多角度地开展舞台表现力培养，可以促进单簧管学生艺术素养的全面提升。

［关键词］单簧管；舞台表现力；教学；有效路径

［中图分类号］J60-05

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0071-03

近年来，随着高等音乐教育改革的不断深入，培养学生的舞台表现力已成为单簧管教学的重点和难点。2015年，中共中央颁布的《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》明确指出，要“重视艺术表现力培养，提高学生的艺术修养和舞台表现能力”［1］。教育部发布的《高等学校音乐学（师范）本科专业核心课程指南》也将舞台表现实践列为必修课程之一。然而，受传统教学观念和模式的影响，当前单簧管教学在舞台表现力培养方面仍存在诸多不足。部分教师重视技巧训练而忽视表现力培养，教学内容单一、实践机会不足，考核评价体系有待完善，学生自我认知和心理素质亟须提升。为破解这些难题，亟须探索切实有效的舞台表现力培养路径。本文拟从教学理念、内容方法、评价机制、学生发展等维度对这一问题进行系统研究，以期为深化单簧管教学改革提供一些参考。

一、单簧管学生舞台表现力培养的重要性

（一）舞台表现力在音乐表演中的作用

舞台表现力是音乐表演得以完美呈现的关键要素。它不仅包括演奏者的技术技巧，更涵盖了情感表达、肢体语言、舞台形象塑造等多方面内容。优秀的舞台表现力能够增强音乐的感染力和艺术魅力，带给听众身临其境的审美体验。反之，即使演奏技术再精湛，缺乏有效的舞台表现，也难以触及音乐的灵魂，难以引发听众的情感共鸣［2］。

（二）单簧管演奏对舞台表现力的特殊要求

作为管乐队和交响乐队的主要乐器之一，单簧管以其特有的音色魅力和技术特点，对演奏者的舞台表现力提出了更高要求。首先，单簧管属于木管乐器，演奏时需要精细控制嘴唇、面部肌肉的运动，这就要求演奏者在保持良好气息和吹奏状态的同时，还要注意面部表情的管理，避免出现不雅或僵硬的面部动作。其次，作为旋律乐器，单簧管经常担任独奏或重要声部，台风稳健与否、能否准确把握乐曲风格，都直接影响着整体表演效果。优秀的单簧管演奏家往往能用身体语言来表达音乐的情绪变化，用眼神交流引导观众的聆听体验，在动与静的韵律中彰显独特的艺术个性［3］。

此外，单簧管还是一件极具表现力的乐器，音域宽广，音色丰富多变，能够模仿多种乐器和自然界的声音。这就需要演奏者拥有更全面的音乐素养，熟谙不同风格流派的演奏诠释，在舞台上自如地展现乐曲的多重情韵。例如，法国作曲家德彪西的名作《第一号单簧管狂想曲》，旋律优美而富于变化，时而如清泉般恬静优雅，时而如探戈般热情奔放。这无疑对演奏者的表现力提出了极高要求，需要在气息、音色、节奏、力度等方面细腻把控，方能呈现出乐曲应有的艺术风采。

（三）舞台表现力培养对单簧管学生全面发展的意义

舞台表现力的培养，不仅关乎学生的专业技能，更关涉其全面发展和终身发展。从专业发展看，舞台表现力是学生未来职业生涯的立身之本。一个优秀的单簧管演奏者，不能仅满足于课堂和练习室内的训练，更需要在一次次舞台演出中积累经验、锤炼技艺［4］。从全面发展看，舞台表现力的养成有助于学生综合素质的提升。优秀的舞台表现不仅需要专业技能，还需要心理素质、人格魅力、沟通协作等多种能力。舞台表现力的训练，能帮助学生建立自信心，培养良好的心理素质和抗压能力，锻造坚韧不拔的意志品质。同时，在排练、演出等实践中，学生能学会倾听、配合、互动，在与他人的艺术交流中实现自我表达，在合作共进中收获友谊和成长。从终身发展看，舞台表现力的获得将伴随和影响学生的一生。音乐艺术的魅力在于永无止境的创新和表现，这就注定了音乐学习是一个终身的过程。即便步入工作岗位，面对形式多样的演出，单簧管演奏者仍需不断打磨和升华自己的舞台表现力。

二、单簧管学生舞台表现力培养的现状及问题

（一）教学理念滞后，重技巧轻表现

受“技巧至上”观念的影响，许多单簧管教师将教学重心放在了指法、音阶、基本功等技术训练上，对音乐表现的引导相对欠缺。在这种应试化的教学氛围下，学生的注意力过度集中在练琴时长、速度、力度等外在技巧上，无暇顾及对作品情感的体味与表达。学生的演奏往往流于机械化、表面化，缺乏丰富的音乐内涵与艺术感染力。

（二）教学内容单一，缺乏舞台实践

受应试教育的影响，不少单簧管教师为追求高分和通过率，将教学重点放在了技术训练上。课堂上，乐理知识、练习曲、考级曲目成为主要内容，对音乐表现的讲解寥寥无几。这种偏技术化的教学内容，难以引导学生体悟作品的情感，更谈不上舞台表现力的生成。同时，由于缺乏人文艺术素养的熏陶，学生在舞台上往往表现拘谨、僵硬，难以将乐曲的丰富内涵展现出来。

（三）评价机制不完善，缺乏有效激励

目前，单簧管教学评价主要依靠授课教师打分，学生自评、互评的参与度极低，且鲜有其他专业人士介入。这种主体单一的评价，难免掺杂主观色彩，无法全面、客观地评判学生的表现力水平。同时，由于缺乏外界视角的参考，教师的评语往往流于形式，难以给予学生有价值的反馈。学生参与评价的积极性降低，自我教育、自我提升的内驱力也随之减弱［3］。

（四）学生自我认知和心理素质有待提高

单簧管学习是一个漫长而艰辛的过程。部分学生由于天赋有限，难以在短时间内取得显著进步，便滋生自卑感，对自身能力产生怀疑。这种消极的自我认知，导致他们在舞台上束手束脚、怯于展现真我。舞台表演对演奏者的心理素质提出了很高要求。然而，许多单簧管学生经验不足，缺乏必要的心理训练，在面对舞台压力时难以自我调节。演出前，他们往往表现得极度紧张，登台后，又常常因为紧张而出现失误，导致演奏效果大打折扣。

三、单簧管学生舞台表现力培养的有效路径

（一）转变教学理念，树立以人为本、全面发展的教育观

1.重视舞台表现力在音乐教育中的地位

舞台表现力培养是单簧管教学的重要组成部分，直接影响演奏的艺术感染力。教师要充分认识到舞台表现力的重要性，将其作为教学的重点内容，与技巧训练并重，真正落实全面发展的教育理念。比如，在制订教学计划时，要合理分配技巧与表现训练的课时比重；在选择教材时，要重视能突出音乐性和表现力的曲目；在教学互动中，要给予学生更多表现自我的机会，鼓励其用个性化的方式诠释音乐。

2.加强人文素养和跨学科知识的培养

打造全面发展的音乐人才，必须重视人文素养的陶冶。教师要引导学生广泛涉猎文学、历史、哲学等人文学科，在学科交叉融合中形成更加宽广的艺术视野。比如，组织学生观看艺术电影、欣赏芭蕾舞剧，感悟不同艺术门类的表现之美；组织文化游学活动，让学生亲身感受不同时代背景下音乐文化的独特魅力。同时，教师还可引入心理学、美学、教育学等学科知识，教授学生如何调控自我状态，如何感知他人情绪，用更加丰满的人格修养铸就舞台风采。

（二）丰富教学内容和形式，注重实践能力的提升

1.合理设置演奏曲目，兼顾技巧与表现的训练

“台上一分钟，台下十年功”。扎实深厚的演奏技能，是舞台上自如发挥的根本保障。因此，教师在选择教学曲目时，既要注重对演奏技巧的训练，又要兼顾表现力的培养。一方面，要重视技术性练习曲目，使学生打好基础，具备娴熟的演奏技能。另一方面，要选用音乐性丰富、形象鲜明的乐曲，对学生开展系统的音乐表现教学。特别是一些带有鲜明情绪特点、个性化诠释空间较大的作品，如浪漫主义时期的协奏曲等，能有效带动学生表现欲的生成。

2.多样化的课堂教学活动设计

生动活泼的课堂教学，是培养学生舞台表现力的重要途径。教师要打破单调枯燥的讲授模式，充分发挥学生的主体能动性，在师生互动中激活表现潜能。比如，开展角色扮演教学，让学生根据乐曲意境，用肢体语言表现人物内心；开展小组合奏教学，让学生在声部配合中学会倾听与配合；开展音乐剧排练，让学生在舞台表演中锻炼综合艺术素养。同时，要注重运用多媒体等现代教学手段，以视频、音频等形式呈现不同音乐家的舞台表现，并引导学生对其神态、动作等细节进行分析模仿。

3.利用音乐会、竞赛等舞台实践机会

舞台是检验表现力的最佳场所。离开舞台实践，一切表现力的培养都是纸上谈兵。因此，教师要充分利用各类演出机会，让学生经常登台展示，在实战中提升表现能力。学校可定期举办专业音乐会，为学生搭建展示才华的平台；组织学生参加各级各类竞赛，在同台切磋中找差距、补不足；联合其他院校开展联合音乐会，拓宽学生的表演视野。在准备这些演出的过程中，教师要加强演前指导，从舞台形象塑造、音乐表情处理、现场心理调节等多方面入手，为学生提供细致入微的点拨［6］。

（三）构建科学的考核评价体系，突出过程性评价

1.将舞台表现力纳入考核指标

传统的单簧管考试大多侧重演奏技巧，对音乐表现的考查流于表面。要改变这一现状，就必须将舞台表现力作为重要的考核指标。一方面，要细化表现力的评判标准，从音乐处理、肢体语言、台风、仪表等方面对学生进行多维度评价。另一方面，适当提高表现力在考试总分中的占比，引导学生更加重视舞台表现的提升。比如，可以在期末考试、音乐会、竞赛等各类考核中增设舞台表现力项目，以考核促学习，以评价促发展。

2.采用多元评价主体和方式

单一的教师评价往往带有主观色彩，不利于学生全面认识自我、明确提升方向。因此，要采取教师评价、学生互评、自我评价相结合的多元评价方式。教师可根据考核标准客观评判学生的表现力水平；同学之间可通过互评，相互借鉴舞台经验，共同成长进步；学生自我评价能加深对表现力要素的理解，调动其主动提升自我的积极性。多元评价主体的引入，能拓宽学生的视野，增强自主学习和探索实践的能力。同时，还可引入竞赛评委、音乐家等校外专家参与考核，以更专业、更客观的视角给予学生发展指引。

3.重视评价结果的反馈与应用

科学的考核评价的核心要义在于诊断问题、指明方向。教师要及时将评价结果反馈给学生，梳理其在舞台表现方面的优势和短板，有的放矢地制订提升计划，最大限度地调动学生的进取心。比如，对舞台表现基础较好的学生，可给予更多独奏和担任重要声部的机会，让其在实践中锤炼，提高能力；对基础薄弱、自信心不足的学生，要通过评价引导其“扬长避短”，在舞台上展现自身的独特魅力［5］。

（四）加强学生的自我认知和心理调节能力

1.引导学生正确认识自我，树立自信心

自信是舞台表现力的情感基石，来源于学生对自我特质的正确认知。对于单簧管专业的学生而言，树立自信的前提在于明晰自身的长处和短板，找准努力的目标和方向。教师要引导学生客观评判自我，既不妄自菲薄，也不好高骛远，在扬长避短中实现更好的自我。同时，要让学生认识到，即便同为单簧管演奏者，每个人也都有自己的独特气质。有的细腻柔美，有的热情奔放，这种独特性恰恰是舞台魅力的来源。肯定差异、欣赏自我，能让学生以平和的心态对待舞台，底气十足地展现个性风采。

2.开展心理训练，提高抗压和调节能力

优秀的舞台表现力离不开良好的心理素质。表演焦虑、怯场等心理障碍，往往源于经验不足、准备不充分。针对学生在舞台实践中的常见心理问题，教师要因势利导，开展有针对性的心理训练。比如，通过模拟演出、小型音乐会等方式，营造轻松、友好的表演氛围，让学生逐步适应舞台环境，用成功体验增强信心。教授学生一些心理调节技巧，如深呼吸、自我暗示等，帮助学生在紧张时快速调整状态。

3.营造良好的师生关系和学习氛围

良好舞台表现力的生成离不开和谐融洽的教学氛围。教师要用爱心、耐心、信心去对待每一位学生，用言传身教帮助学生建立积极的人生观、价值观。教师要对学生的舞台表现给予真诚的赞美，对其不足之处给予中肯的指导，让学生时刻感受到来自师长的关爱支持。在专业教学中，教师还要注重培养学生的合作意识，通过重奏、合奏等形式，培养学生的默契配合能力。

结"语

舞台表现力是音乐表演的灵魂，是实现演奏者与听众情感交流的关键。对于单簧管专业的学生而言，在掌握扎实演奏技能的同时，更要重视舞台表现力的培养。这是一个需要教师与学生共同努力、长期实践的过程。教师要以开放、科学的教育理念为指导，优化教学内容设计，丰富教学形式，最大限度地激发学生的表演潜能。教师要通过科学的考核评价，引导学生正确认识和提升自我，在反复实践中砥砺舞台品质。作为表演的主体，学生更要端正学习态度，勇于直面自我、超越自我，要以饱满的热情投入到每一次舞台实践中，用“台上一分钟，台下十年功”的恒心与毅力，在艺术的道路上砥砺前行。

参考文献：

［1］齐琨.音乐表演声音感——论民族器乐演奏、教学中听觉习惯的建构与传承过程［J］.音乐研究，2024（2）：60-68.

［2］孙雁雁.高校教学视角下的民族器乐演奏实践探索——评《民族器乐演奏与教学艺术探索》［J］.科技管理研究，2023，43（18）：246-247.

［3］吴志涛.单簧管演奏问题分析及其教学——评《单簧管演奏教学研究》［J］.中国教育学刊，2023（4）：128.

［4］袁晶晶.高校器乐混合式教学的优势、困境与路径［J］.教育理论与实践，2023，43（18）：61-64.

［5］门特，赵伶俐.音乐与人脑关系的实证研究及管乐教学的审美价值［J］.社会科学家，2022（9）：134-141.

［6］吴佳男，舒柏钧.单簧管教学中学生演奏能力的培养路径研究——评《单簧管基础教程（第2版）》［J］.科技管理研究，2022，42（18）：227.

（责任编辑：冯津瑜）