论肖邦音乐创作的“戏剧性”特征

［摘"要］肖邦作为西方音乐历史长河中极具独创性的代表人物，其夜曲作品通过多种材料组织手法，展现了颇富诗意与戏剧性冲突的创作特征，反映出浪漫主义时期个人意志、民族风格与现实主义对肖邦创作的影响。本文结合时代背景，从旋律、节奏、和声、织体等音乐基本要素出发，通过分析《升F大调夜曲》Op.15"No.2，论述肖邦音乐创作中的“戏剧性”特征。

［关键词］肖邦；夜曲；戏剧性

［中图分类号］J657

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0120-03

肖邦作为西方音乐历史长河中极具独创性的代表人物，在短暂的一生中创作出众多体裁的钢琴作品。其夜曲作品通过各种音乐材料的组织发展手法，将其颇富诗意和戏剧性冲突的创作角度展现出来，加入了和声的色彩性变化、旋律性装饰音的运用、自由节奏的处理、民族音乐的融合，反映出浪漫主义时期个人精神与现实主义对肖邦音乐创作的双重影响。

一、肖邦其人及“夜曲”体裁概述

浪漫主义作曲家弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk"Franciszek"Chopin）于1810年出生在华沙近郊的知识分子家庭，父亲是一位崇尚卢梭和伏尔泰思想的法语教师，同当时的文化界有广泛交流；母亲热爱音乐，时常同孩子们一起哼唱当地的小曲。特殊的家庭背景与氛围拓宽了肖邦看待事物的维度。幼时的他就对波兰民族音乐产生了浓厚的兴趣，常徘徊于乡村舞会，或者在农场的围篱中记录农民演唱的民歌，久久不肯离去。由此，祖国的文化和音乐便悄无声息地在肖邦心中埋下了种子。

“夜曲”源自法语“Nocturne”，原意为罗马时期的“夜神”。至19世纪浪漫主义时期初期，发展为篇幅短小的形式，具有幻想、恬静的特点。爱尔兰钢琴家约翰·菲尔德（John"Field）首次将这种简单清晰的形式运用到钢琴作品中，使夜曲在分解和弦的衬托下具备了明朗如歌的形象，塑造细腻优雅的沙龙氛围。菲尔德的夜曲对肖邦的创作产生了较大影响，以至于其早期的夜曲作品都保持着菲尔德A—B—A’的三段体结构特征，在平稳的伴奏织体上塑造从容如歌的主题旋律。在中后期创作中，肖邦对菲尔德的夜曲进行了革新发展，将复杂的情绪融进音乐，如对故乡民俗生活的怀念、对祖国人民的同情和对战争的愤慨、对美好爱情生活的向往等。这些深刻含义与当时法国社会的新文艺思潮相互碰撞，丰富了夜曲的表现力与思想内涵，将该体裁发展到了新高度。

二、肖邦音乐语言的“戏剧性”体现

“戏剧性”作为肖邦音乐创作的重要特点，主要通过各要素间的冲突得以体现。我国音乐学者居其宏曾指出：“戏剧性的张力模式同乐音的运动形式之间存在某种对应关系，因此将‘戏剧性’引进音乐领域中来并不难理解；音乐领域中使用的‘戏剧性’概念是一种借喻，通常把它理解为冲突或突发性情绪的变化与对比；正是作曲家对音色、音高、音强、节奏、乐思、主题、结构所做的特殊处理，唤起了听众心中的戏剧性情感体验。”

居其宏.歌剧美学论纲［M］.安徽：安徽文艺出版社，2003.

随着资本主义社会对人们生活方式的影响逐渐变大，浪漫主义时期的音乐创作逐渐开始强调展示作曲家的“主观意识”和“精神世界”，文学、音乐、绘画领域几乎都存在超脱于现实的个性表达，追求超脱于宗教信仰的自我救赎。肖邦作为浪漫主义时期民族解放思潮的代表，其创作在追求个人意识的基础上，仍渗透着典型的现实主义倾向，在各种音乐基本要素的运用方面均有突破，体现了强烈的主观意志与个人特色。这些作品反映了他内心深处的细腻情怀——时而展现高贵的英雄主义，时而宣泄极端的哀怨忧思，时而温柔如水——在波兰民族风格的基础上，高唱心中炙热的思绪。此外，随着现代钢琴制作技术的不断提升，这一乐器也逐渐发展出了延音功能，令肖邦能够在踏板的加持下，完成分解和弦织体与歌剧般旋律的对比融合。

1830—1831年的波兰饱受沙俄等帝国的侵略，战争频繁，但波兰人民仍凭借坚定的意志与之对抗，在战火硝烟中起义反击。本文所例举的《升F大调夜曲》Op.15"No.2便创作于这一时期。此时肖邦已离开家乡，孤身前往维也纳，身心的疲乏加上对家国亲友的思念担忧，为这部作品奠定了悲剧底色。但肖邦并不绝望，他一改早期菲尔德夜曲的沙龙风格，在其中融入了特有的戏剧性语言，以多样化的创作手法对旋律、和声、调式调性进行色彩渲染，将时代的激流和自身的苦楚联系起来，并试图一次次冲破束缚。

肖邦多数夜曲创作都具有三部分（A—B—A′）的性质，除A、B采用性格变化较大的主题作对比外，再现部分也经常使用如变奏、即兴等表现手法深化乐思，在维持原旋律框架的基础上推动情感释放。本文所举的Op.15"No.2是肖邦夜曲中具有明显戏剧性张力的代表之作。该曲以#F大调为主调，再现单三部曲式，采用戏剧性对比较为强烈的两个主题，将肖邦内心的辗转挣扎表现得淋漓尽致（见表1）。A乐段（1—16小节）为方整性的反复乐段，如同诉说甜美悠长的回忆，家乡的一切都让肖邦心生恬静。随后出现的第17—24小节为连接，与A乐段主题的情绪产生对比，利用#C和声大调构造小三和弦听感，压抑孤寂的生活现状将肖邦的思绪拉回，逐步为后一主题的出现积淀情绪。中段（25—48小节）由四个乐句构成，调式仍为主调#F大调。不难发现，肖邦在构思调式布局时，并没有遵守传统的四、五度转调方式，这一特质也从乐句规模和发展手法等角度，对形象的塑造提供了更多可能性——利用A乐段附点节奏核心动机做反向进行将情绪推向高潮，音乐材料由右手的两层旋律和左手的切分节奏织体构成，速度加快，更为焦灼沸腾，强化了这一段落的对比层次，如同铿锵有力的话语，展现波兰民族的豪迈气节和庄重感。随后的A’乐段（49—58小节）为主题的减缩再现，这一段落充斥着装饰音，使用新的变体加以丰富，也表明肖邦作品结构的变化和统一皆以推动音乐发展为目的。

以下是笔者基于乐谱本体，从音乐基本要素的角度入手，对肖邦《升F大调夜曲》Op.15"No.2创作中的“戏剧性”特点进行的分析。

（一）旋律的“戏剧性”表现

“旋律”指的是乐音经过有逻辑的组织后形成的线条，在此基础上与其他音乐要素相结合，表达音乐思想。旋律具有上行、下行、平行等形式。肖邦夜曲的旋律雏形大多来自波兰传统的民间音乐，再加上浪漫主义幻想性的装饰音以及肖邦特有的悲剧性风格，使得这些作品的主题旋律婉转动听，富有哲思。在肖邦众多作品中，旋律具有显著特点，其发展依靠和声的进行、调式调性的变化，以及装饰性内容的推动。马泽尔曾这样形容：“肖邦的装饰变奏大大加深了旋律的音调表现力，同时还促进了旋律川流不息的性质。”

索洛甫磋夫.肖邦的创作［M］.中央音乐学院编译室，译.北京：人民音乐出版社，1960.

《升F大调夜曲》中含有众多和弦外音与骨干音形成的装饰性旋律线，这样的变奏手法常出现在主题旋律反复或再现时。如A乐段主题旋律在初次呈示时，以旋律的级进构造起平滑起伏的曲线，整体恬静安详。第8—16小节为A乐段的反复部分，此时开始出现装饰音型加深情绪，第11小节更是以右手华彩般的装饰音群填补了左手稳定织体的空白，如谱例1所示。

至A′乐段再现时，呈示乐段的篇幅压缩，加入了与原主题骨干音完美交融的装饰性旋律，把呈示主题的规范性和键盘乐器华彩的即兴性融为一体。该再现部分的音响饱满丰富，乐思得以展开、升华，是一种声乐性和器乐性兼备的“钢琴花腔”。这些装饰音不流于表面，主题旋律的流动性加大，对主要情感起补充作用，增添戏剧色彩。

又如，B乐段加入了“Sotto"Voce（低音声部）”术语的中声部和最高声部具备相同却错位的骨干音，三个声部彼此交织，逐渐在长线条级进和音量渐强中，将不安的情绪推向高潮。这样的变化将直接影响作品的情绪和形象，彰显戏剧张力，如谱例2所示。

从记谱角度来分析，肖邦习惯使用小于正常字号的音符写作装饰音。这些富有幻想特质的装饰音具有巴洛克时期声乐作品华丽风格的影子，是肖邦创作的特色，也是他对该时期写作手法的致敬。众多的旋律装饰音具有自然的滑奏效果，仿佛在模仿声乐演唱时的“滑音唱腔”，不仅能凸显音乐性格、拉伸乐句规模，还可以增强句法的动力感和戏剧性因素。该作品第18—20小节的快速下行滑音，实现了音与音之间的无缝衔接。这种如同叹息啜泣般的、半说话式的“朗诵调”具有即兴性，加重了音乐的递进语气，是肖邦“悲剧风格”的戏剧性体现。不难看出，肖邦习惯于避免乐曲经过性部分的“一般形式进行”，这些连接乐句也是富有个性的主题，且与主要主题有机联系。

（二）节奏的“戏剧性”表现

“弹性速度（Rubato）”是指音乐中的可连量化成分同演奏自由度之间的张力关系，分为“缓急法”和“对应韵律法”两种形式。这种节奏作为肖邦作品中的典型特征，调动了音乐的潜在情绪，具有较高的演奏难度。不过肖邦也只是在自己1836年之前的作品中广泛使用该术语，表达节奏规范性与演奏自由处理间的戏剧性张力。波兰地区传统音乐的基本要素要求——节奏的缓急变化需要在紧密联系作品情绪的基础上，加入自由灵活的处理（马佐夫舍、大波兰、库亚维地区的民歌便能证明弹性速度的影响力）。早在16世纪初，意大利就有歌唱家提出了“在保持伴奏韵律的前提下，从后面的音符中‘抢夺’部分时值至前面音符”的要求。因此，对意大利歌剧有浓厚兴趣的肖邦早已体会到弹性节奏的作用。缓急变化的弹性节奏不妨碍各声部或调性布局的同步性，且演奏提示“Stringendo（渐快）”与“Ritenuto（突慢）”会成对出现（第24小节）。

B乐段开篇（第28小节）就利用了五连音和改变重音的切分节奏动机塑造暗流涌动的新形象，段落开始就标记有术语“Doppio"Mobimento”，意为将速度加快一倍，与A乐段的主题产生强烈的性格对比。此外，肖邦也在作品开篇的弱起部分加入重音记号，打破了常规的节拍强弱规律，强调作品主题的文学韵律，如同一首朗朗上口的诗歌。

（三）和声的“戏剧性”表现

肖邦钢琴作品和声方面的创作特点体现在半音化和声进行与各声部线性级进两个方面，这一手法具有模糊调式调性、凸显悲情色调的作用，打破了主流作品调性稳定的共性，强调音乐带来的冲突意外感。各声部的线性级进则多隐藏于内声部中，暗流涌动般推动着乐思的发展。有时这种方式会造成乐句规模被悠长的气息拉伸，进而突破古典主义时期较为规整的曲式结构，更显戏剧性的气质。“半音”表示乐音体系中音与音之间的最小距离，听觉效果较为尖锐。半音化，则是指在音乐中运用非自然音的、半音的声部进行与半音和声的手法与风格的总称。肖邦熟知古典主义时期传统和声的功能理念，作为19世纪早期最具代表性的作曲家之一，他不断探索半音化和声，融入浪漫主义时期浓厚的个人情感。新奇的音响效果把内心情绪表达得淋漓尽致，推动了19世纪调性的扩张，为音乐情节的戏剧性发展创造了更大的空间，也为音乐所描绘的意境增添了更多色彩。

随着重属和弦的频繁使用，离调和弦登上了历史舞台，并使各类副属和弦都得到了繁荣发展。调性也由近关系的属方向离调，逐步向远关系拓展。肖邦的夜曲中所使用的其他副属和弦十分广泛，几乎能够涵盖调式以外的所有变音，这些副属和弦使夜曲的半音化连接与和弦外音的使用更为丰富，调性朦胧梦幻，向外扩展得更为繁茂。这种和声的写作方法在最初并不被大众所接受，后由德彪西将该要素的色彩美感发展到极致。在《升F大调夜曲》Op.15"No.2第4—6小节以平稳的四分音符节奏型伴奏作为衬托，和声由T开始，随后短暂离调至#g小调，在该调的属音构七和弦，使得伴奏部分的内声部在三个小节中经历了#F—xF—G的半音进行，音乐情绪逐渐递增，展现戏剧性特点。同样的手法也用于该作品的第7—8小节，#F大调在经过了SII向D方向的和弦连接后，解决至TSVI和弦，形成阻碍终止。低音声部加入三十二分音符xC，形成#C—xC—#D的半音经过，各声部间的连接顺畅自然。

（四）织体的“戏剧性”表现

“织体”是音乐节奏和旋律的动态组合，能够呈现很多种不同的音乐形态类别，展示多声部音乐的纵横形态关系。受到浪漫主义幻想抒情风格的影响，肖邦的夜曲创作多使用自由对位的手法，在大小调体系的基础上突破古典主义时期严肃音乐的各种限制，令横纵各声部间的呼应自然流露。

在《升F大调夜曲》中，B乐段（第25小节起）由右手的两层旋律与左手的切分节奏构成对位织体，在听觉上塑造多重重音的效果，体现肖邦的复调思维。速度加快，情绪沸腾，如同声浪一般向前奔涌。从A、B两部分的材料关系分析，此时双手声部如多人歌唱般，重拍相互冲突，具有矛盾冲击的推动感，与A乐段形成强有力的戏剧性对比。

结"语

本文以《升F大调夜曲》Op.15"No.2为例，通过分析旋律、节奏、和声、织体等音乐要素，总结了肖邦创作手法中典型的“戏剧性”特征。将不同主题形象的冲突以及作曲家内心突发的情感真实表现出来，辅以肖邦特有的民族化写作手法和层次丰富的音响处理，使这部作品成为研究肖邦音乐作品的范例之一。

参考文献：

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［2］索洛甫磋夫.肖邦的创作［M］.中央音乐学院编译室，译.北京：人民音乐出版社，1960.

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（责任编辑：王肖茜）