咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征与演唱分析

［摘"要］莫扎特作为维也纳古典乐派的代表人物之一，是世界公认的音乐天才，他一生中创作了大量的优秀的音乐作品。本篇文章通过选莫扎特所创作的喜歌剧《女人心》当中的一首咏叹调《年轻姑娘应该懂得》为研究对象，深入探讨其艺术特征、人物角色、演唱分析及情感表达等方面的细节，旨在帮助演唱者能更精准地把握其音乐风格、理解人物情感，更好地诠释这首作品。

［关键词］莫扎特；《年轻姑娘应该懂得》；艺术特征；演唱分析

［中图分类号］J643.2

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0094-03

一、歌剧《女人心》基本概述

（一）莫扎特及其生涯

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang"Amadeus"Mozart）是西方古典主义时期杰出的音乐巨匠，童年时期的莫扎特便显示出卓越的创造力，莫扎特四五岁时已经能熟练演奏羽管键琴和小提琴，开始创作小步舞曲，不满六岁就开始跟随父亲和姐姐到各地进行长达十年的旅行演出，凭借出众的音乐才能学习了大量的知识，并创作了各种体裁的作品，他的才华让国王和贵族们大为惊叹，由此也结识了许多当时出众的音乐家，为之后歌剧创作奠定了基础。

1772年，莫扎特进入了创作的第二个时期，莫扎特被聘为萨尔茨堡宫廷乐队的首席乐师，后跟随母亲进行了两年的旅行演出，在此期间进一步加深了对不平等制度的认识和体会。1778年，莫扎特由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年返回萨尔茨堡，随后受到启蒙精神的影响，他毅然离开主教，决心做一个自由的艺术家。

1781—1791年是莫扎特生命的最后十年，是他创作的最重要的时期。莫扎特与主教决裂后，来到维也纳求生，作为自由艺术家，莫扎特没有长期的职位作保障，生活充满了痛苦与挣扎，尤其是与他的妻子康斯坦泽结婚以后，莫扎特在生活上越来越窘迫。在这期间，他创作了许多重要作品：献给海顿的6首四重奏、《普鲁士四重奏》、歌剧《后宫诱逃》和《女人心》等。这一时期，其作品风格更加成熟，情感表达更为深刻。

（二）歌剧《女人心》创作背景及剧情简介

歌剧《女人心》是莫扎特在维也纳时期受国王委约创作的一部意大利喜歌剧，1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部，人们都认为这是莫扎特最富于人情味的喜剧，是对于人性和女性忠贞的探讨。

《女人心》讲述的是两个年轻人与老哲学家阿方索打赌他们的未婚妻在他们离开后绝对不会背叛他们。为此两位年轻人假借服兵役，然后在阿方索与侍女黛丝比娜的帮助下，乔装成富人去追求对方的未婚妻。两位小姐经不起他们锲而不舍的爱情攻势，终于同意改嫁。好在及时揭露真相，欢乐收场。

二、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征

（一）人物角色分析

这首咏叹调中的主要角色是黛丝比娜，她在剧中是两位小姐的女仆，是一个极为复杂的人物形象。莫扎特塑造的黛丝比娜一面见钱眼开，被金钱诱惑对两位主人怂恿挑拨；一面善良热心，在两位主人为情所困时，她会说出自己的见解开解两位主人；一面巧舌如簧、能言善辩，在第二幕的第一场中两位小姐对爱情畏首畏尾时，果断劝说两位小姐应该大胆直率，鼓励两位小姐开始新的恋情。黛丝比娜具有浓厚的生活气息和人性色彩，她虽然世俗但是敢爱敢恨，追求自由平等，具有人道主义特质。虽然她是一个配角，但是莫扎特在赋予了她不一般的意义，起到了推动剧情发展的关键性作用，这也是作者在表达自己的理想与追求。

（二）音乐分析

1.曲式分析

《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调采用的是带再现的单三部曲式结构，如下表所示。

整首咏叹调运用了节奏性较强的6/8拍。在调性布局方面，莫扎特运用了古典时期最常用的主调（G大调）—属调（D大调）—主调（G大调）的调性结构。

第一段A段为第1—21小节，为呈示段。采用行板速度，平缓的速度更能让黛丝比娜娓娓道来，对两位小姐进行诱导，主要调性为G自然大调。唱段由弱起开始，给黛丝比娜这个角色增添了神秘气息，在这一段里面运用了模进的音型和多次的装饰音，在多个小节都有出现倚音，表现出了黛丝比娜活泼灵动、机灵狡猾的性格特质。第13—21小节两句重复的六度跳进和二度模进，增强了音乐的跳动性，展现出喜歌剧的诙谐和不稳定，八分音符和十六分音符的不断出现，使节奏更为欢快，黛丝比娜情绪开始激动起来，第17小节重复歌词更加传达了黛丝比娜的爱情观念，两位小姐的内心更加动摇。

第二段B段为第22—51小节，为对比型中段。速度变为了小快板，节奏转快，音乐活泼生动起来，黛丝比娜开始大胆自信地传达内心想法。第24小节旋律音出现升C，调性由G大调转到D大调。这一段也是由弱拍开始演唱，第22小节钢琴伴奏部分出现跳音，旋律上下起伏，宛若两位小姐内心情绪的起伏不定、犹豫不决。第29小节出现了临时降Ⅶ级，此时乐曲出现了不稳定性，此时两位小姐已经完全被黛丝比娜蛊惑，丧失了内心自我，调性改变后，黛丝比娜的教唆更加起劲，将音乐推向了第一个高潮。第29—36小节旋律多次重复有利于黛丝比娜抒发自己的见解，第36—44小节反复使用了模进，不断推动旋律层层递进。B段结束在该段主和弦上，同样也是下一段G大调的属和弦，为再现部做铺垫，以此更好地引入下一段A’段。

第三段A’段为第52—99小节，为再现段，是A段的变化再现，调性回到主调G大调上。第75—79小节采用模进音型，旋律不断推进，第80—87小节进入全曲最激烈的高潮部分，采用连续的附点四分音符，以及四分音符、八分音符，不断将音区推向最高然后又回退，此时的黛丝比娜就像一个高贵的女王高傲地俯视一切。第88—89小节主题变奏，三音、主音、属音不断反复进行，G大调调性不断进行强调，直至最后主和弦完满完全终止结束。

2.钢琴伴奏

钢琴伴奏从歌剧诞生之时就是其中重要的组成部分之一，钢琴伴奏和演唱是相辅相成的，钢琴伴奏能够推动演唱者情绪的表达、情绪的渲染，通过强弱快慢的对比，能够将演唱者所要表达的情感更加淋漓尽致地传递给观众，使人物形象更加深刻饱满。

《年轻姑娘应该懂得》A段一开始左手第一小节双音的强音，一下子就吸引住了观众的注意力，体现出黛丝比娜劝告女主人很强烈的信心，随后力度马上由强转弱，两个八分音符的跳音跟着演唱者的弱声一起出来，黛丝比娜活泼机灵的人物形象立刻就体现了出来。B段从第22小节开始，行板转变为小快板，速度加快，跳音和连音不断交替使用，钢琴伴奏要弹奏出跳音和连音这两种不同形式的表现力。A’段从第53小节开始，速度依旧是小快板，轻巧明快、诙谐幽默。从第57小节开始，钢琴伴奏左手节奏型从八分音符转变为十六分音符，音越来越密集地出现，配合演唱者生动形象的演唱，表现出黛丝比娜与两位小姐之间的氛围愈来愈紧张迫切，黛丝比娜更有说服力的话语将两位小姐心中的想法彻底打破。从第66小节开始要注意乐谱钢琴伴奏上面的音乐标记fp（强后突弱）、第79小节音乐标记sfp（突强后立即弱）的出现，与A段的平稳形成了对比，为的是铺垫第80—87小节进入高潮，弹奏时要注意力度的控制与比较。第86—88小节连续震音的伴奏为演唱者营造出一种“女皇”的气场，是黛丝比娜对爱情自由的宣示，弹奏时也要注意音乐标记从fp（强后突弱）到cresc（渐强）到f（强）的力度变化。第87和88小节跳音以p（弱）的力度弹奏体现出黛丝比娜此刻成功说服小姐们的快乐活泼。第89—99小节的八分音符不间断弹奏，演奏要更坚定且铿锵有力，烘托出黛丝比娜的自信喜悦、骄傲得意以及成功后内心的满足感。

三、《年轻姑娘应该懂得》演唱分析

（一）演唱中气息的控制

“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调在演唱上有较高的难度，需要出色的气息支撑和气息控制，气息取决于腰腹部肌肉的力度变化。

A段是黛丝比娜开始向小姐们诉说自己的观点，展现的是演唱者气息的流畅性与稳定性，在行板速度下，声音需要平稳地跟随着气息行进，注意气息的流动感。弱起开头，在开始演唱之前身体就必须做好充分的准备，声音不能太重、太硬，要学会“叹气”的感觉，利用这个小技巧找到气息的正确位置，控制好气息的流速，利用好腰腹之间相互对抗的力量，保持横膈膜向外顶的感觉，让每个字都保持搭在气息上，同时注意歌唱的连贯性。A段开头是由弱起小节开始，此时演唱者应该注意不能将声音演唱得过重、过强，应在保持高位置的同时控制好气息。A段中还出现了几次六度跳进，演唱者不仅需要音准准确，还需要保持气息的连贯流畅，气息如果没有控制好的话很容易造成“挤嗓子”和音准偏低的情况，因此在前一句结束换气时，演唱者便需要做好充分的吸气准备，多用后咽壁的力量，找到声音的支点，在将身体调整到最佳状态的同时，大脑也要想着把声音往高、往上唱。

B段速度变为小快板，节奏变快，上一段的抒情流畅转变为跳跃活泼，对声音的要求更加严格，此时演唱者要加强声音跳动性，使声音更加富有弹性且声音位置保持统一。

A’段是前一部分的主题再现，第80—87小节是难点，旋律音一直保持在较高的音区，对气息的要求极高，演唱时需要有足够多的气息支撑，保持通畅的管道和低喉位，使气息下沉，给予高音足够的共鸣腔体，同时作为唱段的最高潮，体现的是黛丝比娜将两位小姐说服后的坚定和强大气势，因此演唱者在声音上要更加坚定。

（二）意大利语言发音和咬字吐字的规范

意大利是歌剧的起源地，意大利语是美声唱法中最为常用的语言，是声乐学习者必须掌握的一门语言，中国人演唱意大利语的咏叹调，一定要注意意大利语发音以及咬字吐字的准确性。意大利语包含5个元音字母（a、o、e、i、u）和16个辅音字母（b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z），在演唱歌曲时元音、辅音的发音一定要规范，确保在演唱的时候能够做到字正腔圆，这样才不会对演唱者的音色和情感表达产生影响，使演唱者尽可能完美地诠释好作品。在演唱作品时，如何咬字吐字也很重要，要把握住人物的特点，黛丝比娜作为一个巧舌如簧、活泼调皮的女仆，在咬字时区别于其他角色，这样更有利于塑造人物角色。黛丝比娜作为一个活泼可爱的少女形象，在咬字方面就要注意声音与形象相符合，咬字不能太靠后，出来的音色应该是明亮活泼、富于弹性的。

（三）舞台表演与情感表达

《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调是黛丝比娜劝导小姐们放弃忠贞，宣扬男女之间自由平等的唱段，其歌词内容比较大胆露骨，在舞台表演设计的时候要表现出黛丝比娜狡猾善变、机敏洒脱的人物特性。A段开始黛丝比娜刚刚劝说诱导小姐们，告诉她们社会的险恶复杂，这时要表现得像一个情场高手一样，好像一个社会经验丰富的长者在给后辈传授经验，在情态眼神上要表现得非常自信，语气上诚恳淡定地对两位小姐循循善诱，在第13—15小节和第17—19小节这两句重复的部分，此歌词内容为“假装欢乐，故作悲伤”，在这里要注意情态的转换，“假装欢乐”时，身体和双手可以微微前倾，面部表情开心活泼，“故作悲伤”时，可以用双手掩面做出哭泣伤心的神情。动作和神情之间的对比更能传递出歌词中所表达出来的情感变化。B段节奏开始变快，情绪被带动起来，黛丝比娜越来越自信地向小姐们传授俘获男人欢心的套路，在这部分演唱者的眼神要狡黠一些，传递出一种将众人玩弄于股掌之间的感觉，这时的黛丝比娜就像对小姐们悄悄说话一样，在肢体上可以双手收拢在胸前，动作比较收敛。随着劝说逐步深入，黛丝比娜劝说成果显著，第36—51小节就像歌词“像女皇一样，要高高在上”传达的一样，此时演唱者的肢体和情态、眼神都要表现得自信骄傲，目光坚定直视前方，抬头挺胸，右手叉腰，左手自然地往外伸展，神情高傲。A’段黛丝比娜已经完全打破小姐们的心墙，小姐们已经诚服于黛丝比娜的花言巧语，黛丝比娜成功达成目的，此时自信心爆棚，演唱者的情绪应该比之前更加激动饱满，最后在第80—87小节将所有情感全部释放出来，气势十足，表情上充满威严与高傲。第89—99小节演唱者在表情上要体现出黛丝比娜洋洋得意的样子，最后开心地释放自己的情绪。

结"语

古典主义时期莫扎特创作的作品大多具有人文性，莫扎特借助歌剧来表现社会中阶级不平等所带来的不公与残忍，黛丝比娜所代表的就是平民阶级，面对社会的险恶不得不出卖自己的初心，莫扎特在黛丝比娜的身上寄托了很多他对平等、自由、民主世界的追求与向往。

《年轻姑娘应该懂得》这首作品旋律优美、人物形象塑鲜活生动，在演唱上有较高的要求，对声乐演唱的技术要求很高，需要准确的发音和咬字吐字以及强大的气息支撑，同时作为一个戏剧性很强的作品，在诠释人物角色上难度也很大，在演唱技术的基础上，演唱者需要对作品进行细致入微的分析，将自己置身于作品之中，不断体会作曲家和作词者所要传递的情感，最后通过反复的琢磨和钻研，通过声音、肢体、眼神等表现手法，将角色特性最大化地展示给观众。

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（责任编辑：王肖茜）