对钢琴演奏中触键的探索

［摘"要］钢琴作为西方代表性乐器，在中国逐渐展现出独特的人文魅力。中国音乐种类繁多，大多数中国钢琴作品是以民间音乐素材或声乐作品创编而成的，因此中国钢琴作品以其强大的旋律性展现出独特的风格。和声性强大的西方乐器与旋律性突出的中国音乐相结合，不仅需要高超的技术作为支撑，而且需要演奏者运用不同的触键演绎不同的中国风格。本文将以钢琴改编曲《思恋》为例，着重对演奏中的触键运用进行探究，希望在演奏和音乐风格理解等方面对练习者有所帮助。

［关键词］《思恋》；钢琴改编曲；触键；音乐风格

［中图分类号］J647.41

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0175-03

改革开放以来，社会经济迅猛发展，伴随而来的便是中国文艺的百花齐放。大量优秀的中国钢琴作品在这一时期涌现出来，其中但昭义改编的《思恋》以独特的艺术方式呈现出中国钢琴音乐歌唱性的特点，将西方钢琴和声与中国传统五声调式结合，在保留原曲旋律特点的基础上增加了钢琴音乐特色，旋律优美，和声充盈，音乐形象丰富。因此，选择该曲作为演奏触键的研究范例具有重要意义。

钢琴是一种击弦乐器，如何让这件乐器中固定的琴弦发出不同音色，这就需要从发声的根源着手研究，即触键的运用。演奏者手指接触键盘的高度、速度、力度、角度都会影响琴锤接触琴弦，从而发出不同的音色，因此触键对钢琴演奏中音乐风格的塑造有重要影响。

一、作品简介

钢琴改编曲《思恋》是但昭义先生根据艺术歌曲《那就是我》改编而来，于1991年将其改编为钢琴作品。《思恋》是在原歌曲旋律基础上的发展与编创，运用钢琴这一交响性乐器，通过丰富的和声、多声部的演绎等手段，使得该作品更加灵动、音响效果更加厚重，钢琴改编曲《思恋》也因此成为中国钢琴作品中独特的存在。

二、音乐分析

《思恋》为再现单三部曲式，全曲多次变换节奏、节拍，调式调性为#f羽调式。作为一首抒情性的中国钢琴作品，节奏的影响暗含在音乐旋律与伴奏之中，使用不同的节奏对音乐的发展产生动力。音乐开始3/4拍所带来的动荡感与六个音为一组的十六分音符，配合从pp开始的渐弱到渐强，呈现出小河随着微风流淌，声音由远及近，又由近及远的画面，在一定程度上奠定了全曲的基调。随后音乐织体转变为十六分音符三连音演奏，三连音所带来的流动性与动荡感深化了音乐旋律主题。第23，24，25连续三个小节出现不规则对位，左手三连音柱式和弦，右手则是向上跑动的三十二分音符的音阶，将音乐情绪向前推进。第27—40小节，音乐达到高潮，左手为三连音的柱式和弦的伴奏，右手为柱式和弦奏出旋律，左右手的配合产生游离之感，不同节奏之间的碰撞使得音乐情绪更加高涨。第41—60小节音乐节奏回归平常，好似徘徊的情感回到平静，游子从无尽的思念中回到现实，记忆中的故乡随风消散在远方。

主题开始从中音区奏出，高音区则延续引子部分的节奏与音型，模仿出微风吹拂河岸的背景，随后低音声部作出回应，紧接着主题旋律再次奏出，在反复几次后结束，自然过渡到下一部分。第27—40小节为全曲的高潮部分，高音声部慷慨激昂，低音声部深沉厚重。在左手伴奏部分，和弦旋律音透露出另一层旋律，与高音部分的主题旋律形成对唱，好似游子归乡时内心的声音与其外显的表现形成互动。第40小节狂放的分解琶音与双手通向下行八度将整段音乐推向情绪至高点，情绪内敛而深沉。最后一部分，即第40小节之后采用了艺术歌曲《那就是我》的前奏音乐，旋律保持在高音区，左手伴奏部分运用分解和弦断奏，和声暗淡忧伤。第46—57小节第一乐段的再现，在高声部穿插了三连音和五连音，好似对主题旋律另外一种不确定的回应，充满了无限遐想的韵味。最后三小节为尾声部分，双手反向进行减小七和弦分解，音乐渐行渐远，意犹未尽。

三、演奏中触键的设计

在钢琴演奏中，不同的触键方式决定了不同的音色，不同的时代有不同的审美取向，不同的演奏者和不同的作品对音色的选择也各有不同，这也决定了钢琴触键方式的千变万化。手指在不同的触键角度、高度、速度都会产生不同的音色反馈。在作品《思恋》中，需要用不同的触键方式来塑造不同的音乐形象，在钢琴演奏中主要有哪些触键方式？怎么选择合适的触键方式以及如何运用触键来塑造音色？这便是接下来要探讨的问题。

（一）钢琴演奏中的触键方式

钢琴演奏中的触键方式主要有高抬指、半抬指、贴键、连音、非连音等，这些触键方式皆与手指接触键盘的角度、速度和力度有关。高抬指顾名思义就是将手指抬高后指尖以几乎垂直的角度弹奏下去，这种触键方式多用于演奏激烈的作品；半抬指就是在高抬指的基础上缩短抬指距离，同时要保持手指的独立性，指尖要有力，这种触键方式可获得清澈明亮的颗粒性声音；贴键是指手指不需要过多的运动距离，手指贴在键盘上，通过手掌和手指的支撑进行弹奏，这样可获得相对圆润温和的声音；连音与非连音是通过手指之间的运动关系来获得的，当一根手指弹下键盘后，另外一根手指在第一根手指离键前弹下，这样可获得两个音之间是连在一起的感觉；非连音是第一根手指离开键盘后第二根手指再弹奏下去，使得音与音之间的音响断开。在演奏中还有许多触键方式需要根据作品来使用，在这里就不作赘述了。

（二）如何选择触键方式

触键的外显并不是演奏故意所做，而是根据作品所需和演奏者个人理解选择合适的触键方式，以达到更加适宜的音响效果。

首先要明确音乐审美方向。在学习一首乐曲之前可查找音频，聆听各位演奏家对该曲目的演奏。在聆听多位演奏家的演奏后，可选择与自己音乐审美风格相符合的演奏家音频进行精听与模仿。《思恋》作为一首中国钢琴改编曲，旋律优美，节奏流畅，高质量演奏版本较多，此外还可以聆听原曲《那就是我》，查看歌词及曲目创作背景，结合声乐艺术歌曲的直观性以及文字所带来的强有力的情感感染力来理解钢琴改编后的作品。

其次是识谱过程中要仔细读谱。在读谱时我们常常会发现一大段音乐没有任何音乐术语或表情记号，有的时候一段音乐从头到尾只用一个力度记号。当谱面没有具体明确的指示时，就需要演奏者根据音乐进行的一般规律去做再加工。此外，乐谱标注的音乐记号也格外重要，这些记号是作曲家音乐思想的符号，体现的是作曲家原本的音乐思想和乐曲风格。许多演奏者可能会作出与谱面标记相反的演奏，但实际上，独特性与艺术性能够表现得最明显的时期是初读乐谱时。这时，演奏家对鲜明的主题，对作曲家不凡的构思，对乐思蓬勃发展的反应的直接感觉，能够掌握深刻的真情和灵感力量的特征，从而把作曲家最真实的想法传达给听众。

作为一首中国钢琴作品，《思恋》谱面上的标记至关重要，这些标记不只标识了演奏力度、速度、情感处理，同时也是作品所暗含的音乐形象。从力度上来看，作品一开始便以很弱的音响效果展现，多处谱面采用三行乐谱的记谱方式，分别区分高中低声部，全曲演奏力度变化幅度较大，主要从ppp到fff。从速度上来看，谱面开头便标注了全曲速度基调——“Calma"to"rubato”，意为舒缓而自由，音乐术语中自由节奏也叫弹性节拍，即对所属节拍的伸缩弹奏。所以在演奏标注“rubato”的作品时要注意基本的节奏，还要注意自由节奏不是无休止地随心所欲，而是在可控范围内进行自由的伸缩并保持总体音乐实质不受影响。当音乐行进至高潮之后，回归平常，第41小节处标注“tranquillo"meno"mosso”意在指导演奏者不要因为音乐情绪的高涨而脱离原始速度。从情感处理来看，可以借助艺术歌曲《那就是我》的歌词来辅助理解。原歌词中“小河”“炊烟”“水磨”“牛车”，副歌部分的“思念故乡的渔火”“美丽的海螺”“故乡的明月”“飘来的山歌”等意象都是对故乡环境的回忆，通过聆听声乐作品《那就是我》并理解歌词，对演奏者的情感处理有很大的帮助。

最后要将自己喜欢的演奏家的演奏与自己在识谱过程中所看到的客观记号在大脑中进行整合，构筑出属于自己的音乐形象，即如何选择触键方式表达自己内心的音乐。

（三）如何运用触键塑造音色

至此，演奏者要整合正确的音乐审美和仔细研究谱面，结合自身理解与需求选择触键方式。抒情性的曲子更重要的是内容上的表达，能让听众听出表达的情感才是成功的演奏。这是需要作曲家、演奏家、听众达成共鸣的。演奏家在这三者中间充当的是一个媒介的作用。在演奏中，精湛的技巧是表达音乐情感的基础，丰富细腻的触键则是表达音乐情感的方式。从某种角度来看，钢琴是一个打击乐器，因为其发声原理是击弦机敲打琴弦来发出声音。音色变化主要是由触键的力度和速度来决定的，在钢琴改编曲《思恋》中，所选择的触键方式主要有贴键、连音和非连音。

1.贴键

作品开头的两个小节为引子部分，手指应把握好分解和弦的位置，贴着键盘弹下去，根据演奏者的需要，可使用指尖或指腹接触键盘，指尖接触键盘所获得的音色富有颗粒性，指腹接触键盘所获得的音色圆润朦胧。进入主题之后，第一个和弦要突出旋律音，而其他音符在演奏中要“带过”，前两个音手指贴键，手腕运力带过，旋律音则微微抬指快速且将前两音的运力运至大指弹奏，这样可在一个琶音和弦中获得两种音色，曲目中其他类似的演奏均可用这种方式尝试。进入主题旋律后，乐谱呈现三行记谱的方式，向演奏者作出演奏提示，即中声部为旋律声部，高低声部为辅助声部，所以在弹奏旋律声部时，手指要充分处理好触键的角度、力度与速度之间的关系，寻求三者之间的平衡，高声部延续引子部分的触键，低声部作为和声支撑，在练习和弹奏中要有“厚重感”，手指要做好框架支撑，手臂力量要传输到手指上贴键弹奏。

2.连音

在一些渐强的部分，可以通过改变手指触键的力量来逐级作出。在第14小节之前，还可以充分运用连音的弹奏方式对音响效果进行塑造。第14—20小节，此处旋律部分与伴奏部分的音型都发生了改变，旋律部分采用八度的方式进行塑造，伴奏部分则是分解和弦的跑动。这一部分的八度不是强有力的矛盾展现，而是对主旋律的进一步歌颂，伴奏部分也不需要展现低音区的力量，在这一段音乐中，右手手指要先接触键盘，在弹下去的一瞬间发力，注意大指的力度要有所收敛，小指的力度要稍强，八度演奏要突出高音，使得两音之间达到某种平衡，八度展现的旋律效果才能充分地展现出来，左手的分解和弦跑动也要使用连奏的方式进行演奏，以获得圆润柔和的音色。第19小节一些音之间跨度较大，无法使用连奏的触键方式，因此在练习时要仔细感受弹奏两个音的力度并聆听这两个音所反馈出的声音是否基本一致。第21，22，23这三个小节的音乐织体发生了改变，左右手都是分解和弦，而右手需要作出两个声音层次，此时弹奏旋律声部的手指要注意与内声部有所区别。乐曲高潮部分左右手都是和弦演奏，右手旋律部分是各种八度和弦，左手则是八度与三和弦转位的搭配，虽然谱面上标注的力度记号为ff，但这一部分的音乐却不能演奏得太过于强烈，要与乐曲主题相契合，因此应选择深沉、充满内涵的演奏。为了避免高潮部分演奏出来的音色过于强烈，触键时手指要提前放在键盘上，右手旋律声部要尽量突出小指的声音，触键的瞬间由手臂力量带入，手指要有往键盘里推的感觉去演奏，左手也要贴键并且要有“推”的感觉，同时还要突出大指的旋律线条，左手的音符从谱面上来看是一个弧形，我们在演奏时可以尝试作出一个简短的渐强与渐弱，从和声底部托住旋律线条，为整个旋律声部提供更加丰富多彩的音响效果。此外，全曲有多处加花的段落，第23，24，25小节为音阶向上跑动，第40小节为散拍子，不受节奏节拍的限制，有多处双手分解和弦同向跑动，这些地方要求快速、清晰地演奏，在练习中可以尝试手臂完全放松，不需要施加任何全身、手臂、手掌的力量，手腕手掌只做弹奏方向的掌控，手指运用自身力量进行弹奏，手指提前接触键盘，在转指时留有大指穿过的位置，其余不需要任何过多的抬指，用手腕和手掌掌控演奏的方向，指尖轻轻弹奏，便可获得清晰而又均衡的音色。最后一个部分音乐回归平静，基本的触键技巧与第一部分一致。

3.非连音

我们观察谱面可注意到一些音符标注的是跳音演奏，结合实际演奏，此处需要运用一些踏板，标注跳音的音要用指尖触键，触键力度要均匀适宜，模仿弹奏某种琴箱类乐器，弹拨琴弦，微微振动留下余音。最后结尾三个小节，双手慢慢反向演奏减小七分解和弦，微微回音伴随微风，将思念传向远方。

结"语

《思恋》作为一首近现代钢琴改编曲，其学习难度不仅在于演奏技巧，更多的是如何学习和选择运用触键技巧进行演奏，使得最终呈现出的音响符合音乐内涵。中国钢琴作品浩如烟海，每一首都有自己的独特韵味，而钢琴作为西方音乐的代表，要想用其演奏好中国韵味的音乐，就需要每一位演奏者通过自己的手指与钢琴进行连接，演奏出尊重作品音乐内涵、符合中国人音乐审美的钢琴作品。在演奏《思恋》时，演奏者也可以结合自身演奏实际选择运用不同的触键展现自己对音乐的理解。

参考文献：

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［4］李茸茸.但昭义钢琴改编曲《思恋》的音乐分析与演奏研究［D］.兰州：兰州大学，2023.

［5］甘薇.浅析但昭义钢琴曲《思恋》演奏分析与意境处理［J］.艺术评鉴，2020（15）：77-79.

（责任编辑：金方建）