谈巴赫与肖邦《前奏曲》演奏特征对比

［摘"要］前奏曲作为一种古老的体裁，一直流传至今，发展出了各具特色的版本。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被誉为钢琴音乐的“旧约全书”，在音乐史上有着不可替代的地位。波兰作曲家肖邦根据巴赫的这部作品创作出了享誉世界的《24首前奏曲》。本文从两位作曲家的前奏曲入手，根据前奏曲的特点，阐述两位作曲家所创作的前奏曲的不同之处，重点分析其演奏特点与实际运用。

［关键词］前奏曲；肖邦；巴赫；十二平均律钢琴曲集

［中图分类号］J624

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2025）02-0097-03

一、不同时期前奏曲特征

在西方古代音乐史上，所谓“前奏”，是当时教堂管风琴手临场演奏圣咏合唱前，用键盘奏出几个音阶，或者分解和弦片段，用来活动手指。15、16世纪时，前奏曲都是即兴风格自由曲，此后发展成中世纪双手交替的快速演奏乐段，充满了鲜明的和声感，成为巴洛克键盘中最为关键的一种——在音阶、分解和弦后连接一个和弦乐段。后来转变为在短小精悍而又迅速的前奏曲之后跟随着一首单一主题的赋格，这种样式在巴赫那里得到了最大限度的发挥。他创作的前奏曲是技术性和艺术性的完美结合，并使用同名大小调，半音上行构成24个大小调，48首作品，每一种调对应一首前奏曲与赋格，它确立了十二平均律作为现代调音系统的基础。

（一）前奏曲体裁特点

巴洛克时期作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann"Sebastian"Bach）所创作的《十二平均律钢琴曲集》中的前奏曲具有技术性练习曲的特点，被认为是最早的练习曲体裁，同时也是一种小型器乐曲体裁，其篇幅短小，起到引子与热场的作用。

在巴洛克时期之后的古典主义时期，前奏曲这一体裁已近乎消失，在整个古典时期奏鸣曲已成为主要创作形式。之后，在浪漫主义的影响下，人们的审美观点发生了转变，那些过于内敛和理性的情感已不再受到大众的青睐，大家更倾向于欣赏那些悦耳的旋律和情感的真挚表达。这些有利条件，使一些自由发挥个性的体裁获得良好的发展。正由于前奏曲具有形式自由、即兴性强、发挥空间大等特点，它才因此又受到浪漫派作曲家的喜爱。

波兰音乐家弗里德里克·肖邦（Fryderyk"Franciszek"Chopin）所创作的《24首前奏曲》进一步发展了这一体裁，肖邦将前奏曲脱离于其他体裁，并且失去了引子的功能，使之变得更具有独立性且具有即兴特点，成为单乐章钢琴演奏曲。

尽管肖邦的前奏曲和巴赫的前奏曲在时间线上相隔近一百年，但两者之间仍然存在着紧密且不可割裂的联系。首先，肖邦的前奏曲在艺术风格和表现技巧上属于浪漫主义风格，但在调性方面，他仍然继承了巴赫的二十四种大小调的独特风格。其次，肖邦在他的前奏曲中大量运用了创新技术手法，具有更强的技术练习效果，他的前奏曲被称为“练习曲的胚胎”。

（二）前奏曲风格特点

巴洛克时期键盘乐器主要有三种，分别是击弦古钢琴、拨弦古钢琴和管风琴。由于受到时代及乐器的影响，我们在演奏巴洛克时期前奏曲时需要考虑其特点。在奏法上用连断来展现音乐的风格特点及表情意义，并且巴洛克音乐在速度变化及音量变化上的幅度都较小于浪漫主义时期。在和声的构建上，巴赫仍然将功能性和声作为音乐和声的核心框架，且在其中偶尔穿插色彩性和声，这为浪漫派音乐在色彩性和声方面的后续发展夯实了基础。另外，由于复调音乐总是在不停流动，因此和声的节奏没有主调音乐那么显著，巴赫能使和声和旋律达到完美融合，将和声融入旋律之中。

与之相比，钢琴在浪漫主义时期发展迅速，所以相较于巴洛克时期，前奏曲在表达方式上更加多种多样。除了更大程度的音响变化外，前奏曲在浪漫主义时期的风格特点还体现在速度的自由变化上，且肖邦在他的前奏曲和声部分实现了多项重要突破，包括降六级音和大调中的下属小和弦，属七、属九、减七和增六、降二级音等以功能性和声为基础生成各种色彩性和声，利用不同的和声展现了各种各样的性格特点。他在选择色彩性和声的同时，参照了巴赫对某种特定的色彩性和声运用的思维和方法，将同样的和声进行运用到自己的作品当中，呈现了与《十二平均律钢琴曲集》一样的和声效果。这一做法明显不同于同时期浪漫主义其他作曲家们追求音响色彩多样化的特点。

二、不同时期前奏曲演奏特点比较

前文分析了前奏曲在巴洛克时期与古典主义时期的体裁与风格特征，下面将对巴赫与肖邦两位作曲家的前奏曲进行谱面上的分析，将其运用于钢琴演奏中，从不同方面探讨其中的区别。

（一）节奏特点

巴赫《十二平均律钢琴曲集》中的节奏主要分为严格节奏与自由节奏。严格节奏与古典主义时期的节奏要求一致，需要稳定的速度且非常精准，乐句之间也不应有过分的停留，将音符规整地放置在一定范围内。自由节奏是一种带有即兴性质的节奏类型，在巴洛克时期主要作为一种炫技的手法，但这种自由节奏需与乐曲相融合，不能成为独立的一部分。在对于巴洛克时期作品的呈现上，演奏者需要在阅读相关演奏方法的文献与对作品进行分析理解之后再诠释作品。

浪漫主义时期的作品一般采用伸缩节奏的处理方式，伸缩节奏（Rubato）是一种音乐演奏方式，指“使用稍有不同速度的手法灵活处理音乐片段”，也就是所谓的“弹性节奏”。在浪漫主义时期的音乐中，Rubato的运用具有一定的规范性。一般来说，它产生于乐句之中，速度要求并不是保持在一段时间之内原封不动，而是留下了许多空间给演奏者进行二次创作。演奏者可以在保证乐曲应有的速度上适当地对节奏进行拉宽，接着在之后的音乐中加快速度将之前借用的时间还回来，以保持乐句的平均速度与作品要求的绝对速度基本一致。

除了在节奏方面的区别，肖邦的前奏曲也受到了很多巴赫前奏曲的影响。巴赫平均律钢琴曲中，特别是前奏曲中，速度快、旋律节奏形态密集的十六分音符为主要形式的音乐较多，它们均带有托卡塔音乐风格，如第二册《B大调前奏曲与赋格》中的前奏曲部分运用的托卡塔节奏十分明显。托卡塔，本义为触摸，它充满了自由、即兴性，织体主要由八分音符和十六分音符构成，大部分时候，它是由这两种节奏对位组成的，声部之间节奏可以互换，使用分解和弦，分解音程和音阶式交替进行，互相穿插。因此托卡塔又被称为触技曲。从这一定义中不难看出托卡塔式钢琴曲必须强调速度与灵活，指间迅速弹奏出稠密的音型，表达出自然而富有激情的情绪。肖邦继承了巴赫的节奏创作观念，采用托卡塔节奏型作为他的创作手法，如他的《前奏曲Op.28"No.16》中就使用了这一节奏。在这首作品中右手部分以音阶式的十六分音符快速跑动，左手部分使用八分音符节奏型进行对位，符合托卡塔节奏技术高深、性格热情自由特点。

（二）踏板

巴洛克时期键盘乐器条件有限，当时的演奏者需要依靠手指的技术来连接音符，并要求演奏时声音要连贯。随着钢琴这一乐器制作的不断完善，现代钢琴的制音器在手指离开琴键的同时就会使琴弦停止振动，让声音不再延续。如果表演前奏曲不用踏板，那么声音便会生硬且干，声部的旋律也就缺少了连贯性。为了更好地展现出巴洛克作品的演奏效果，演奏者需要使用延音踏板，以各声部的走向为依据，在手指无法通过技术衔接音符时使用，遵循谨慎、清晰、简洁的原则使用延音踏板。需要注意的是，“巴赫作品中延音踏板的功能，并非制造宏大的音响效果，亦非呈现音色的丰富变化，而是辅助手指弹奏，连接连奏的对位性线条，在音质与音色上仅能够体现细微的变化。”因此在巴赫的前奏曲中，需要使用较浅的踏板，以此来保持各声部的独立进行，使原本的织体结构得以清晰地保留并让声音富有歌唱性且饱满音效的，这就对钢琴演奏者提出了更高的要求，也是弹奏好巴赫前奏曲的必要条件，演奏者要做到收放自如。

到了浪漫主义时期，钢琴有了极大的发展，踏板的作用也变得丰富了起来，音后踏板也作为使用较多的方法类型融入在了肖邦的前奏曲中，肖邦前奏曲的踏板与巴赫前奏曲踏板的使用作用不同，多是根据和声的变化而进行切换，能够使钢琴产生更大的共鸣与音效，突出浪漫主义丰富的情感色彩，在连接旋律上、标有重音的位置、推动乐曲的发展上都能够使声音效果更加丰满，并且在极弱的部分可以加入弱音踏板的使用，这不仅能够让原本的音色更为朦胧，还能使得与极强部分的对比性、戏剧冲突性更加明显。

对比巴赫与肖邦前奏曲中的踏板使用方法，巴赫前奏曲中的踏板主要承载声部旋律线条连接的作用，肖邦前奏曲中的踏板起到的是和声进行、声音共鸣，以及情感上的推动效果。其关键在于二者所处的不同时期所带来的不同处理方式和乐器制作的影响，现代演奏者需要根据这些特点来对两位作曲家的前奏曲作出演奏上的区别，从而达到作曲家创作作品时的原有意图。

（三）装饰音

装饰音就是为点缀旋律而临时出现的音符或记有特殊记号，说明这个音符要进行一定装饰性演奏，也叫花音。它们多用来充实曲调，为乐曲增添了特点和效果。比如给欢快的音乐加装饰音能让音乐更生动灵巧，给带着低沉情绪的音乐加装饰音能让乐曲的情感表达更加深刻。装饰音可以把作者所要表现的思想感情更凸显出来，让旋律线变得更清晰。由于钢琴不能像其他乐器一样揉弦，也无法奏出滑音，装饰音的出现能突出钢琴音乐风格特点。

装饰音是巴洛克时期音乐风格不可或缺的一大特点，主要分为波音、倚音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。与浪漫主义时期装饰音不同的是，巴洛克时期的装饰音需要根据一定的规律及乐曲的风格来进行添加与演奏，具体演奏原则如下：装饰音须在主音所占的拍位上开始演奏；颤音要从本音上方二度音开始（除非本音之前的音是上方二度音），且尽量奏得均匀，原则上一个四分音符应弹成八个三十二分音符，且速度稍慢，结合前奏曲风格特点；倚音长度按照记谱的符尾实际长度来演奏；波音弹成三个或者四个音均可，时值是主要音符的四分之一；回音需将主要音符均分，或者装饰部分占一半；等等。巴洛克时期的人们对于装饰音的处理较为自由，有即兴的效果，现代演奏者在按照巴洛克时期装饰音的演奏规律演奏时，应融合想象，体现出各自的不同认识。鉴于巴赫前奏曲最初是在古钢琴上进行表演的，因此在演奏巴赫前奏曲时，应当考虑到当时古钢琴乐器的某些独特性质。基本的巴洛克时期装饰音特点为自然、柔和、轻巧，不应太强，太过尖锐。所以，要想奏出能与巴洛克风格相协调的装饰音，演奏者应反复研究净版作品，根据需要适当地进行添加与美化。

浪漫主义时期装饰音普遍应用，肖邦也在他的《24首前奏曲》中大量使用了装饰音。肖邦装饰音可作为旋律演奏于其音乐中，使其融于音乐，这些装饰音突出了音响色彩的结构作用，润色了乐曲，同时，它又是浪漫主义时期演奏方法更加自由的表现。另一个与巴洛克时期的装饰音所不同的特点是，浪漫主义时期的装饰音应在拍点前演奏，使得主音落在拍位上，以肖邦的《前奏曲Op.28"No.15》为例，它利用了装饰音、回音和倚音来强调旋律的线条。除此之外，肖邦所处的浪漫主义早期的颤音还有如下特点：通常开始于上助音；在开始的时候稍慢，后慢慢加速；当颤音之前是级进上行或下行的音且它们以连奏方式奏出，那么颤音可以从本音开始演奏。

总的来说，装饰音能较好地表达音乐风格并让乐曲更有味道、富有表现力。在演奏装饰音时，需要注意保持其与主要音符的和谐关系，同时也要注意节奏和力度的控制，以避免破坏整体的旋律流畅性。

（四）演奏法

巴洛克时期属于复调音乐时期，《十二平均律钢琴曲集》作为常用检测复调演奏的指南，当然也需要不同的演奏法来体现当时的音乐风格与演奏特点。总体上看，巴赫的音乐风格总体的力度不应过强，强弱应为阶梯型的变化。同时，鉴于复调作品中存在众多的旋律线条，并且这些旋律线条在作品中都起到了至关重要的作用，因此演奏者需要确保左右手在力度、流畅度和颗粒性等多个方面都能保持均衡，在演奏过程中，需要特别关注音量的调节以及与右手的对比和呼应，同时在主题再现上也要区分不同的旋律层次，以确保左右手的流畅性和自然感。并且为了突出某一声部，其余声部处于次要地位时应弱奏，这就需要演奏者对于技术有极高要求，做到弱而不虚、弱而清晰的音质。

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是巴洛克时期的标志性作品，同时也标志着复调音乐达到了巅峰，乐曲均需双手在旋律上进行自如交替和比较。对肖邦而言，他的前奏曲同样采用了复调的思考方式进行创作。正是由于他深受巴赫的复调音乐所影响，因此在浪漫主义盛行的主调音乐时代，他才会创作出24首复调作品。在继承巴赫的复调创作思路的过程中，肖邦成功地实现了左右手音效的平衡，以他的前奏曲No.1和No.5为例，尽管这两首曲子的旋律并未在两手之间交替，但左右两手的音型几乎是一模一样的，双手都是同步进行的。这意味着只有当双手保持平衡时，才能完整地演绎它们。

结"语

总而言之，肖邦的钢琴作品受到巴赫的影响很多，肖邦在学习巴赫作曲技巧的同时，又融入了自己的情感理解与时代风格。二者都创作了独具自身特色的音乐作品，使这样优秀的音乐创作能够继续传承下去。

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（责任编辑：王肖茜）