艺术作品

1. 薄其红
2. 何富荣
3. 艺术作品

精品视角

1. 黑龙江省渔猎民族萨满服饰传统手工技艺的保护与发展对策
2. 现代生活中的民族艺术创新

美术视点

1. 蒋兆和水墨人物画体现的“画史”风格和人文情怀
2. 新时代商业插画的发展与展望
3. 大道传薪 灼灼其华
   ——吴民先书画解读
4. 从孙震生的《冬至》看藏族题材在人物画中的审美特征

设计艺术

1. 基于地域文化的乡村公共空间艺术介入设计
2. 传统工艺美术在装饰艺术设计中的运用
3. 小红书界面设计中的需求层次论体现
4. 中国传统造物智慧对现代文创产品设计方法的启发
5. 平面设计在博物馆文创产品中的应用策略
6. 视知觉形式动力理论视角下的手机社交应用界面设计
7. 高校声乐教学中民族音乐元素的融合
8. 高校音乐欣赏课教学模式的创新策略
9. 数字媒体艺术类微课的制作
10. 高校舞蹈艺术教育的实践
11. 高校舞蹈专业课程思政建设的思考
12. 学前教育专业学生声乐演唱技巧的培养
13. 学前教育音乐课教学中实施合唱教学的策略
14. 四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用
15. 视觉传达设计专业摄像与剪辑课程设计教学思考
16. “UI设计”项目化混合式教学模式改革
17. 基于岗位能力提升的高职美术教育专业课程改革
    ——以中国画课程为例
18. 基于“五有人才培养标准”的音乐表演专业课程体系改革路径
19. 艺术专业创新创业教学模式的思考
20. 音乐文化差异背景下的高校音乐鉴赏课“树人”教育
21. 合唱指挥音乐基础课程教学的思考
22. 高校美育课程的开展建议与教学创新
    ——以安徽中医药大学音乐鉴赏课为例
23. 艺术审美特性下辽宁高校钢琴教学改革创新
24. 艺术教育在高校素质教育中的重要作用
25. 高校音乐教学中微课的价值及应用

艺术杂谈

1. 大数据时代文化馆数字化建设的思考
2. 中国古代青铜器造型与装饰纹样的演变路径
3. 黑龙江西部少数民族非物质文化遗产传承现状
4. 老年人参与音乐活动的现象

音乐与舞蹈

1. 民族舞编创中对现代舞的借鉴
2. 从乡土化到剧场化看傣族民间孔雀舞创作发展
3. 拉威尔四手联弹《鹅妈妈》音乐形象
4. 关于钢琴演奏触键的思考
5. 舞剧《永不消逝的电波》对中国舞剧创作的启示
6. 舞蹈创作题材跨领域开拓的可行性
   ——以网络小说文化与舞剧编创为例
7. 古今乐舞艺术中的“和”思想之美
   ——周代制礼作乐与当代乐舞艺术内涵
8. 古筝剧《筝叙》中的古筝演奏技巧美学
   ——以《江左风华》《曲水流觞》《淝水之战》为例
9. 模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值
10. 俄罗斯钢琴学派的形成与发展

戏剧与影视

1. 李沧东电影中痛苦的声音
   ——以《密阳》和《诗》为例
2. 高行健对戏剧的探索
   ——以《车站》为例
3. 中外儿童动画IP的运营策略比较
   ——以《熊出没》和《小猪佩奇》为例
4. 影像诗学研究的领域拓展
   ——基于影片《一代大儒孙诒让》阐述影像媒介文本
5. 电视摄像艺术的表达方式及创新策略
6. 戏曲元素在民族声乐中的运用

1. 张文胜《清江帆影》