合唱指挥音乐基础课程教学的思考

□杜晶

当下，教育事业呈现出百花齐放的状态，人们对音乐教育的重视程度正在不断提高。合唱指挥作为一种应用较为广泛的音乐方式，能够充分调动集体的力量，使个人在合唱的过程中放松身心、提高修养。要想着力提升合唱指挥音乐的表现力，教师需不断加强对合唱指挥音乐的研究和分析，树立以人为本的工作理念，培养学生的音乐素养。

一、合唱指挥音乐基础课程教学现状

（一）课程设置不合理

合唱与单唱是两种不同的演唱方式，合唱效果不仅取决于团队中每个成员的演唱功底，还会受到合唱指挥能力的影响。因此，合唱指挥的作用十分重要。由于我国开设该项课程的时间尚短，许多教学工作还处于探索阶段，当前的合唱指挥教学存在课程设置不合理的问题。在合唱指挥音乐基础课程中，最重要的就是让学生掌握合唱指挥方法，在实践与学习的同时领悟课程精髓。所以在合唱指挥教学方面，教师应更加重视实践过程。影响合唱的因素众多，每个成员的表现都会影响合唱效果。学生如果多加练习，就可以在提升自身指挥能力的同时，带动其他成员紧密配合。但由于课程设置不合理，再加上教师对实践教学不够重视，没有为学生安排足够的实践课时，学生在课上学会了基础的指挥手法和合唱指挥规则，却无法掌握指挥技巧，且在有限的实践活动中存在对舞台表演的胆怯心理。

（二）教师的教学能力有待提高

面对以上情况，教师应充分意识到不同学生间的差异性，尊重学生的个体化表现，对不同学生采取有针对性的音乐培养方案。但实际上，部分教师依然采用传统的教学模式，将知识点直接灌输给学生，没有意识到学生间的个性化差异，在教学时没有将学生的心理与生理相结合，也没有引导学生在演唱的同时融入个人情感，导致学生的音乐表现力难以提高。

此外，音乐作品介绍不够清晰，学生积极性不高，也会影响教学效果。在少年宫合唱指挥教学中，如果教师没有详细介绍不同歌曲的曲风特点，也没有讲解音乐曲风和声乐技巧的关系，学生就无法在演唱时运用声乐技巧。教师的教学能力不足则无法保证教学质量，这不利于学生学习积极性的提升。

二、合唱指挥音乐基础课程教学策略

（一）合理安排课程，突出合唱技巧

合唱指挥是整个队伍的灵魂，往往会决定合唱的成败。合唱指挥工作涉及诸多技巧与方法，不仅要学习充足的理论知识，还要经过大量的实践。教师在设置课程结构时应对理论与实践课程进行合理分配，结合学生的知识结构确定理论内容。此外，少年宫应安排教师参与培训，丰富教师的教学经验，按照学生对知识点与技能的吸收情况安排实践课程。

合唱队中最核心的要点是指挥，可以说，指挥就是音乐的灵魂。熟练的指挥技巧可以向观众完整地展现音乐思想，带动合唱人员将情感真实地表达出来。在音乐合唱中，指挥语言就是已经成熟的指挥技巧。在符合节拍图式条件时，合唱指挥依照作品的情感思想，创设与作品相符的指挥技巧，赋予作品最真挚的情感，以完美的姿态将音乐呈现在大众面前。合唱指挥不仅要按照声部调整声音，还要为个别队员调整声音，使各声部间相互协调，最终形成统一的声音。同时，合唱指挥要打造一种与作品相融的歌唱状态，创造出个性化的指挥手势，在吸引队员注意力的同时，让对方快速进入演唱状态。在指挥时，合唱指挥应引导队员在呼吸换气的过程中保持原本歌唱状态的稳定性，防止音乐中断。击拍动作的轨迹是合唱指挥特有的，其中包含加速线、反射线、反射角以及拍点四部分，从起点到拍点的线条就是速线，拍子和音乐起点就是发音点。合唱指挥必须了解乐理中的音符意义，即每拍对应的音符时值，明确指挥中的击拍动作和音符时值并不在同一层面，从而提高学生的合唱指挥技能水平。

（二）构建专业化教师队伍

少年宫要想取得理想的音乐教学效果，让学生透过合唱教学和指挥教学提升个人音乐素养，就要建立优质的教师队伍。少年宫音乐教师的教学质量对合唱指挥课程教学效果具有重要影响。与其他课程相比，音乐是一门极具艺术性和抽象性的学科。教师如果使用通俗易懂的语言讲解音乐知识，不仅可以提高教学效率，还能保证课堂教学质量。由于不同学生的性格特点和音乐基础存在差别，这也给教师的合唱指挥教学工作带来了诸多难题。有的学生性格偏内向，不敢在人前大声歌唱；有的学生性格外向，敢唱敢指挥；有的学生认为自己唱歌不好听而不愿发音，怕受到嘲笑。针对这些问题，教师就需要从学生的特点出发，因材施教。从当前少年宫教师队伍的建设情况来看，尽管少年宫的教师大多经验丰富，但是为了更好地应对合唱指挥教学中遇到的各种挑战，还是应当将重点放在高质量教师队伍建设上，提高教师个人的音乐审美和教学水平，使其在之后的课程教学中，开展更加有针对性的课程教学。

在组建教师队伍时，少年宫应关注两方面内容。一方面，少年宫要确保教师的理论基础扎实。教师要能够解答学生提出的问题，向其讲解舞台表演中的注意事项，加强与学生的联系；要能够应用网络资源进行自主学习，以便为学生提供高水平音乐教学服务。另一方面，少年宫应当加强对教师个人责任观念的重视程度，始终将师德师风建设放在重要位置，拉近教师和队员之间的联系。教师只有和合唱队的学生保持十分紧密的联系，才能更好地进行课程安排和合唱指挥教学，实现对音乐作品的专业讲解，提高音乐教学的实效性和可靠性。需要明确的是，无论合唱指挥教学，还是少年宫学习，整个学习过程都需要教师、家长、学生的共同参与。教师需要对少年宫合唱指挥教学情况、学生学习情况作出准确判断，从而制订更加科学合理的教学计划，切实提高合唱指挥教学的实效性，让学生能够在日常训练过程中提高合唱能力和声音表现水平。

（三）科学选择合唱作品，提高教学实效性

在合唱指挥教学期间，教师选择和学生声音状态、心理状态更贴合的音乐作品，能够在一定程度上提升音乐表达水平，更好地发挥音乐作品的魅力。通常情况下，教师需要精心选择合唱作品。在选择时，教师不仅要考虑到学生个人的音乐表现，还需要对其读谱能力作出判断，将基础教材和名家合唱作品整合到一起，借助阶梯式的作品训练，让学生能够在潜移默化中提高声音表现能力。此外，教师不仅要考虑作品的音乐性，还要对作品的情感价值进行分析，选择符合学生个性的作品，注重对歌词的理解和分析，让学生能够在日常的合唱指挥练习中将歌词和音乐结合在一起，强化音乐情绪表达。

事实上，在进行合唱指挥时，教师引导学生加强对歌词的理解、了解声音变化规律、注意演唱时的音准问题，能够让学生更加精准地掌握声音的变化，保证声音的稳定性，使合唱表演保持平稳状态。具体而言，在演唱之前，教师需要引导学生感受歌曲的情感，揣摩曲调，控制咬字吐字，保持呼气连贯，完整演唱歌曲并做到收放自如，从而增强学生的自信心。此外，教师还可以讲解合唱曲目背后的创作背景，引导学生将自身和歌曲所表达的情感融合，以灵活多变的声乐技巧完美演绎，提高音乐表现力。教师在声乐课程的教学实践中，应不断帮助学生总结声乐训练方法，加强对学生的嗓音训练，加深学生对歌词的理解，使学生由浅入深地掌握处理歌曲的有效技巧。

例如，《槐花几时开》这首歌曲以山歌为因子，同时加入了对话的表达方式，增强了音乐张力和表现力。这首歌曲的合唱难度较高，一共涉及四个声部，每个小节的节奏速度和情绪变化也较为明显。在进行合唱指挥练习时，教师可以预先向学生介绍歌曲的创作背景和民族音乐的表现技巧、表现风格，让学生能够在练习中提高音乐表现力。

（四）加强日常合唱排练，强化配合默契性

合唱指挥课程教学需要全体学生的共同努力，学生不仅需要提高个人音乐学习能力，还需要强化集体合作意识。同时，教师也要根据不同阶段学生的学习特点合理分配声部，借助不同风格音乐作品之间的联系，夯实学生的音乐基础，强化其音乐把握能力。良好的合唱意识，能够充分激发学生的主观能动性，调动学生的学习热情，使其更加主动地投身于合唱练习，培养听觉意识，完成听觉反馈，强化声音敏感度。通常而言，合唱意识主要包括两方面，一方面是个人的听觉意识，另一方面则是集体协作中体现出来的合作意识。合唱不同于独唱的表现方式，十分考验学生之间的默契程度。如果学生彼此之间没有形成良好的默契，就会影响到合唱指挥的教学效果。

（五）注重合唱实践教学，全方位打牢基础

在合唱指挥教学过程中，日常实践练习是重要的组成部分，合唱练习的次数和练习效果将会直接影响课程质量和合唱水平。在此情况下，在进行日常合唱练习时，教师不仅要重视实践教学，还要保证教学质量，通过增加实践教学课时，为学生组织多元的合唱活动，引导学生掌握声乐技巧。由于不同学生的音色存在差别，教师在进行合唱指挥训练时，要分析学生的个性特点，突出教学中“以人为本”的理念，选择更加适合的音乐作品，鼓励学生正确完成声乐练习，使其意识到不是声音大就代表自己具备声乐天赋，防止学生盲目自信。一次次的合唱指挥练习能够有效提高少年宫合唱团的音乐表现能力。在合唱指挥教学期间，教师要引导学生融入自己的个人思想情感，充分展现个人的音乐表现力，强化自身控制歌唱的心理素质，更好地掌握演唱时的平衡性。

与此同时，在日常进行合唱教学时，教师需要更加关注那些音乐学习能力较为薄弱的学生。对于普遍缺乏实践经验的学生来讲，实践练习是提升其音乐表现能力的必要条件。只有真正地掌握声乐技巧，学生才能在演唱的过程中有效切换音色，以适当的方式换气并进行音乐作品的演唱。少年宫的教学时间有限，所以教师要合理安排教学活动和实践练习，给学生提供充分实践与练习的机会，不断提高其合唱水平。

总而言之，与其他学科相比，音乐学科的综合性很强，教师在教学过程中应首先改正学生发音不当或读字错误的问题，强化其歌唱效果。合唱指挥的技巧在于启发队员的情感，使其表达出自己内心深处的音乐感悟，并以此为基础设计出与音乐内容高度相符的指挥动作，不断丰富指挥语言，彰显指挥表演的魅力，提升音乐表演的艺术境界。