中国古代青铜器造型与装饰纹样的演变路径

□陈晓雨

中国古代青铜器在世界范围内的影响较为显著，从商周到战国时期，青铜器作为阶级地位、贵族身份的表征物，逐渐拥有了多种造型形态和装饰纹样，能够为中国传统文化的传承发挥媒介作用。深化对青铜器装饰纹样与造型形态的研究，可以帮助我们增强民族自豪感，同时也能为现代艺术的发展提供方向。本文从青铜器在商周到秦汉时期的纹样和造型演变历程出发，深入探究青铜器造型、纹样的审美效果与文化价值，以期提高青铜器艺术价值挖掘的实效性。

青铜器在我国拥有悠久的发展历史，最早发源于新石器早期。在历史发展及文明变迁的过程中，青铜器不断成为财富、阶级、身份的象征，成为承载我国悠久民族文化历史的艺术瑰宝，并以其独有的铭文、纹饰、造型彰显着我国传统文化源远流长的文化发展历史、铸造工艺、艺术理念。青铜器在国际青铜文化中拥有较高的美学价值和文化价值，代表着我国在古代所拥有的工艺技术与文化水平。然而我国青铜器所呈现的文化、艺术价值与其发展历史有鲜明的内在联系，需要我们对其演变过程有更清晰和全面的认识。

一、“神本位”思想下的“商周”青铜器

在人类文明持续发展进程中，商人逐渐脱离了较为原始的社会形态，在物质生产上有了较大突破，然而对神秘莫测的自然却充满了恐惧和敬畏。通过相关理论研究，我们能够发现，商人思维中拥有较为强烈的“重巫尊神”特性，在文化层面上，也能表现出显著的“神本”特点，这种“神本”特点通常体现在商人在重大事件决定中，往往通过占卜来决定自己行为的过程；而在春秋战国时期，这种“神本”思想便伴随社会生产力的提升，逐渐被淡化。可以说，“神本位”思想是商周文化最鲜明的特征。

由于受时代与“神本位”思想的影响，商周时期的青铜器造型设计较为威严、硕大，纹理狰狞神秘，且制作精美。其中最具代表性的要数商朝的“后母戊鼎”，“后母戊鼎”是我国商朝王室用于祭祀的方鼎，是武丁祭祀母亲所铸造的，纹理华丽、气势宏伟，四足中空，主体为长方形，有直耳两只,四面饰有饕餮花纹。由于该鼎代表着商朝青铜器工艺的最高水平，因此其被称为“国之重器”,能够充分彰显王权贵族的奢华与霸气，承载着商朝文化对神灵、自然的敬畏之情。

而在“神本位”思想的影响下，商朝青铜器装饰纹样通常以上古神兽为主，通过祭祀，表达商人对神秘莫测的自然的崇拜、畏惧及尊重之情。这种承载“神本位”思想的青铜器作品还有人面纹铜鼎、豕形铜尊、牛形铜觥、立象兽面纹铜铙等，这些作品风格独特、制作精良、纹饰华丽、造型优美。豕形铜尊属于酒器，猪背上方设有圆形酒口，腹内盛酒，有盖，猪口两侧有獠牙。从生物演化的角度出发，我们能够发现，豕形铜尊所塑造的“猪”并非家养猪，而是孔武有力、野性十足的野猪。铜尊两侧有圆孔管，为抓放之处。器具重达30 公斤，容量为13 升，当酒水装满后，需要两人或两人以上的人才能搬动。因此，铜尊两侧的管孔应为“穿绳抬举”之用，器具饰有鳞片，有兽面纹、龙纹作装饰，形态威严。牛形铜觥长19 cm，高14 cm，同为酒器，牛首为盖，颈部为流口，牛角和牛头以江南水牛形象为主，牛背设有猛虎，用于抓取和装饰之用，器身饰有兽面纹、龙纹、鸟纹，能够将实用性与审美性充分地融合起来。而立象兽面纹铜铙为乐器，是通过侧鼓和正鼓来演奏乐曲的，可以悬挂，周深有鱼、虎等装饰物。

总体来讲，商周青铜器拥有典型的品类丰富、形式各异的特征。其中品类丰富不仅体现在青铜器造型上，还体现在装饰纹样上，如龟纹、鸟纹、鱼纹、弦纹、龙纹、雷纹、饕餮纹等。在造型上主要有食器、水器、酒器等造型。而在“风格独特”上，商周青铜器着重表现在动物造型、食器造型等层面上，商人能够将动物形象融入青铜器铸造的过程中，通过独特的装饰纹样，表达商人“重巫敬神”的思想。

二、“礼化”思想下的西周至春秋青铜器

春秋到战国时期所出现的青铜器制度拥有“僭越”和“遵守”并存的特征。究其原因在于春秋时代周朝势微，难以维护列国争权与等级秩序，而私家势力的崛起让拥兵自重的“上大夫”“卿”成为把控诸侯国政权的主体，这便导致日渐失势的大夫、诸侯、天子只能通过保守传统的礼制，来维护自身的贵族身份。而士大夫阶层则通过青铜器来彰显自身的地位和权力，让青铜器成为自身地位变化的象征。该社会现象可以从《仪礼》《周礼》中可见一斑。

通常来讲，在社会生产力发展及变化的过程中，社会关系会发生深刻的转变，传统的奴隶制度趋于崩溃，而封建制度已然崛起。在该时代背景下，传统的礼乐制度已经崩坏，大众思想已经得到解放，逐渐从传统的“神本位”转变为“礼化”。在该时期，青铜器的造型发生了明显的变化，不再像商朝或周朝那般笨重、硕大，纹样也不再充满神秘感和敬畏感，而是体现出唯美、清新、自由的艺术特色。莲鹤方壶便是其中最为典型的代表。莲鹤方壶艺术色彩浓厚、装饰华美典雅、宏伟气派，饰有空莲瓣和仙鹤，能够将该时期轻松自由、清新活泼的艺术理念表达出来。该青铜器两侧以怪兽为耳，周身满饰蟠螭纹，四面延展、上下穿插、不分主次、互相缠绕，但能够呈现出一种动态的平衡感。在工艺层面上，该青铜器采用了镂空、圆雕、浮雕、立体、平面等手法，通过“合铸”“分铸”的方式来完成铸造。在特征特点上，春秋早期青铜拥有鲜明的地域风格，铸造工艺也取得了长足的发展，可以更好地表达这一时期的文化理念和思想，让青铜器拥有多民族文化融合、表达及呈现的艺术价值。

青铜器在造型上除了水器、食器等造型，还包括青铜短剑、青铜盘、青铜礼器等造型，不同造型的青铜器所拥有的艺术美感和文化特色也存在鲜明的地域差异和文化差异，但又蕴含着相同的、属于该时期特有的文化思想和理念。通过对该时期青铜器的研究，我们能够更好地了解西周到春秋时期的文化意蕴、文化发展趋势，深化对该时期青铜器铸造内涵、思想的认识。特别是在春秋战国早期，青铜器逐渐以蟠螭纹为主要标志，并且在纹饰类型上形成多元化的发展趋势，如镂空花纹、浮雕装花纹等。该时期不同地区的青铜器所拥有的特色十分鲜明。到春秋晚期，很多青铜器逐渐变成素面，日用器和服御器不断增加，在文化特征与艺术审美上的价值有所削弱，但依旧能够为后世探究春秋战国时期的文化思想提供借鉴。

三、“人本位”思想下的春秋至汉青铜器

春秋战国时期，礼崩乐坏，诸侯争霸，社会动荡，青铜器也逐渐失去了礼乐的作用和功能，逐渐成为贵族阶级的日常用具。在功能、观念的转换下，青铜器的纹饰和造型也发生了鲜明的变化。在造型形态上，青铜器造型愈加灵巧轻盈，装饰花纹也更加写实，能够给人以活泼自由的感觉；在题材选择上，春秋时期的青铜器花纹逐渐出现了战争、射猎等题材。而到秦汉时期，政权的统一让各民族、各地区的文化相互融合、相互渗透，让地域风格变得更加显著。与此同时，上层社会和宫廷内部的装饰技艺和铸造工艺也更加发达。该时期的青铜器不仅沿袭了战国时期的镶嵌、错金银等技术，还在此基础上进行了创新和发展，使工艺水平得到了有效的提升。

通过深入分析，我们可将该时期的青铜器划分为“灯具”“铜镜”“带钩”“马器”等生活用具。纹饰内容可分为珍奇异兽、神话传说等类型。特别是在汉朝，铜镜、铜灯的花样繁多、造型精美，不仅拥有较高的艺术价值，还拥有鲜明的实用价值，可以将汉朝时期的文化理念、文化思想及文化意识充分表达出来。青铜器的生活化转变，充分表现出汉朝的“人本位”思想。汉朝时期儒家思想逐渐成为我国封建思想的正统，不断给社会大众思想、行为带来影响。其核心理念是“仁”，而“仁”的本质便是“人本位”。在“人本位”思想的影响下，汉朝的青铜器更加注重人的需求、人的发展，也逐渐开始从传统的礼器发展为日常用品，并且成为社会不同阶级能够共同使用的物品。但汉朝青铜器在造型和纹样上依旧继承了春秋战国、商周的铸造理念，如汉青铜鼎、羊尊等。其中羊尊造型精美、纹理繁杂，活灵活现，使传统的青铜器铸造优势与汉代铸造工艺充分地融合在一起，让青铜器铸造在经验累积、工艺延续与传承上得到发展和完善。然而通过理论研究与文献分析，我们能够发现在汉代中期，铁器工艺已经形成，青铜器也逐渐走向衰败。但在工艺延续与传承上，我国古代的铁器制作理念、装饰技法明显受商周、春秋及西汉青铜器的影响，充分保留了青铜器所拥有的艺术美感，使铁器制作工艺内涵更加丰富。

四、青铜器的审美效果与文化价值

青铜器纹饰主要包括凤鸟纹、兽面纹、几何纹、火纹、龙纹等，其中兽面纹两面对称、工整，表达出人们早期对等级制度的尊敬、对自然神明的膜拜。而凤鸟纹则体现出人们对农田丰收的期盼，希望通天意、知天意，具备明显的祈祷意蕴。而龙纹则是象征王权、阶级的重要纹样，流传时间长，象征意蕴丰富。火纹拥有带来红火与好运的内涵，可以为人们带来多元的审美感受和体验。而通过深入分析青铜器纹样和造型我们能够发现，青铜器拥有鲜明的审美要素。首先是青铜器能够展示出较为鲜明的繁之美，可以通过镶嵌手法、精细做工，给人们带来视觉冲击，使人们能够更好地感受和体验青铜器纹样中所蕴含的审美意蕴。这种繁之美不仅表现在纹样花纹的繁杂与多样上，还表现在不同纹样的结构上，如对称结构、包含结构等。其次是青铜器能够展示出较为鲜明的简约美。简约美主要体现在纹样应用的“技术把控”上，能够通过简化艺术形象的方式，给人以亲近自然、亲近生活的感受。最后是青铜器能够展示出较为鲜明的意境美。意境美通常表现在客观事物与人类思想的融合过程中。青铜器能够通过对人类思想情感的调动，激发观赏者内在的情感。

当然在文化层面上，不同时期和朝代的青铜器作品所呈现的文化理念、文化思想及文化意蕴都有鲜明的不同，如周商的“神本位”思想、春秋战国的“礼化”思想、汉代的“人本位”思想等，都可以通过青铜器造型和装饰纹样来表达和诠释，从而将我国不同时期的民族文化、地域文化及思想理念表达得淋漓尽致。因此在文化传承上，青铜器拥有较高的文化价值。在我国加强文化自信的背景下，深入挖掘并传承青铜器所蕴含的民族文化、历史文化及地域文化，可以丰富传统文化传承与弘扬的维度，激发人们对中华优秀传统文化的兴趣，使中华优秀传统文化得到更好的传承与发扬。当然在现代艺术创作的过程中，青铜器的审美内涵与文化价值能够拓宽现代艺术设计的渠道，激发创作者的创作灵感，使现代文化与传统文化更好地交融起来。

在我国艺术设计及创作的过程中，青铜器造型及装饰花纹能够丰富现代艺术创作的素材，让“文化植入”逐渐成为现代艺术创作的主流，使现代的艺术作品可以在传承传统文化的过程中，呈现出全新的艺术表现形式和审美特征。如将青铜器的造型和纹样应用到文创产品中，可以使其在满足实用要求的前提下，更好地彰显博物馆、旅游景区所拥有的文化底蕴。而将青铜器装饰纹样融入服装设计中，则能够帮助人们重新定义“中国风”，让国潮更好地引领时尚。因此，在某种层面上，深入挖掘和应用青铜器造型与装饰纹样，能够为我国文化事业、艺术设计事业及相关产业的发展提供不竭的动力。

中国古代青铜器在不同时期拥有不同的装饰纹样和造型特点，能够将我国历史发展中的文化思想、理念和意识充分地体现出来，为现代文化研究、艺术创作及视觉传达提供鲜活、多元、多样的素材。然而在探究青铜器演化的过程中，我们有必要对不同时期的青铜器文化价值和审美效果进行统筹和归纳，努力挖掘青铜器所蕴含的简之美、繁之美及意境美，使人们能够更好地了解我国古代艺术、文化的发展规律，让青铜器造型和纹样被广泛地应用到现代文化发展与艺术创作中。