四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用

□张晓博

四手联弹和双钢琴的演奏形式起源于国外且历史渊源久远，属于钢琴演奏中重要的表演形式。其对于高校的钢琴教学有较大的影响，不仅能够激发学生的演奏兴趣，调动学生练琴的积极性，还可以使学生在演奏配合中学习声部、音乐层次及和声知识等。因此，为提高钢琴教学效率，高校在钢琴教学中逐步增加了这两种演奏方式。

一、演奏形式分析

（一）四手联弹

四手联弹，顾名思义，即四只手一起演奏。它是指两个人在同一架钢琴上共同演奏一首曲目。四手联弹不仅需要演奏者具备高超的钢琴技术水平，还需要两位演奏者相互配合。一般来说，四手联弹时，一人演奏主旋律，另一人演奏伴奏，主旋律与伴奏可交替进行。四手联弹的音乐表现力非常强，因为四只手同时演奏，不仅音量获得了扩充，而且音乐层次更加突出，音乐的张力也更为明显。

（二）双钢琴演奏

双钢琴演奏，是指两位演奏者使用两架钢琴演奏同一首曲目，其中两架钢琴呈并排对置式，常见于二次创作的作品。这种演奏方式从17 世纪初就已形成。两架钢琴演奏形成的声部轮唱、和声色彩、织体变化，甚至像乐队一样的音响效果，使这种合奏形式拥有独一无二的音乐魅力。双钢琴演奏，需要两位演奏者配合默契，并且对曲目的音乐背景、风格、音乐内涵等有较深刻的理解，同时有较高的演奏技术，如此才能将作品完美地呈现出来。

二、两种演奏方式的实际教学应用

首先，教师需根据学生的实际数量及演奏能力进行分组（两人一组）。分组后，教师要引导学生选曲，注意学生的技术驾驭能力及曲目风格。选曲后，教师要为学生作出示范性演奏，让学生聆听，并为学生讲解曲目的创作背景、作曲家所处的时代文化背景和同时期的曲目特点，同时可以借助互联网搜索相关曲目的音像资料，借鉴钢琴家或其他演奏者的演奏风格、特点等，让学生在学习曲目之前对其有充分的了解，然后让学生分声部练习曲目。练习时，学生应注意识谱的准确性，以及音乐术语、音乐表情符号的准确演奏，速度应由慢到快。在学生将曲目练熟后，教师要先检查学生的音准、指法、节奏、音符时值等是否正确，然后帮助学生解决技术及速度问题，并且进行音乐上的处理，使曲目的乐句呼吸、歌唱性、音色变化、旋律起伏、触键技巧等都更加完善，最后让学生进行两人配合演奏，经数次练习，达到速度、节奏上的匹配。此外，教师应指导学生注意声部主题的呼应，以及强弱变化起伏对比等。

以钢琴四手联弹《保卫黄河》为例，曲目改编自歌曲《保卫黄河》，是黄河大合唱的第七乐章，创作于抗日战争时期，歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式，具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。四手联弹《保卫黄河》，全曲采用进行曲式，短促跳动、振奋人心的旋律，铿锵有力的节奏，使整首曲目充满力量，显示了中华民族的伟大气魄，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。

曲目开头的高声部为主旋律，演奏应明朗、热情，充满勇敢的革命精神，而同时演奏的低声部，旋律为哆西啦嗦，哆西啦嗦……那么此时低声部的音应略弱一些，不能压制高声部，同时弹奏应为断奏，而且断奏时触键要果断。连续的八分音符，紧凑的节奏类型，给人内心更加坚定的感觉，好像游击健儿迈着坚定的步伐，为保卫全中国而战斗。当演奏到中后段歌词“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”时，“洋枪、长矛”的音符是哆哆、来来，此时两人的演奏状态是同时演奏同样的两个音，因此要弹得非常整齐，保证节拍到位，并且演奏的力度要非常强，触键要极为清晰、铿锵有力，刻画游击健儿端起洋枪挥动长矛战斗的勇猛场景。

学生充分理解曲目的创作背景、风格、音乐特征后，经过反复的练习，对曲目的熟练度、音乐处理都会更加成熟。此时演奏的二人应进行沟通，交流如何更好地配合，如何同步演奏，如何在极短的时间内知晓对方的音乐意图，如何进行高低声部的强弱变化，以及如何在乐句换句时更好地同步或分部呼吸等。以双钢琴组曲《胆小鬼》为例，曲目为法国作曲家米约创作，原意是老式意大利喜剧中懦弱且好吹嘘的丑角，在曲目中展示了小丑不同的面相。整首曲目分为三个乐章：第一乐章极具幽默、戏谑的风格；第二乐章为二重唱，充满浪漫、唯美的气息；第三乐章是桑巴舞曲，充满欢快、激情的气息。

因为这首曲目的技术难度较大，学生需要进行大量的练习，尤其是节奏训练。附点八分音符与十六分音符组合、两个八分音符与十六分音符切分音组合、附点八分音符与两个八分音符组合等，都是这首曲目的节奏难点，需要学生反复练习，以及二人多次配合练习。在演奏时，二人要训练敏锐的听力，学会听辨对方的节奏。

除节奏以外，这首曲目的触键与音色的统一也是训练重点。第一乐章中出现大量的竞奏：旋律上你追我赶、你前我后的演奏状态。手指需要快速跑动，指关节尤其是第一关节，需站立支撑，触键敏捷且有颗粒性，音色清晰、明亮。练习时，学生需要分段落、分句训练及单双手训练。二人合奏练习时，可以一人演奏，另一人在旁边观察对方的触键动作，随后双方置换座位。此方法可以有效训练双钢琴演奏触键和音色的统一性。

音乐情感表达的一致性，也是二人能够演奏好此曲的关键。例如，在第一乐章的开始部分，旋律是热烈的、张扬的，如果此时其中的一人演奏较沉闷、阴郁，音乐就陷入了矛盾。因此，二人需要进行不断的沟通，并且在弹奏过程中鼓舞对方，使对方的音乐情感与自己保持一致。

速度的稳定与统一是此首曲目的训练重点。例如，第三乐章中，富有激情的旋律及强烈的力度，很容易使演奏者内心激动、越弹越快，而当另一人演奏速度平稳时，就产生了旋律不匹配，声部、音符对不齐等较大失误；而假如另一人的演奏也随之越来越快，曲目就陷入了恶性循环，最终彻底失控。因此，二人在配合练习时，可以尝试多慢练，适当使用节拍器，保持速度的平稳及统一。

三、把握四手联弹和双钢琴演奏的关键

（一）完整性和节奏性是基础

节奏性是四手联弹和双钢琴演奏的基础，只有分得清节奏，内化于心，同时弹奏，主次旋律交融在一起，才能演绎出打动人心的作品。对节奏的训练，教师可以先从单节奏因素训练开始，将一些音乐乐段与具有标志性的节奏因素进行结合，让学生专门弹奏相应的乐段进行单节奏反复训练，然后从独立的节奏训练中逐步总结出一系列乐曲的节奏变化规律，体会到不同节奏型之间的转换特征，并进行总结。节奏部分合不上可以打节拍器，但是学生要意识到节拍器只是辅助道具，不能陷入一拿掉节拍器就自由发挥的境地。

另外，整体性需要着重强调，有些学生在独奏时养成了一些不好的习惯，如在曲子中突然停顿下来，想下一小节，然后接回去。这在四手联弹中是不允许的，一个节拍跟不上，整体都会跟不上。

（二）主次分明很关键

四手联弹和双钢琴演奏时的主次感非常关键，其中主旋律演奏者（一般是高音）要将精力更多地集中在旋律方面，有的曲子左右手刚好能构成八度，还能均衡锻炼两只手的技巧；伴奏的演奏者（一般是低音），要加强伴奏方面的技巧。而在具体曲目演绎时，速度、力度的变化等都要以演奏主旋律的人为准，弹奏伴奏的人要尽量配合。比如，拉赫玛尼诺夫第二双钢琴组曲《图画幻想曲》的第二首圆舞曲，中间段相对自由，很容易出现混杂的问题，这就要求伴奏弹奏者要注意控制，重拍给主旋律者让路。

（三）弹奏默契是根本

四手联弹和双钢琴演奏对双人弹奏者的默契有非常高的要求，而默契只能靠多练，两人可以先进行单独训练，在练琴时注意手型和节奏，练熟后再一起弹奏。初学者可以参考很多启蒙用书上的四手联弹，也可以参考钢琴基础教程上的四手联弹，如《草原小姐妹》等。

四、将四手联弹和双钢琴演奏应用到教学中的意义

（一）应用四手联弹、双钢琴演奏提升高校钢琴教学趣味性

钢琴的学习过程是枯燥乏味的。尤其是技术训练，需要反复的大量练习，学生有时会出现排斥、抵触情绪。带着情绪练琴的效果并不好，教师也经常为此而苦恼。因此，将四手联弹、双钢琴演奏纳入高校钢琴教学模式，解决了钢琴教学的枯燥性问题。这样一来，学生的兴趣提升了，练琴的动力增强了，对音乐知识的渴求也增强了。并且学生在学习、练习、演奏的过程中，能够收获更多的参与感和成就感，从而调动钢琴学习的积极性。

（二）应用四手联弹、双钢琴演奏优化教学模式，创新教学方法

我国的钢琴教学起步较晚，四手联弹与双钢琴演奏对场地及硬件设施的要求较高。因此，学校在计划采用四手联弹及双钢琴演奏模式时，应当设置双钢琴琴房或教室，为四手联弹与双钢琴演奏提供更好的基础条件。在四手联弹与双钢琴实际授课中，教师与学生或者学生与学生要形成二人组，进行分声部练习、换置声部练习。学生选择曲目的自主性、多样性，都可以提升教学的创新性。

（三）应用四手联弹、双钢琴演奏培养学生的音乐表演能力和实践应用能力

四手联弹和双钢琴的演奏模式，适合各类演出及音乐会，这为学生提供了大量的实践演出机会。通过登台演奏，学生得到了锻炼，不仅有心理素质的提升，更有音乐表演能力的锻炼，并且在二人演奏合作的过程中，能积累合奏的经验，为日后毕业走向实践教学岗位打下良好的基础。

高校钢琴教学具有专业性、系统性，四手联弹和双钢琴演奏形式在钢琴教学中有很大的应用空间，应纳入高校教学体系，得到大力、积极推广。教师需结合学生及教学实际情况，将四手联弹及双钢琴演奏融入实际授课中，优化教学模式，丰富教学内容，营造良好的教学氛围，不断激发学生的学习热情，提升教学的整体质量。教师对此应不断探索研究，提高教学水平，提升学生的综合演奏及表演能力，为我国培养出更多优秀的钢琴演奏人才。