俄罗斯钢琴学派的形成与发展

□史玉

回溯钢琴音乐发展史，有很多钢琴学派诞生，如德奥钢琴学派、法国钢琴学派、意大利钢琴学派和俄罗斯钢琴学派等。这些学派总是以各自独特的审美理念为引领，在与其他钢琴学派的交流中逐渐形成独特的风格，而后进一步传承和发展，在模式上更具规范和学术价值。钢琴学派亦是一个国家钢琴文化繁荣的标志，由于国情和文化的不同，每个学派也都有着各自的特点和风格。

俄罗斯钢琴学派成立较晚，直到20 世纪初才迎来全面发展期。1840 年，李斯特来到俄国的各大城市进行巡回演出，他的音乐使一些钢琴爱好者走上了职业钢琴的道路。1852 年，车尔尼的学生莱舍蒂茨基在彼得堡的演出大受欢迎,于是他留在当地进行钢琴教学。他创造的“莱氏触键法”为俄罗斯培养了一批优秀的钢琴家，其中最优秀的女钢琴家叶西波娃在安东·鲁宾斯坦创建的圣彼得堡音乐学院任教，她推广莱舍蒂茨基的教学法，培养了普洛克菲耶夫、查哈罗夫等钢琴家，创立了俄国最早的钢琴演奏学派——叶西波娃学派。1866 年,尼古拉·鲁宾斯坦创建了俄国职业钢琴家的另一个培养基地——莫斯科音乐学院。这两所音乐学院从一开始就吸引了众多音乐家前来教学，并成为当时俄国的音乐教育中心。正是因为他们引进了李斯特、莱舍蒂茨基等人的钢琴演奏与教学理念,当时俄国钢琴学派的发展才能够直接以19 世纪浪漫主义演奏美学为基础。因此,当下俄罗斯钢琴学派取得重大成就可以说是因为“站在了巨人的肩膀上”。

此后，俄罗斯音乐家的钢琴演奏水平空前提高，他们学习和借鉴欧洲各大钢琴学派的优势，同时植根于本民族的传统音乐，不断改变、创新，适应时代发展的潮流，并在世界钢琴之林占据一席之地。其中，被公认的有五位著名音乐家，他们在艺术和教学成就上逐渐形成了五大钢琴学派，分别是伊古姆诺夫学派、戈登威泽尔学派、费因柏格学派、涅高兹学派和尼古拉耶夫学派，他们在相互借鉴的过程中，逐步形成了俄罗斯钢琴学派的共性美学原则，确立了俄罗斯钢琴学派的总体艺术特征，带领其取得了巨大的成就，俄罗斯钢琴艺术也在此时走向了最为辉煌的时期。

一、伊古姆诺夫学派

康斯坦丁·尼古拉耶维奇·伊古姆诺夫（1873——1948），苏联钢琴家、教育家、人民艺术家。他任教于莫斯科音乐学院，培养出一大批优秀的学生，如奥伯林、弗莱尔等。伊古姆诺夫学派的特点是抒情、简洁明了、音色细腻。伊古姆诺夫的演奏与教学原则如下。

（一）乐谱

伊古姆诺夫非常重视对乐谱的研究，他认为乐谱是作曲家和演奏者之间的桥梁。演奏者在演奏前要全面思考作曲家的意图，制订明确的演奏计划。他一方面反对完全准确地服从作者，另一方面强调要尊重作者的原有意图，强调在分析乐谱的基础上深入挖掘音乐形象，认为演奏者对作曲家理解得越深刻、越全面，就会越自信。

（二）音色

伊古姆诺夫认为，演奏者首要的任务是抒发情感，找到通往人类心灵的道路，而贴合作品的音色则是作品生动形象的保障。他的触键法则是手指与键盘的融合——手指尽量贴近键盘，用第一指关节的指肚来弹，使手最大限度地接触键盘，利用手的不同倾斜度，在演奏时展现出不同的色彩。其中，最重要的是舒缓手部的紧张状态，协调动作，使之符合作品的特点。

（三）连贯性

伊古姆诺夫认为，音乐是活生生的语言，要用说话的感觉去表达，乐句与乐句之间、乐段与乐段之间都要有联系。他非常重视对经过句的演奏，注重乐句之间的呼吸感，引导学生把它作为“统一大句子当中接合处的替换”，使之成为一个有机的整体，强调作品中的所有环节都是相互作用、相互影响的，音乐是流动、连贯的。伊古姆诺夫学派教会学生自主学习和深入思考，让学生学会批评地对待自己的演奏。伊古姆诺夫学派的很多演奏及教学观点被广泛采纳和实践，为俄罗斯钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。

二、戈登威泽尔学派

亚历山大·戈登威泽尔（1875——1961），苏联钢琴家、作曲家、人民艺术家，1906 年起任莫斯科音乐学院教授，他的学生有贝尔曼、卡巴列夫斯基等。戈登威泽尔学派的演奏特点是炫技并注重音乐内容的表达。戈登威泽尔的演奏与教学原则如下。

（一）演奏技术

戈登威泽尔认为演奏技术是一切的基石，提出儿童要尽早练习音阶与琶音，多进行一些趣味性钢琴演奏手指练习，并使用克列门蒂、车尔尼练习曲集等教材。他独创了针对技巧的练习方法，如八度的弹奏需要手腕放松，手掌平稳，一指与五指形成一个牢固的“结构”，并突出旋律等。他还会让学生以不同的调性弹奏车尔尼练习曲，在提高技巧的同时，锻炼听力和注意力。戈登威泽尔强调技巧的全面性、稳定性，他认为乐曲的难度越大，炫技性越强，演奏者越应沉稳和从容，全身心地投入演奏中。

（二）音乐内容

戈登威泽尔对作品的诠释讲究严谨的布局和理性的处理，因此，在演奏一部新作品前首先要进行作品分析。他在演奏与教学中极为认真，无论简单的还是难度极高的作品，都能看到他在乐谱上细致认真地标记，尽可能准确地表达作品的音乐内容。

（三）钢琴教学

戈登威泽尔提出了“一贯式”培养模式，他认为要想培养出顶尖的钢琴演奏人才，必须从小开始，在他的推动下，莫斯科音乐学院先后建立起了附属中学和小学。戈登威泽尔经常与学生一起探讨作品，他特别重视学生在艺术方面的发展，除了指导学生学习音乐理论等科目，还帮助学生掌握文学、戏剧等方面的知识，拓宽学生的知识面，帮助他们树立艺术观。

三、费因伯格学派

斯·费因伯格(1890——1960)，苏联钢琴家、教育家及作曲家，1922 年起在莫斯科音乐学院任教，其学生有梅尔扎诺夫、刘诗昆等。费因伯格学派的演奏特点为严谨、条理清晰、极具个性。

在技术方面，他主张先对技术难点加以分析，运用这种技术最基本的训练方法进行练习，再结合相对应的练习曲巩固训练，将作品中的难度部分进行分段，使其化整为零，而后各个击破。同时，他强调应该加强视奏的练习，这样能使演奏者的手脑配合能力和反应能力得到提高，获得事半功倍的效果。

在音乐诠释方面，他主张“永远不能只注意作品的形式”，应从各个方面尽可能地挖掘“隐藏在作品当中的内容”，要将演奏者内心的抒情与精湛的技术完美结合，达到艺术与技术的平衡和统一。

在教学方面，他主张因材施教。在曲目选择、技术训练的侧重点及教学方法上，他致力于为每个学生量身打造培养方案。同时，他非常重视音乐实践，经常带领学生参加音乐会、公益演出等，这不仅增强了学生的心理素质，还使其积累了许多的经验。

四、涅高兹学派

海因里希·涅高兹(1888——1964)，苏联钢琴家、教育家。1922 年起在莫斯科音乐学院任教，其学生有扎克、里赫特、吉列尔斯等。他著有《论钢琴表演艺术》一书，影响深远。其学派特点为热情奔放、感情真挚、理性与感性高度统一。

（一）技术训练

涅高兹提出了“重量弹奏法”，他把这种控制归结为四个方面，即触键速度、触键力量、手抬起高度和肢体的重量。这四个方面相互融合能表现音乐演奏中的各种声音。在节奏方面，涅高兹强调“万物之初先有节奏”，要使作品中的节奏达到平衡、和谐。

（二）音乐的艺术形象

音乐的艺术形象较为抽象，所以演奏者作为中间环节至关重要。涅高兹认为应重视对“音乐作品的艺术形象”的研究，强调只有彻底掌握被表演的作品、表演者和表演的乐器这三种要素，才能更好地展现优秀的艺术形象；对于艺术形象的认识与表现应与技术训练同步进行，只有在乐感和艺术性方面不断教导学生，用理性思考展现适合的感性音乐形象，才能使学生形成独特的个人风格。

（三）教学理念

在教学中，涅高兹吸纳了其他钢琴学派的教学方法，将其融汇到自己的教学理念中，并取得了显著的教学成果。由于在文学等方面的造诣很高，他在教学时经常会使用形象的比喻来体现音乐作品的画面性，使学生更容易理解作品，从而激发演奏热情。

五、尼古拉耶夫学派

勒·尼古拉耶夫（1872——1942），1909 年起在彼得堡音乐学院任教。其学生有肖斯塔科维奇、尤金娜等。其学派特点为谨慎、平稳、逻辑性强。

尼古拉耶夫比较注重对钢琴演奏法的研究，他吸收了布莱特豪普特《自然的钢琴演奏》中的一些观点，结合自身的演奏经验，得出了一套自己的教学理论。他要求演奏者以作曲家创作作品时的初衷为前提，对作品的整体思路有清晰的理解和完整的构思。他强调以音乐的歌唱性带动技术，在练习音阶和琶音时加入渐强和渐弱、渐快和渐慢，对于其他技术的训练亦可以如此。同时，他还强调弹奏时对手臂的运用。尼古拉耶夫学派扎根在圣彼得堡音乐学院，其严谨的理论分析和独特的演奏法在俄罗斯钢琴学派中占据一席之地。

俄罗斯这五大钢琴学派各有侧重方向，但相互之间又能够密切地联系在一起，看似不同，实则十分统一，构建出俄罗斯钢琴演奏及教学的逻辑框架和思维模式。

在演奏方面，首先，每个乐派都很重视基础练习，形成了一套专业的训练体系，力求循序渐进，分级分类。其次，他们认为歌唱性是最为重要的表达手段。通过声音的层次变化、旋律的发展等，听众能够对其产生音乐体验，进而获得共鸣。他们的演奏既有细腻的抒情性,又有奔放的浪漫主义激情，音乐表现力丰富，重视细节的表达及整体的完美，既能忠实原作，也能充分表达出个人对作品的理解。

在教学方面，首先，乐派除了训练独奏能力外，也非常重视重奏，培养合作、协调及多声部思维能力等。其次，注重拓展知识储备，将文学、历史等知识融入演奏技术的训练和演奏情感的培养中，使学生能更深刻、更全面地理解及演奏作品。再次，建立专业的音乐院校，编写系统的教学大纲、教材、教学方法、理论研究等。

在创作方面，民族性是俄罗斯钢琴作品的一个关键词，俄罗斯丰富的民族音乐为作曲家提供了丰富的创作素材。作曲家们把本国的文学、艺术、风土人情等融入作品中，创作出大量的钢琴音乐杰作，与钢琴家们共同扛起俄罗斯钢琴学派的大旗。同时，很多俄罗斯钢琴家既是演奏家也是作曲家和教育家，因此，在演奏和教学过程中会经常使用本国的钢琴作品，不断传承，形成良性循环，使俄罗斯钢琴乐派得以发展。

俄罗斯钢琴学派始终站在本民族的立场上，以民族的艺术观和辉煌的艺术成果，反映出俄罗斯独特的钢琴艺术风格。交流与传承既是钢琴演奏艺术存在的基础，也是各钢琴学派进行发展与实践的前提，俄罗斯的五大钢琴学派既有交流，也有后续弟子进行传承，这就使各钢琴学派可以不断更新，在当下依然“保鲜”。

俄罗斯钢琴乐派的成功离不开西欧浪漫主义音乐的影响，离不开五大学派的严格训练，更离不开本民族音乐文化的积淀。对俄罗斯这个国家来说，钢琴为“舶来”品，但其钢琴学派能够不断建立、完善、发展，直到现在依旧屹立于世界钢琴音乐之林，其中蕴含的成功经验是值得我们学习和研究的。