模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值

□高智怡

模拟音效是作曲家、演奏家经常用的一种音乐表现手法，可以很好地将作品的独特内涵体现出来，具有极强的欣赏价值。模拟音效可以被看作一种比较特殊的音色，将其应用到二胡音乐作品的演奏中，能增强二胡作品的演奏效果，引起听众的情感共鸣。因此，在实践中，二胡作品演奏者要结合表演需求，合理地应用模拟音效，以此提高演奏水平。

一、模拟音效的内涵及分类

模拟音效是作曲家、演奏家经常用到的一种音乐表现手法。二胡模拟音效主要是在二胡作品中，以现实生活、非音乐环境下可以找到的声音为原型，结合模仿对象，设计特殊技巧将模仿对象的音色展现出来的手法。根据史料记载，模拟音效这种演奏技巧大致分成以下几种情况。

（一）模拟动物声音

如对禽鸟的声音进行模拟，在作品《空山鸟语》中，刘天华先生描述了在幽谷的空山中，百鸟争鸣的场景，从而体现出了中国文人的雅趣及对自然景色的喜爱。作品中用到了大量的模拟音效，这也是二胡作品中最经典的鸟鸣声模仿作品。又如，作品《奔驰在千里草原》中，对马嘶进行了模拟，作品的情感热情奔放、旋律悠扬，具有浓厚的民族音乐特征，体现出了草原牧民对美好生活的期盼。

（二）模拟人声

二胡这一乐器本身在音色上就比较接近人的声音，因此，有很多二胡作品都会模拟人声，而这也是二胡自身艺术特征的重要体现。如在作品《节日欢歌》中，作者在结尾部分，模仿人们大笑时的“咯咯”声，从而将节日欢庆的场景展现出来。

（三）模拟其他乐器音色

在二胡作品创作的过程中，作曲家还会模拟其他乐器的音色，从而达到增强作品音效的效果。如作品《琵琶韵》中，大量模拟琵琶音响演奏技巧，从而表达出了热情奔放、昂扬奋发的情感。

二、模拟音效在二胡作品演奏中的应用价值

（一）再现二胡作品音画情景

音乐作品是作曲家、演奏家借物抒情的重要载体，表现出了创作者、表演者自身的情感思想。在二胡作品的演奏过程中，模拟音效的应用可以让作品的音乐情绪更加突出，丰富作品的内涵，增强作品的感染力。与传统的旋律、音响效果相比，模拟音效更加具有直观性、形象性，能很好地将音乐形象、音乐信息传递给观众，让观众更好地理解作品。例如，作品《战马奔腾》中，运用不同的演奏技巧将各种声响模仿出来，产生了十分强烈的音效，更好地将战士的英武身姿、无畏的英雄气概、战马奔腾的形象展现了出来。作曲家在创作时，结合战马的特点，从多个方面进行模拟，将战马奔腾的景象呈现在观众面前，给观众带来了强烈的感官冲击。

（二）实现听众审美共鸣

在二胡作品的演奏过程中，演奏者可以将模拟音效看作一种感知桥梁，借助音乐作品中模拟的事物、现象，挖掘出听众内心的情感，从而实现演奏者、听众的情感共鸣，带给观众美的享受。二胡艺术家在作品的演奏过程中可通过模拟音效，让观众更好地融入音乐意境中，收获审美共鸣。如在《雪山魂塑》的演奏过程中，演奏者通过左手把位快速上下滑音，右手双弦弓模拟音效演奏技巧，将暴风雪呼啸的声音呈现出来，借助恶劣自然环境的模拟，让观众更好地想象和感受其描述的音乐场景。

（三）表现不同音乐风格

我国地域辽阔，有56 个民族，而不同民族有着不同的文化差异，在漫长的历史进程中，各个民族形成了各自独有的民族音乐文化。在二胡作品的演奏过程中，模拟音效还具备展示不用音乐风格的作用。如在《葡萄熟了》的演奏过程中，演奏者通过左手内外拨弦，对冬不拉的声音进行模拟，从而增强作品的表现力，同时将新疆维吾尔自治区少数民族的特点形象地展现出来。

三、二胡作品演奏中应用模拟音效的演奏技法

（一）滑音演奏技巧

在模拟音效中，滑音技巧是出现频率极高的一种，指的是在演奏过程中，演奏者手指从一个音位滑向另一个音位，依据手指滑动方向、轨迹及过程，借助用力大小、游丝连带将不同对象声音模拟出来，从而形成特殊的音效。在具体的演奏中，滑音可以细分为上滑音、下滑音、回滑音等几种，是模拟音效中十分重要的方法。在二胡作品的演奏过程中，演奏者通过滑音来模拟各种音效时，要恰到好处地处理音响及音准。处理技巧不同，产生的音效就有所差别，而这也是体现演奏者风格的关键所在。如在《河南小曲》中，模拟对象是河南方言，强调地方语调特征，所以演奏者在演奏过程中要特别关注速度、轻重、时值，以更好地将人们说话的音调呈现出来。同时，滑音还可以将人的情绪表现出来，如对笑声的模拟等。

在当前的二胡作品中，滑音运用最多的是对鸟的叫声的模仿。如《空山鸟语》这一作品就属于鸟声模拟的集合，整个作品都是在模拟鸟声，演奏者在表演过程中需要特别注重手指动作，特别是手指力度轻重、松紧，在演奏下滑音时需要放松手指，下滑的过程中松开按弦的手指，从而赋予声音弹性。模拟鸟叫声时，演奏者要保证声音明亮、清脆，从而更好地体现出鸟儿的活泼、喧闹。

（二）拨弦演奏技巧

在模拟音效上，拨弦也是很关键的一个技巧，在民族风格特点明显、气氛热烈的作品中有广泛的应用。具体来说有三种情况。一是右手拨弦，对弹拨乐技巧进行模仿，从而展现出自然的音效，如《赛马》中就有一段右手拨弦的演奏段落，将骏马奔腾的节奏及马蹄的音效模拟出来。二是左手拨弦，这是模拟另类乐曲声音的方法，其表现与拉弦乐音效有所差别，如在《阳光照着塔什库尔干》中，引子结尾增加左手手指轮拨，从而将新疆独特的冬不拉音效模拟出来，突出了地方特色。三是左右手同时弹拨拉奏，产生混合音效。这种技巧一般会被应用到乐器中间快板部分，演奏者要做到拉奏、拨奏同时进行，在左手弹拨的过程中右手拉弦，从而将欢快的氛围营造出来，如作品《葡萄熟了》《红军哥哥回来了》等，都用到了这一技巧。

（三）轮指演奏技巧

在传统的二胡演奏技巧中，是没有轮指技巧的，这是由琵琶演奏技巧引用过来的，目的是增强作品模拟音效的完整性。《空山鸟语》就呈现了琵琶的轮指技巧，演奏者通过八位音高以上不同速度内外交替拨弦，形成相应的节奏变化，模拟出独特的音效。又如，《潇湘水畔》中，演奏者在同一个音上用不同手指小幅度轮指配合滑音，从而模拟锣鼓音响。《木兰随想》中，演奏者通过左手向外轮指演奏三连音，将战争中的战鼓擂擂音色模拟出来。

（四）双弦演奏技巧

在二胡作品的演奏过程中，双弦演奏技巧形成的模拟音效具有很强的表现力，有两种演奏方式。一是弓毛弓杆摩擦双弦演奏技巧，主要是弓毛与内弦紧贴，弓杆贴近外弦同时进行演奏，在演奏过程中要注意右手弓杆应该竖起摩擦外弦，达到内外弦同时发声的效果。《战马奔腾》就是通过这种技巧将马的嘶鸣声模拟出来。弓毛弓杆摩擦双弦演奏技巧经常被用于表现热闹、嘈杂的音乐场景，将作品高涨的情绪烘托出来。二是双马尾双弦法，主要是将琴弓、马尾分成两个部分，然后开始拉奏，让弓毛能同时摩擦二胡外内弦，达到双音音响效果。如在作品《送听》中，演奏者通过双马尾双弦法达到八度音响的效果，将乐队合奏时的和声效果模拟出来。

（五）全曲单弦模拟演奏

在一些二胡作品中，旋律速度比较慢，演奏者在演奏时，应用二胡内弦，使音色内敛、柔美、细腻，增强其表现力。与之相对应的是在应用外弦演奏时，音色比较明亮、通透，音量比较大，形成反差。在演奏情感比较细腻的作品时，演奏者可以采用全曲内弦的演奏方式，既可以统一音色，又可以营造温馨的意境，引起观众的情感共鸣。二胡的高音区音色比较明亮、清脆，中音区音色圆润柔美，而低音区音色则浑厚低沉。在二胡作品的演奏过程中，为了获得特定的音响效果，演奏者需要对二胡的音色进行很好的控制，尤其是在噪声、乐声的对比上。二胡模拟音效中的噪声大多是用在打击乐器的模拟上，有时噪声还会与乐声融合，形成特殊的音响。有的特殊音效强调提高噪声，降低乐音，而有的则是提高乐音，降低噪声，在具体的表演过程中，演奏者必须结合作品的需求来控制噪声、乐声的音量。

四、二胡作品演奏中模拟音效的二度创作

（一）演奏技巧的要求

在二胡作品的演奏过程中，演奏者需要结合作品的题材、思想、意境、需要的技巧，产生更加明确的艺术构思，也就是说，演奏者需要对作品进行二度创作。模拟音效在二胡作品演奏中的应用，并不是简单地将特殊的乐器音色或动物声音模拟出来，而是要将作品的内涵、意蕴、情感表达出来。在演奏过程中，演奏者通过二度创作、个性表演，能让作品的内涵更加丰富、情感更加真实，带给观众更好的审美体验。模拟音效对观众理解作品内涵、情感有很大的帮助，与二胡作品的美感、艺术感染，作曲家的联想、意境设定，模拟对象表现方式都有很大关联。演奏者只有做到对模拟音效的演奏技巧全面、综合应用，才能更加完美地演绎作品，从而增强二胡作品的感染力。

二胡模拟音效不仅要注重相关技巧的训练，还要关注实际音色与音准的控制情况。模拟音效是为二胡作品演奏服务的，因此，音色、技巧、音准应该是一体的。在演奏过程中，对模拟原型的理解情况直接影响着模拟演奏效果，如打击乐模拟原型的音色，需要结合二胡不同音区的音色及作品本身的意境来塑造；而在进行人声模拟时，则需要根据不同地域、不同情绪下的人声来展现音准、音色差异。这也要求演奏者在平常进行大量练习，保证能在实践中更加准确地模拟音效，更好地呈现音乐作品。

（二）综合素质的要求

模拟音效是对生活中非音乐场景下的音响效果进行模拟。对模拟音效进行科学解读，并充分理解模拟音效表达的音乐效果、音乐氛围，是呈现模拟音效的基础所在。要想将模拟音效更好地应用到二胡表演中，表演者就要不断提高自身的综合素质。首先，表演者应对表演作品的题材、风格、旋律、调式、作品背景、作品情感、意境等有充分的了解，这样才能更加全面地解读音乐作品。由于模拟音效关系到特殊场景、生活、文化等各个方面，表演者还需要充分了解模拟音效的知识背景、文化特征，准确把握其艺术特征，在表演时充分调动自身的想象力、分析力，结合作品实际，做到二度创作。如《兰花花叙事曲》借鉴了陕北信天游曲调，结合兰花花这一人物形象，通过音乐的方式将当地生活展现出来。表演者需要对作品的背景、人物形象、故事发展有充分了解，如此才能更加准确地将作品中兰花花的悲愤情感、“苦音”技巧表现出来。

（三）艺术价值取向

表演者自身的个体经历、风格特点存在一定差异，因此，其在处理同一首作品时，达到的效果也存在一定差异。二胡模拟音效的二度创作与表演者本身的表演个性、表演风格、价值取向有比较大的关联。如在《河南小曲》中，刘明源先生借鉴河南地方的“剪花花”戏曲风格，运用河南地方乐器坠胡模拟人声，表现出了对平凡生活的热爱之情。表演者在具体演奏时，需要特别注重对作品的细节进行处理，要注重二度创作效果，在充分尊重原稿谱面的基础上，灵活应用模拟音效，将个人音乐风格表现出来。表演者要通过细微的节奏旋律处理、精妙的构思设计、灵活的演奏技巧及适宜的情绪表达，实现对作品表演的升华。

二胡是我国历史十分悠久的传统民族乐器，经过多年发展，其演奏技巧也更加完善。模拟音效是二胡作品演奏过程中常用的技巧之一，可以很好地挖掘二胡作品内涵，拓展二胡音域，增强二胡音效，对二胡艺术的发展有很大帮助。在实践中，演奏者要特别注重模拟音效在二胡作品演奏过程中的应用。