音乐史

1. 中国歌剧的发展浅析
2. 古典主义时期和浪漫主义时期钢琴触键的比较
3. 20世纪日本筝乐器的改革研究
4. 汉代“袖舞”的思想本源研究
5. 浅谈中世纪宗教音乐与世俗音乐发展及相互影响
6. 浅析二胡传承与发展

乐谱

1. 鄂呼兰、德呼兰
2. 隋堤柳
3. 爸爸妈妈

创作理论

1. 浅谈美声唱法和通俗唱法的融合
2. 音乐视听觉理论的提出与发展
3. 谈我国当代歌曲创作思维
4. 声乐演唱个性化风格的形成研究
5. 音乐艺术的审美特性解析
6. 此时无声胜有声
   ——谈谈容易被轻视的音乐符号“休止符”

西方音乐

1. 摇滚精神对于个体精神解放的探索
2. 饮酒题材的意大利歌剧演唱特征探讨
3. 对西方宗教音乐文化中基督教音乐精神的探究
   ——以三个版本《圣母颂》为例

民族音乐

1. 区域多元文化视角下海南黎族竹木器乐的传承路径研究
2. 四川凉山彝族月琴音乐的保护与传承
3. 略议民族文化在民族歌剧中的传承
4. 布依族《好花红》与当地旅游音乐资源
5. 分析民族声乐风格与声乐多样化特色的形成
6. 少数民族音乐与大众文化的互为作用
   ——“父爱如山”音乐会歌手周丽珍演唱特点评述
7. 论中国民族声乐演唱风格的发展
8. 笛子在民族音乐中的发展与传承
9. 民族艺术传统的继承保护与艺术创新的辩证关系
10. 古琴音乐的艺术特征探究
11. 民间丧葬乐人现状调查与分析
    ——以山西平定为例
12. 曲江沙溪欧氏“十点梅花”锣鼓的传承和保护初探
13. 黔东南台江县苗族古歌文化变迁及原因探析
14. 浅谈黔东南侗族芦笙舞的艺术特征
15. 从“批评之声”看民族音乐学在中国的发展
16. 浅谈陕北民歌在中国民族声乐发展中的地位
17. 呼和浩特回族日常礼拜仪式“近音乐”音声分析
18. 浅谈民族声乐歌唱技术与风格的融合
19. 国家级非物质文化遗产“大别山民歌”中红色革命歌曲的保护、传承与创新
    ——以歌曲《八月桂花遍地开》为例
20. 浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的成因

音乐技术

1. 论内心听觉在歌唱中的重要性
2. 内在听觉规律与器乐演奏能力研究
3. 用原位正三和弦为旋律配和声的技巧
4. 谈二胡演奏指法技巧
5. 声乐表演的相关训练方法及其审美作用分析
6. 朱昌耀与《江南春色》
   ——解析朱昌耀对胡琴文化的诠释
7. 气质学说之下的音乐表演论文综述与研究
8. 浅议鹿头琴形制及特殊演奏法
9. 探究合奏训练对钢琴演奏能力的提升
10. 论歌唱中各共鸣腔打开尺度的把握
11. 小号的发展及应用探析
12. 歌唱训练中保持声区统一的方法与体会
13. 歌唱时灵活运用气息的重要性
14. 基本乐理和视唱练耳中的即兴演奏分析
15. 情感在声乐演唱中的影响因素
16. 浅谈东北扬琴流派及其演奏技巧
17. 合奏的魅力
18. 圆号与声乐的气息比较
19. 试论小提琴演奏中音色的驾驭与把握
20. 提高钢琴即兴伴奏和弦色彩的研究
21. 浅析中提琴演奏中右手运弓的重要性
22. 关于大号演奏中的练习技巧及气息运用分析
23. 艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现
24. 声乐钢琴伴奏在声乐演唱方法中的艺术影响
25. 论如何提升大提琴的音乐表现力
26. 浅谈弦乐器的练习与演奏
27. 乐器演奏中的情感把握
28. 器乐演奏中心理因素的重要性分析
29. 从改编曲中探究古筝演奏技法的历史价值
30. 竹笛演奏在乐队中的“合”与“和”
31. 大号的基础练习与演奏的研究探析

戏剧戏曲

1. 吉剧音乐美学价值的个性化研究
2. 山西晋北踢鼓子秧歌的审美研究
3. 论河南大调曲子的伴奏
4. 昆曲唱腔在古诗词艺术歌曲中的运用
   ——以歌曲《长相知》为例
5. 浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响
6. 独山花灯戏的文化价值与传承发展研究

品鉴与欣赏

1. 黎锦晖与他的学堂乐歌
2. 浅谈门德尔松《无词歌》之“文质彬彬”
   ——以op.19 no.5为例
3. 文化依托与技术展现
   ——扬琴独奏曲《黄土情》作品分析
4. 试析歌曲《忐忑》的艺术特征
5. 舞剧《仓央嘉措》赏析
   ——不负如来不负卿
6. 浅析歌曲《我的深情为你守候》
7. 古筝曲《长相思》的艺术特点
8. 关于钢琴作品《庆翻身》的音乐及演奏分析
9. 陈歌辛与近代流行音乐
10. 拉威尔乐队歌曲《舍赫拉查得》和弦结构特点研究
11. 解析贝里奥《SequenzaI》中的音高逻辑
12. 关于简约派音乐作曲的研究与讨论
13. 贝多芬f小调钢琴奏鸣曲曲式与演奏分析
14. 李斯特钢琴音乐的个性化特色
15. 歌剧《唐璜》中采琳娜咏叹调美学分析
16. 欣德米特新古典主义音乐特征
    ——《1922》组曲音乐特征分析
17. 兴德米特“音序”理论之我见
18. 论工业题材舞蹈《大荒的太阳》的艺术特色
19. 徐州汉画像石中“翘袖折腰”舞姿的美学价值探析
20. 回弦弹出壮士情
    ——琵琶曲《狼牙山五壮士》赏析
21. 探究李斯特《超级练习曲·热情》的演奏特点
22. 通俗歌曲《天黑黑》音乐学分析
23. 交响诗《红旗颂》的音乐分析
24. 肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第三乐章的音乐技巧分析
25. 简析哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》第一乐章
26. 任同祥的唢呐艺术发展

音教论坛

1. 六年制本科音乐教育专业钢琴评价模式初探
2. 高校音乐选修课的教学现状与改革策略
3. 日本流行音乐教学赏析之我见
4. 论乡镇初中音乐课发声练习的教学创新
5. 核心素养视角下的基础音乐教育改革研究
6. 浅谈如何加强中小学生民族音乐文化教育
7. 口传心授在美声教学中的重要价值
8. 钢琴教学中的和声探讨
9. 探讨高校古筝专业教学改革中“MOOC”的运用
10. 关于高校师范专业钢琴教学策略的探讨
11. 刍议师范类高校钢琴课堂教学改革
12. 对当下师范类高校音乐教育的美学探究
13. 师范类音乐专业学生总谱阅读能力培养的重要性
14. 论视唱练耳教学中运用实际音响进行旋律听写
15. 如何在音乐与社交礼仪课程中提高技校生的综合素质
16. 审美视角下高校琵琶教学质量的提升
17. 试论艺考钢琴曲目的选择
    ——以云南省为例
18. 双钢琴教学之思考
19. 歌唱的美育功能
20. 对音乐作业的几点思考
21. 高中音乐教学中传统音乐文化的融入
22. 高中音乐教学中学生审美能力的培养
23. 论乡土音乐资源在小学音乐教学中的开发与利用
24. 关于钢琴艺术指导课程教学的革新研究
25. 从钢琴演奏中存在的问题浅谈视唱练耳的重要性
26. 基于发展视角下对江西业余钢琴考级的思考
27. 浅析声乐教育的发展与创新
28. 魅力钢琴语言中大学专业教学实践探究
29. 浅议农村初中音乐开放性教学
30. 拓展艺术实践活动 提升学生艺术素养
31. 用音乐元素引领低年级音乐课堂
32. 音乐教育应重视地方文化的传承
33. 音乐美学教育在高校教学中的地位
34. 本科院校钢琴教学团队建设中存在的问题与解决策略
35. 论学前教育专业视唱练耳的教学
36. 让“笛声”在校园飞扬
    ——八孔高音竖笛教学研究
37. 萨克斯的呼吸技术
38. 对高职学前教育专业声乐课教学的设想
    ——以江汉艺术职业学院为例
39. 对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考
40. 高中音乐课堂师生互动教学的组织及实施
41. 达尔克罗兹音乐教育法在钢琴教学中的运用
42. 中学音乐课堂教材与学生兴趣矛盾的解决方案
43. 简述实践音乐教育哲学对我国中小学音乐教育的启示
44. 趣味教学模式在高校音乐理论教学中的应用
45. 小议钢琴学习中细节的重要性
46. 高校舞蹈教学与艺术素质教育
47. 中职音乐欣赏切点探寻
48. 声·音：延展儿童音乐审美的意象维度
49. 试论幼儿音乐创造力的培养
50. 音乐教育中应用铃木音乐教学法的研究
51. 钢琴教学中的常见问题及建议
52. 高校古筝教学有效性提升策略
53. 高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用
54. “互联网+”视域下声乐教学创新模式研究
55. 浅谈二胡教学中两手配合的训练
56. 奥尔夫音乐教学法与中国传统音乐教育的融合
57. 丰富评价手段，提升课堂魅力
58. 声乐演唱中情感因素的表达探微
59. 少儿钢琴教育面临的困境及改善措施
60. 浅论普通高校基本乐理与视唱练耳课的渗透教学
61. 声乐演唱及教学中表现欲望的培养策略
62. 浅谈舞蹈艺术表演教育
63. 小学音乐教学中实施多元化学习评价研究
64. 大学钢琴教育模式的理性反思
65. 试论在培养复合型音乐人才过程中视唱练耳教学所起的作用
66. 音乐表演专业声乐剧目排演课程教学模式探讨
67. 关于高校合唱指挥教学方法的创新
68. 研究任务教学法在大学钢琴教学中的应用
69. 群文工作中少儿舞蹈兴趣培养的几点建议
70. 初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学
71. 中职音乐鉴赏课堂中教学语言的艺术分析
72. 探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法
73. 小学音乐教育管理现状及对策研究
74. 小学音乐课堂游戏教学的应用策略
75. 论农村音乐教育的重要性
76. 试论西洋管乐合奏教学的重要性
77. 高校声乐教学中学生歌唱能力的培养对策探析
78. 夯实音乐基础，活化乐理知识
    —— 初中音乐课堂基本乐理教学的实践分析
79. 创设音乐环境，开展幼儿音乐启蒙教育
80. 普通高校钢琴理论课程的建设研究
81. 浅谈高校声乐教学中人文素质的培养
82. 主科和声教学前期对旋律写作能力的初步培养
    ——参加黄虎威教授学术成果会有感
83. 浅谈德语艺术歌曲教学中常见的元音问题

学术争鸣

1. 由萧友梅的“中国音乐落后说”所引发的思考
2. 民族学与民族音乐学的发展与联系
3. 窥探美学的新方向
   ——以音乐表演为例
4. 美声唱法在中国的发展趋向探析
5. 社会建制与音乐审美自律性的相互作用
6. 美声唱法与我国传统民族唱法的对比研究
7. 中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究

1. 配乐朗诵
   ——诗与乐的欢歌

泛音乐研究

1. 互联网时代古典音乐传播新特点分析
2. 从舞蹈欣赏者立场探究虚境构建
3. 第三届四川钢琴艺术节的认知
4. 我国民族民间舞的情感表达方式探索
5. 浅析音乐鉴赏中的柱式听觉
6. 浅析业余舞蹈表演中技术技巧的运用
7. 谈管弦乐舞台表演中心理素质的培养
8. 浅谈舞蹈创作与音乐的关系
9. 探究民族民间舞蹈文化的传承规律及发展形态
10. 舞蹈演员的体能特点及其训练实践
11. 舞蹈表演中想象力的重要性
12. 舞蹈意境与舞蹈音乐