关于高校师范专业钢琴教学策略的探讨

张 贞

（郑州师范学院，河南 郑州 450000）

关于高校师范专业钢琴教学策略的探讨

张 贞

（郑州师范学院，河南 郑州 450000）

高校师范专业，是为社会供给师范人才的核心渠道，对于整个社会的师资队伍质量及教学整体质量有着决定性影响。所以高校阶段师范专业的钢琴教学也应当得到更充分的重视，这样才能确保为教学领域提供更多的优秀人才，保证国内每一代都能够通过更优秀的教师，接受到更高质量的教育。因此文章将针对高校师范专业的钢琴教学进行讨论，为改革提供参考。

高校教育；师范专业；钢琴教学

前言

高校的教育是关乎社会人才供给及社会各个领域未来发展的重要一环。特别是师范专业的教育，关乎国家后续师资队伍的质量，与国家后续每一代二代成长与发展都有密切关联。因此后续的分析讨论将针对当前国内高校师范专业的钢琴教学展开，为改革发展提供理论借鉴。

一、高校师范教育钢琴教学概况分析

高校的师范专业，针对的领域是教育领域本身，目标是为教学领域的发展供给更多优秀高素养的师资队伍。而这些优秀教育人才的培养，将会促进教学领域未来整体的发展，促进我国综合国力的提升。而钢琴则是我国教师队伍的重要工具，非音乐教师方向的学生，利用钢琴教学，可以更快吸引学生的注意、能够丰富教学内容、能够调动起学生的学习积极性，对于以音乐教学为方向的学生更是最为基础的一项技巧。可见高校师范专业的钢琴教学，对于我国教师队伍的整体质量提升是有着重要意义的，对于教学领域整体发展亦有着决定性影响。因此当前国内高校师范专业学生钢琴教学质量的提升是重中之重。但是就当前国内各个高校师范专业钢琴教学的概况来看。国内师范专业的钢琴教学依然存在许多盲点。其一是对学生音乐感知与理解能力的忽视，导致许多学生的演绎表现都有生硬不自然的问题。其二是教学方式的单一性问题，长期不变的教学理念，导致教学方式也呈现出一成不变的局面，这会使教学逐渐僵化导致学生逐渐失去兴趣与积极性。其三是教学评价环节的刻板性，受到国内固化教学模式的长久影响，许多教师在评价时都习惯性以好或不好去评论，这样会使学生的自信心受到影响，思维也会受到限制，最终只能跟着教师的思维走，失去自主性与主观能动性。这些都是当前高校师范专业钢琴教学的盲点。还需要更深入的思考分析，并提出相应的完善策略，才能够最终确保钢琴教学的质量，为国家培养出更多具备优秀音乐素养的教师队伍，确保我国教育实力的提升，同时体现出我国的艺术实力，让我国的综合实力真正受到认可，进而在国际艺术领域立于不败之地。

二、对高校师范专业钢琴教学当前问题的深入分析

（一）对感知力提升缺乏重视

感知能力，是学生钢琴学习过程当中最为重要的一项要素，没有很强的感知能力，钢琴学习是无法顺利推进的，因为无论演绎怎样的作品，学生都需要具备第一时间感知到作品情感内核的能力，那样才能够确保后续的演奏过程中，情感的表达更加顺畅，也只有这样才能够吸引他人，调动起他人的情绪。但我国高校教学长期以来因受到应试教学体系的影响，所以即便是钢琴教学也始终都倾向理论实践相结合的方式，主要在于帮助学生了解音乐理论，提升综合能力，但对于感知能力的提升则并没有提起重视。这对于学生的能力培养是十分不利的。校方与教师如果不意识到这一点，并及时解决这一问题，会对学生音乐学习产生很大的负面影响。

（二）教学方式缺乏灵活性

教学方式，是决定教学成果的一项核心因素，对于音乐教学也不例外，特别是在当前社会不断发展，趋势持续变更的时代背景下，高校教师更需要对教学方式不断进行改革，才能让学生的音乐技巧运用更加纯熟。但是当前我国高校音乐教学的主流教学手段，都是与国家固定体制相关的，注重技巧与理论，所以是普遍缺乏灵活性的。这对于学生兴趣的激发是十分不利的。在无法激发学生自主性的情况下，学生后续作为教师也必然无法以灵活的音乐应用方式去引导自己的学生。这是对教师自身教学效率提升极其不利的，更是对学生艺术素养提升最为不利的。如果不能够得到重视，会让音乐教学失去本身的意义。

（三）教学评价过于死板严苛

教学评价，是对于学生整个学习过程的总结，无论学生在学习过程中怎样去注意，也都必定会有许多要点是自己遗漏的，是无法发现的。包括自身的优势与需要得到改善的问题。但无论是对于优势还是问题，教师都不应当以严苛且以自我为出发点的评价方式来对学生的学习进行判定，而是要通过发掘学生的优势，并引导学生发现问题的评价方法，增强学生的自信心，明确学生对于自身的认知。但在我国当前的教学体制之下，教学评价以最终学生的评级结果为目标而展开，只看重结果，自然是无法体现出客观性与激励性的[1]。

三、高校示范专业钢琴教学改革策略

（一）转变教学理念，注重感知能力提升

艺术领域中的各科课程，都是与学生感受能力有着密切关联的。对于钢琴教学来说也是同理。学生只有体会到歌曲当中要表达的感受，才能将这种感受表达出去，带动他人，作为教师，也只有具备艺术敏感度，才能让自身的音乐表达更具带动性，调动起自己所教学生的情绪。所以在高校的钢琴授课过程当中，教师应当充分利用歌曲鉴赏与其他情境创建方式，帮助学生激发感受能力。例如在学习某一纯音乐钢琴曲目之前，教师可以让学生先去倾听，不告知学生题目与创作背景，让学生在倾听过程当中在大脑中建设起情境、无论是春天的田野、夏天的蝉鸣、秋天的落叶还是冬天的雪地，只要学生在脑中开始想象，建立起具体的印象，便是迈出了感受能力培养的第一步。为确保学生印象的建立，教师亦可以融入听曲绘画的环节。让学生根据曲目印象画出相应的图像，促进学生对于乐曲中的表达越来越敏感，才能更好借助钢琴演奏将情感与情绪表达出来，在投入教学领域之后更好地引导自己的学生。以《梦中的婚礼》这首经典钢琴曲目的教学为例，虽然这首歌曲曲名的中文翻译听起来是十分梦幻且甜美的，但学生的倾听感受却未必是一致的，也不需要一致，有的学生能够感受到一种期待的情绪，也有学生会感到曲目当中透出些许悲伤，但无论是怎样的感受，只要学生能够通过倾听感知到什么，就是好的开始。并且随着鉴赏次数与曲目的不断积累，学生的感知能力必然会越来越强，表达方式也会越来越丰富[2]。

（二）不断完善教学方式，融入新的教学理念

对于高校钢琴教学来说，教学方式与教学理念的创新是最终确保教学质量的核心要素，特别是在教学改革的背景下，高校钢琴教学的教育理念及教育方式也需要及时得到更新改革，才能最终确保学生能力的提升，确保教学效率与质量。在教学过程当中，要确保钢琴教学得到改革，教师首先要确保教学过程中更多创新要素的融入。应当开放思想，将更多看似与音乐无关的教学要素融合进去，让教学更加灵活[3]。实质上在许多歌曲当中，我们都能找到熟悉的影子，例如年幼时所学的诗歌、自然中能够听到的各类声音、绕口令、成语等等，教师都可以将其编入钢琴曲中，促进学生的思维激发。而且对于高校学生的音乐学习来说，创作能力的激发是十分重要的。对于钢琴艺术体系来说，创作乃是必须的一部分，所以教师更要以灵活的教学让学生接触艺术创作，例如可以让学生针对自身最喜欢的人、事、物进行思考，并融入到自身的钢琴曲创作过程当中，喜欢风铃的声音，就把风铃的声响融入到钢琴曲中。喜欢丁香花，就找出最合适的旋律，来体现丁香花的美感。喜欢大海，便将自身的喜爱都融入进去，创作出歌颂大海的旋律。不论是怎样的主题，怎样的融合方式，怎样的作品，都是学生想象力的体现，对于学生的能力激发来说，这是至关重要的一步。也为学生的钢琴学习提升了自由度[4]。

（三）灵活评价学生学习成果，提升学生自信心

教学评价，是学生了解自身钢琴学习成果及自身优势、劣势的重要途径。即便学生在学习过程当中严谨地进行自我总结，也总会有无法发现的弊端与优势。而教师的评价则正是帮助学生加深了解的重要一环。但陈旧的批判性评价方法及内容显然会对学生的自信心产生影响，而且会限制学生的思想。所以教师在教学评价过程当中，应当更注重客观性，寻找学生的优势，引导学生去理解自身的劣势，这样才能让学生更加自信地面对后续学习，并且更加明确对自身的认知。例如有些学生辨音存在一定的问题，但创作热情很高，教师在教学评价环节便应当对学生的创作精神提出赞赏，并通过一定的引导帮助学生发现自身音准的问题，助其矫正，这样的教学评价思想对于学生来说才是最有利的[5]。

四、结语

高校师范专业的钢琴教学，是帮助学生未来在教学领域的发展奠定基础的重要环节。对于学生来说有促进自身发展的重要意义，对于校方自身来说亦是促进自身发展的重要途径，甚至对于整个教育领域的人才供给都有着决定性的意义。所以高校教师应当更加注重对自身教学理念及教学方式的革新，让学生的艺术综合素养真正得到提升，才能在未来得到更好的发展。

[1]秦红梅.浅谈我国儿童钢琴教育的几点误区[J].中国民族博览,2016(11)：65-66.

[2]向颖.浅谈民族钢琴音乐在高校钢琴教学中的应用[J].北方音乐,2016(21)：74-75.

[3]雷励.兴趣和坚持,学习钢琴的两个关键词[J].北方音乐,2017(01)：94-95.

[4]任淑婧.“归元”教学方式在高校钢琴教学中的运用[J].环球市场信息导报,2016(45)：16-17.

[5]张欣欣.关于少数民族地区高校钢琴教育民族化问题探究[J].音乐时空,2015(23)：71-72.

G642

A

张贞(1981—），女，河南郑州人，讲师， 硕士研究生，研究方向：音乐教育、钢琴教育。