浅议鹿头琴形制及特殊演奏法

蔡 悦

（内蒙古艺术学院音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

浅议鹿头琴形制及特殊演奏法

蔡 悦

（内蒙古艺术学院音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

鹿头琴是集中胡、马头琴、潮尔琴、四胡等乐器特点于一身的具有蒙古族特色的乐器，它继承了民族弓弦乐器的传统和精髓，承载了蒙古族乐器的历史和文化；本文试图对鹿头琴研创这一问题进行审视，从形态特点、艺术实践、演奏技法三个层面来分析和探究鹿头琴，以期找到鹿头琴与传统胡琴类乐器的不同，及其在乐器演奏技能上的改进，展望其发展远景。

鹿头琴；双弓毛；双音；潮尔；

鹿头琴是具有蒙古族特色的弓弦乐器，由内蒙古艺术学院戴淑萍教授于2007年研制而成，旨在丰富乐队音色、沿袭和传承蒙古族音乐风格特色。已广泛应用于中、小型乐队之中，担任弓弦组中声部。经过几年的探索和改良，鹿头琴已经从形制、音色和演奏技法等方面进行了三次革新，能胜任独奏、重奏的工作。现广泛普及的是第三代鹿头琴，在千金、琴轴和琴箱上有更科学的变化，从乐器形制来说更加科学严谨，从音质、音色上来说更有特色，更具原生态色彩，演奏体验上更便于操作。

一、鹿头琴创新形制特点

鹿头琴是集中胡、马头琴、潮尔琴、四胡等乐器于一身的特色乐器，为了使乐器演奏技法更丰富，音色更深沉，对其形制进行了特殊的设计，更具有蒙古族风格。

（一）马骨千斤

马骨千斤呈半圆状，钻有两孔穿弦，孔间距为0.5cm。两孔斜向排列，右前孔为内弦，左后孔为外弦，相差0.3cm，马子的设计右高左低，目的是内弦斜向前移，按内弦更为方便。马骨千斤在设计上打破二胡、中胡等民族弓弦乐“双弦合一”（即将两个弦固定在一起）的模式，增强了音乐表现力，同时为演奏双音提供内在条件。

马骨千金由于两弦有距离，所以演奏者能在不触碰另一根弦的前提下，单独按一根弦，使胡琴演奏双声部成为一种可能。从理论上说，两个弦都可以单独按，形成旋律声部，但从实际操作中，外弦更方便灵活，里弦由于手指长度的局限和手型角度，不适合连续演奏。

（二）双股马尾弓

双股马尾弓，是借鉴四胡弓子的原理，将弓毛分成两股，分别由两个调节器来调节松紧，能同时拉响两根弦，解决了二胡、中胡等乐器不能演奏音程的问题。

胡琴自有文字记载起,就是“两弦间以竹片轧之”,这一传统已近千年, 并成为胡琴的一大特色，弊端是不能演奏双音；现代作品中有双音的演奏，其音乐形态基本局限于快板，用弓毛演奏里弦弓杆摩擦外弦奏响出纯五度音程，其具体音高模糊不清、音响效果嘈杂紧张，起到烘托气氛和特殊音效的作用，如陈耀兴《战马奔腾》中形容战马嘶鸣的场景；高韶青的《戈壁》中模仿陕北腰鼓等场面。

鹿头琴的双弓毛，一根是两弦间原有弓毛，用于正常单旋律演奏和双音里弦的演奏，由右手无名指控制；第二根弓毛位于外弦外侧，用于双音外弦的演奏，由右手中指控制。故演奏双音时，中指和无名指都向内勾，使弦同时贴紧内外弦，音响效果扎实且统一，浑厚且具有爆发力，可演奏悠扬柔美的慢板，亦可展示节奏性强、气势雄壮的快板。

（三）音程关系调节器

音程调节器，即约5cm两侧弧形小棒，马骨质地，一侧固定在千金上方, 另一侧卡于外弦,这样可以使外弦长度发生改变从而音高发生改变，上下调整可将定弦由四度音程关系定弦转为五度音程关系定弦，或反之。调节器的运用能便于模仿潮尔琴、马头琴演奏四度定弦的乐曲，也为作曲家提供了更多的创作空间。

二、鹿头琴艺术实践

鹿头琴研制至今，无论在乐曲的数量还是演奏技法的创新上都得到很大的扩展和提高，以独奏或重奏的形式参加过多场音乐会和各项赛事，并逐步将其引入二胡教学中，作为技术扩展训练和蒙古族乐曲组合重奏训练，给学生提供更多的实践机会和学习平台。

鹿头琴于2007年8月被列入《蒙古族传统乐器》（布仁白乙、乐声著）一书中。同年9月，在“纪念潮尔艺术大师色拉西诞辰120周年暨潮尔艺术研讨会”上，戴淑萍教授宣读了鹿头琴研制报告并进行现场演奏，获得专家一致赞赏和高度评价。

目前，鹿头琴独奏曲共有4首：分别是《鹿之歌》（段泽兴曲）、《鹿鸣》（永儒布曲）、《畅想的音调》（巴金曲）、《镇魔调》（移植曲）；合奏曲共5首：《大帐庆典》（段泽兴曲）、《传说中的故乡》（伊拉图曲）、《大漠博沙》（那日苏曲）、《草原图腾》（伊拉图曲）、《鹰·睹》（青格勒曲）。

自鹿头琴研制推出以来，一直效力于潮尔乐团，并参加区内外各类赛事和演出，主要有2007年、2011年和2015年参加内蒙古室内乐大赛，荣获重奏组三连冠；2008年赴西安参加第三届文华奖，获重奏组铜奖；2008年参加CCTV民族器乐大赛，获展演奖。

经过数年的创作、演奏和比赛，鹿头琴在蒙古族乐团的弓弦组占据了不可替代的位置，缓解了民族乐团缺少中低音乐器的难题，作为马头琴和四胡的中间声部，鹿头琴巧妙地游走于马头琴和四胡音色之中，使音响更加丰满，更具交响化。

三、鹿头琴特殊演奏法介绍

（一）音色分析

鹿头琴的定弦：g—d1，音域：g—g3,音区划分为低音区、中音区和高音区。低音区是第一把位，g—g1,音色低沉浑厚，富于表现力，适合于用双音演奏推动性的节奏型，体现一种宏大的气势，如《草原图腾》第87——92小节（见谱例1），亦可演奏慢速带有叙事性的主题，仿佛一位老者的诉说，如《草原图腾》第46——54小节（见谱例2）。中音区是第二把位，g1—g2,音色悠扬嘹亮，适合于演奏欢快、轻松的主题，如《畅想的音调》31——34小节（见谱例3）；高音区是第三把位，音色空旷飘渺，易出噪音，音量小，不适合演奏抒情类旋律，可以选择用泛音，第三把位g、a、b、d的连续泛音和持续低音g来模仿呼麦，惟妙惟肖。

谱例1：《草原图腾》片段

谱例2：《草原图腾》片段

谱例3：《畅想的音调》

（二）音程演奏法

音程的演奏是对二胡、中胡等胡琴类乐器的一种超越，改变了“胡琴是单声部乐器”的历史，丰富了音响效果，同时对演奏者来说也提出了更高的要求。

鹿头琴可以演奏小二度到纯八度单音程和复音程；单音程可以通过不同手指分别按里外弦来完成，如：bg1是小六度音程，音位于第一把位，左手二指按里弦b音，三指按外弦g1,右手中指和无名指同时向内勾双弓毛来完成；纯五度音程理论上存在，但在五度定弦时是难以完成的（除了五度空弦），需要一指横按或两指并于两弦同一位置处，无论从手型还是音准都无法驾驭，此时可利用音程调节器，将五度定弦改为四度来完成，如ae1是纯五度音程，音位于第一把位，左手一指按里弦a音，二指按外弦e1音，这样的手型更易演奏和驾驭。

复音程是八度以上的音程，鹿头琴演奏复音程需要保证一个声部是空弦音，也就是音程中必须有g或d1组成，这是手指客观条件决定的。

（三）蒙古族特色技法

“潮尔”演奏法：“潮尔”要指一种演奏法，利用潮尔的持续低音所带来的深厚音响来烘托上方旋律，发挥潮尔本身音响特长,是色拉西先生演奏中常用的手法之一。由于鹿头琴的构造是内外弦之间有0.5cm的间距，使得它在演奏上和潮尔琴相同——手指按外弦时弓毛同时拉着内弦，反之亦可。同时，可以像潮尔演奏法一样，将手指虚按琴弦以发出泛音，再加上滑抹的演奏方法，酷似潮尔琴的音色与色彩。这种音乐形态在多首乐曲中得以展示，如《畅想的音调》的慢板，（见谱例4）

谱例4：《畅想的音调》

呼麦演奏法：呼麦，即我们平常理解的同时唱出两个声部的独特演唱技法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。鹿头琴用外弦第三把位的泛音来模仿呼麦高声部的哨音，里弦持续演奏空弦。

固定音型双音演奏法：这种双音演奏法，多运用于马头琴，用于快板，重复演奏一个动机进行模进，使音乐有种紧迫感和张力，犹如马背上的英雄驰骋疆场，如《传说中的故乡》（见谱例5）

谱例5：《传说中的故乡》

乐器改革是民族音乐向前发展的直接动力。无限丰富的蒙古族音乐需要与之相对应的丰富音色，而丰富多彩的音色又需要丰富的色彩乐器来表现。鹿头琴作为乐器改革的一次有益尝试，取得了可喜的成绩，其独特的音色特点和演奏技法将不断创新和发展，这不仅对于蒙古族民族乐队的编制完善、声部健全，甚至对民族乐器的合奏、重奏与独奏，具有重大的实用价值，而且也为民族乐队创作和配器提供了广阔的发展空间。

[1]李世相.蒙古族长调民歌概论[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社,2004

[2]博特乐图.潮尔—呼麦”体系的基本模式及其表现形式[J].中国音乐学(季刊),2012.

[3]戴淑萍.鹿头琴的研制与运用[J].乐器,2008.

[4]好必斯.色拉西先生潮尔演奏中多声部手法及其风格特征[J].内蒙古大学艺术学院学报,2009.

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蔡悦（1982—），女，汉，内蒙古包头市人，内蒙古艺术学院音乐学院、讲师、硕士、民族乐器演奏及教育。