关于大号演奏中的练习技巧及气息运用分析

吴锦彪

（广东珠江交响乐团，广东 广州 510311）

关于大号演奏中的练习技巧及气息运用分析

吴锦彪

（广东珠江交响乐团，广东 广州 510311）

大号属铜管组乐器，在交响乐队演奏中常用，以低音吹奏为准。虽然出现较晚，状若蛇形或称奥菲克莱德，但自音乐剧圣手理查德·瓦格纳引入交响乐队之后，经浪漫派音乐家后期持续运用，已经形成了比较纯熟的演奏技巧与方法。本次研究结合现代乐队演奏经验，对其演奏中的练习技巧及气息运用展开具体分析。

大号；演奏；练习技巧；气息运用

大号的前身为圆号，包括三个主要组成部分，分别是号嘴（杯形、深膛）、管体、活塞，其中活塞又分全孔对接或半孔对接，前者称为活塞，后者称为转阀。其发音原理为气息-嘴唇-震动-声响-管体扩音。从内壁弧度分析，灵敏、明亮音以偏锥形号嘴为准；柔和、宽厚音以偏圆形为准。其演奏重点在音色方面，因此，需要演奏者对音准、音量、音色之统一有较好的把握。具体讨论如下。

一、大号类型-音色-气息说明

大号演奏中，其类型、音色、气息之间存在密切关联，演奏者要学好大号演奏，先要对其进行了解并熟知。大号调分常见型或少见型，前者包括bB、C、F三种调型（由低到高）；后者包括D、bE、G、A四种调型（由低到高）。以下从大号常用调型进行说明。从bB调大号分析，演奏中气息平稳、顺畅，通过喇叭口出音后会形成立体感受，音乐相对饱满。C调大号方面需要保持气息细腻，如绵绵、细密，原因是其中的五键会影响到气息，出现阻碍作用，所以，演奏中会发出柔和音，虽然音色轻柔，但宽厚结实；F调比前两调大号复杂程度高，由于活塞数量多达5到6个，按键数量在5到9个范围内；因此，对于气息的要求更多，要求演奏者拥有必要的气息控制能力；并在吹奏技巧的应用下，表现出柔美、灵活的表现力。比较我国与国外的演奏情况可以发现，我国乐团在应用F调大号方面偏少；而国外乐团因其现代音乐技法纯熟、作品数量繁多、演奏频率高；所以，应用复杂的F调大号的频率相对较高。

二、大号练习技巧及气息运用

以下根据个人演奏经验，结合一些训练、演奏技巧说明大号气息训练以及相关练习技巧，具体从呼气、吸气两个层面进行分型论述。

（一）从吸气层面分析

以日常练习为例，进入训练前需要进行呼气、吸气方面的动作前导训练。比如按照节拍器的速度进行直立训练，当身体进入放松状态后，开始扩胸运动，并进行吸气训练；以八拍结合呼吸频率，练习几次后，即可以开始导入演奏过程需要呼吸状态。演奏练习开始后，以嘴唇轻贴号嘴，支撑点即为上、下嘴唇，要求摆出“O”字形嘴角形；吸气通道为两边嘴角；这种路径选取可以将吸气方式与实际上的吸吐气口腔生理状态调节一致；其目的旨在让训练者达到发音时的自然、松弛。训练前的吸气要配合乐曲速度，提前做好饱满状的吸气训练，以前两拍完成即可。这种小技巧能够避免可能发生紧张状况时的破音，并减少吹空、气量过大等造成的问题，有助于音色控制。

以马勒《第一交响曲》第三章节为例，大号需要在主题旋律由低音大提琴、大提琴、单簧管演奏完成一大段后，即进入演奏状态；在这种独奏状态最考验功底与演奏能力，从乐曲演奏的角度看，此段相对安静，旋律开始需从小字组d进入，并持续演奏。通常情况下演奏这个章节并不困难，练习中也不会出现较多问题；但由于要求用一只大号单独完成演奏，所以演奏者易出现紧张，并且在紧绷中不断使高音上升，而气息相对也会被提到一个较高位置。从经验观察，尽量在Solo之前，演奏者按照上面的练习技巧小贴示，先进行前两拍的吸气练习，做好准备，一进入演奏状态后，就可以更好的把握节奏、音准，并控制好演奏过程。建议吸气练习中以短促饱满为宜，提高气息在演奏中运用的连贯性。

（二）从呼气层面分析

气息是大号演奏中的生命。吸气、呼气两者密不可分，更好的练习吸气是为了更好的达到呼气，使二者形成一个流畅的前后相续关系。在这个方面，大号演奏者要达到较好的气息运用技巧，应该将生理呼吸、演奏中的气息运用进行统一。演奏气息与生理呼吸同步后，呼气能够更好的满足演奏中的音色、音强需求。

以强奏、弱奏为例，演奏中呼气气流速度、力度会出现较大差异，要求演奏者能够有能力控制乐器，可以通过呼气时的气流流速控制、压力控制达到演奏目的。建议在呼气练习方面，对气流的增加、减缓，进行一些不同力度方面的训练。通常演奏者会选择长音进行这种练习，但效果往往差强人意；从演奏大号的经验分析，必要在长音训练中，增加辅助性练习，提高呼气气流控制；比如，针对长音实施强弱变化方面的练习就可以提高这种控制力。具体来看，如增加P〈f、或f〉p、或f〉p〈f、或P〈f〉p的辅助训练；再如，增加pp-ff、或ff-pp大幅度对比训练等。要求在整个练习呼气过程中始终使音乐保持统一性，这样可以更好的控制呼气气流变化，也能够确保演奏中运用气流时音色有较好表达。在这个方面建议演奏者对巴赫的相关作品多进行一些练习，纯熟后再对其它作品进行乐曲演奏练习尝试，从而增加演奏中对气息的平稳控制。

三、结束语

根据上文分析可以认识到，大号演奏中，气息是演奏之基。因此，对于大号演奏者而言，需要在分清大号类型、音色、气息之间的密切对应关系后，更好的通过刻苦训练（从气息练习开始）增加对于大号吹奏基本功的练习；并将气息练习与演奏技巧的训练融入到乐曲演奏之中。最好是对一些经典性的作品片断——如《幻想交响曲》（柏辽兹）第五乐章与瓦格纳《女武神》第三幕——进行持久性训练，并从中观察演奏过程中的气息变化，以及不同乐曲与不同调大号之间的关系等。在不断练习与演奏过程中增加经验提炼，提升自己对大号演奏的控制能力与演奏水平。

[1]刘冰.浅谈大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法[J].无线音乐·教育前沿,2015(08)：35-36.

[2]王政皓.浅析大号演奏《瑶族舞曲》等民族音乐时的技巧[J].北方音乐,2016,36(08)：20-21.

[3]于亮.浅谈交响乐队中大号演奏员的日常训练[J].音乐天地,2014(04)：46-48.

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