对当下师范类高校音乐教育的美学探究

2017-01-28苏志灵

北方音乐 2017年8期

关键词：师范类特长美学

苏志灵

（郑州师范学院，河南郑州 450000）

对当下师范类高校音乐教育的美学探究

苏志灵

（郑州师范学院，河南郑州 450000）

在师范院校当中，音乐教育在近几年取得了不错的成绩，在招生数量上和人才培养上，都应用了有效的手段，因此在很大程度上告别了过往的缺失与不足。但是，师范类高校音乐教育的开展过程中，在美学方面表现为一定的缺失现象，学生对专业内容的把控良好，可是不注重个人美学的培养，学生的素质有待提升。文章就此展开讨论，并提出合理化建议。

师范类；音乐教育；高校；美学

前言

师范类高校音乐教育的美学教育，是近几年来比较关注的内容。从大环境层面分析，国内、国际的社会文化均比较稳定，并且呈现出了繁荣发展的态势。在此种情况下，国内的师范类高校音乐教育，应该积极与国际接轨，提升自己的水平，培养更多的人才。

一、师范类高校音乐教育的美学问题

（一）特长培养不足

师范类高校音乐教育在开展过程中，为了能够让学生在未来的就业上拥有更好的前途，很多院校的教育任务都是非常繁重的，他们给学生制定了较为丰富的教学内容，从理论教育、实践教育、社会教育等各个层面，都会在不同的时间段对学生开展，由此直接促使学生的学习能力和人才质量得到保障[1]。可是，针对毕业生、应届生做出调查以后，发现他们在日常的学习、工作上，并不是特别的开心，原因在于自身从开始学习到毕业、就业，都表现为“机械化”的现象，没有太多的喘息机会，而自身的一些特长和喜好，也没有得到足够的关注。首先，当学生在校园内学习时，无论参加的活动，还是院方所举办的一些比赛，都是为了让师范类高校音乐教育专业学生，能够在自己的专业能力上得到提升，这本身并没有不妥。可是如果在时间上占用过多，或者是在培养力度上过大，则很容易导致学生出现“超负荷”学习的情况，失去了内心的一些欢乐与纯真[2]。其次，有些院校虽然开展了特长培养，但仅仅是在表面上开展，学生根本没有多余的时间去培养自己的特长，只能是在专业的领域内不断遨游。

（二）美学教育关注度较低

师范类高校音乐教育的落实，针对美学教育的关注度并不高，很多教师和院校领导，认为美学教育并不重要，因此长久在专业教育上努力，这就使得学生的综合素质出现了下降的情况。从主观的角度来分析，师范类高校音乐教育当中的美学教育，不仅仅是为了提高学生的审美能力，更大程度上是为了帮助学生进行更好地拓展，从而能够在校园学习中，在社会实践中，都可以获得更好的成绩，实现自己的人生价值[3]。例如，师范类高校音乐教育的日常工作中，要求学生必须在师范教育和音乐能力上提升，这些都是偏向于综合化的。有些学生比较喜欢古典音乐，对该方面的自我培训较为突出，可是却遭遇到了教师的横加阻拦，单纯认为这种学习会打破师范类高校音乐教育的“完美体系”，以至于很多学生在表面上虽然顺从教师，但实际上已经对教师“恨之入骨”。在这种情况下，师生之间的冲突较为严重，对学生性格的变化和待人处事的观念，也会造成很大的影响[4]。由此可见，当美学教育的关注度表现过低以后，师范类高校音乐教育的方向和手段，就会出现很大的偏差问题，最终造成的不良后果是比较严重的。

二、师范类高校音乐教育的美学教育对策

（一）激发音乐创造的美学功能

与一般的科目有所不同，音乐本身就是从人的内心出发，运用不同的曲调和方法，将个人的情感和一些寄托有效地表达出来。因此，师范类高校音乐教育在今后的美学教育当中，必须激发学生音乐创作的美学功能[5]。首先，在日常的教育结束后，不占用学生自身的课余时间，要积极地鼓励学生在音乐创造上去探讨和分析。例如，当下的网络直播是比较火爆的，学生可以将自己在音乐方面的一些创造或者是改变，在网络直播上做出展示，由此来获得网络上的认可，同时还可以积极地融入到社会实践当中，这样不仅丰富了自己的文化生活，还在美学方面有了新的认知[6]。其次，针对美学功能的发现，一定要尊重学生的个人看法。现下的音乐流派是比较多的，有些是大众流派，有些小众流派，师范类高校音乐教育的任务完成后，学生有权利选择自己喜欢的音乐流派去锻炼和感悟，这样才能达到“一专多能”的效果，针对学生音乐素质的提升以及美学能力的巩固，均具有较大的积极作用。

（二）告别单一的音乐教学体系

从某种程度上分析，师范类高校音乐教育在既往的工作当中，都是按照“最正规”的体系来完成的，期间虽然也执行了一些创新手段，也做出了相应的改革，但是在力度上并不突出，由此造成了师范类高校音乐教育的音乐体系单一现象，对学生未来的发展，产生了些许的影响。从美学教育的角度来分析，音乐是包括在美学以内的，而师范教育也是美学的重要组成部分。为此，师范类高校音乐教育想要在今后取得更好的成就，必须告别单一的音乐教学体系[7]。首先，要对学生做出一定的放权，鼓励学生积极参与社会实践活动。例如，音乐学习的魅力在于能够对周边的人做出感染，能够为社会做出贡献，而不是单纯地进行演唱。所以，学生可以去参加一些福利活动，将自己演唱得到的收入，贡献到扶贫工作当中，或者是前往一些孤儿院，教小朋友唱歌，这样才能将自己的音乐能力更好地展现出来。其次，在日常的教育工作中，学生自身的特长和兴趣爱好等，均应该作为重点培养对象。师范类高校音乐教育专业的学生，都拥有个人的一些看法和观点，在将来的规划上也有着自己的目标，而这些特长与兴趣爱好，正是推动自己前进的重要动力。所以，教师应该利用自己的力量，帮助学生去提高特长，将喜好变成一种个人的能力展现，由此来保证在将来的发展上，拥有更高的竞争力。

（三）与时代积极的联系

在现阶段的社会发展中，市场经济效应所产生的影响，已经波及到了所有的领域当中。师范类高校音乐教育表面上是特立独行的，但是根本无法脱离与时代的联系。与其进行被动的干预，还不如采取主动出击的模式。例如，在现阶段的音乐事业发展中，有很多的音乐选秀节目，即便是教师横加阻拦，依然没有办法阻止学生前进。此时，倘若教师能够以自身的经验和能力，对学生进行指导、引导，则可以避免学生走一些弯路，同时还加强了自我锻炼。从音乐节目的发展来看，以往主要是在专业比赛上努力，现阶段更加倾向于大众化，这就促使很多的音乐学生都想去尝试。所以，师范类高校音乐教育的美学教育中，必须要将与时代的联系作为日后的重点工作对象，既要保证学生可以多元化地参与到社会活动、实践当中，又可以增加一些见识，促使个人的素质、能力，都获得一个更大的提升。

（四）加强理解能力

除了上述的几项内容外，师范类高校音乐教育的美学教育中，还必须提升学生的理解能力，这种能力在主观上、客观上的表现都比较明显，现阶段是追求主客观相互结合，从而在学生的长久发展上、美学提升上，得到一个理想的效果。理解能力具体包括：（1）理解音乐作品主题与意义的能力；（2）分析作品的形式构成和风格规律的能力；（3）评价作品的价值倾向和审美品质的能力；（4）直觉地把握作品完形、互动和协调的能力。表现能力则指至少能用一种音乐艺术方式表达自己的观念和情感。这其中最重要的一点就是突出了表现形式和表现方法的多样性。而在我们现有的音乐教育中，还比较严重地存在着音响形象的表现障碍，这实际上与我们多年一贯制的“音乐能力即歌颂能力”的教育观念有着密切的关系。如果我们不能明确地意识到这一点，并做出相应的改变，我们以培养学生素质为目的的音乐教育，就只能是一句空话。从强调单一的音乐教育功能，到强调通过音乐教育达到人的全面发展；从日常的音乐文化向严肃的音乐艺术文化转变，这应该就是二十一世纪中国音乐教育的一个不可避免的趋势。