从舞蹈欣赏者立场探究虚境构建

刘 姗

（河南省三门峡市三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000）

从舞蹈欣赏者立场探究虚境构建

刘 姗

（河南省三门峡市三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000）

西方接受美学认为：文学、艺术作品不是作家、艺术家个人的创造，作者创造的东西只是“文本”。从文本到作品，还需要一个环节——接受者、欣赏者的参与，到此，作品才算完成，也就是说舞蹈艺术作品离不开观赏者的接受和再创造。

舞蹈；欣赏者；探究；虚境构建；现阶段

只有有了观众的自觉参与和审美，一部作品才算真正完成。因此，虚境的构建不只是编导和演员的事情，最终还要靠观众来参与，观众的自身提高和参与对于作品的虚境的构建完成是最后一步也是很重要的一步。

一、虚境构建对于提升舞蹈作品艺术品味和审美地位的重要性

（一）虚境对舞蹈艺术的意义

舞蹈艺术的虚境是一个内涵丰富的艺术综合体，它来源于艺术家对现实生活的感悟、提炼、美化和再创造。并且通过舞者的姿态，动作等舞蹈语言的诠释，用服装、道具、灯光等作为辅助手段进行渲染而形成的一种艺术境界。它是有着情感寄托的心与物的融合与统一。是审美主体借助感官的感受进入审美对象形成艺术形象的过程。

（二）虚境对艺术的烘托

由于艺术作品的虚境创造是靠审美创造者和审美欣赏者共同完成的，是作者得于心，观者会于意的产物，因此舞蹈作品的虚境构建也必须建立在这两个方面的努力上。首先由舞蹈编导精心的构思和营造；其次由舞蹈演员准确生动地表达；最后由观众接受并展开创造性的联想。艺术主体的创造和演绎是“象外之象”产生的前提和基础，欣赏主体的接受和再创造，是“象外之象”创造的复现，衍生和深化。

二、舞蹈动作的欣赏

动作是舞蹈的本体，它是一种具有或明显或暗示性质的、可以用来表达思想、传递感情的身体符号语言。不同的动作表达不同的愿望、要求和意图。舞蹈审美的完成，准确把握和体味舞蹈虚境的表现，要求欣赏者必须学会品位、欣赏舞蹈动作。首先必须要了解舞蹈动作所承载的不同表现功能。舞蹈动作有三种基本的形态：表情性动作，描写人物的情感、思想、性格的舞蹈动作，基调动作多是在舞蹈作品中通过改变速度、力度、以求得不断地发展和变化，如表达激动时的极速跳跃和旋转，描绘细腻感情和抒发宽阔胸怀时的圆润、流畅的舒缓动作。都是通过动作的变化，来展现人物内心极为丰富的内在精神世界。这类动作具有一定的典型性、概括性和抽象性。以身体的动作过程来展示心灵、表达感情，只可意会不可言传。欣赏者必须要把握这些动作的基本内涵，才能够准确理解作品表达的精神意义和体味作品所营造的虚境内涵。《丰收歌》这部舞蹈作品就是运用“下摆手”接“双晃手”为基调动作，通过改变动作的力度、元素、画面等构造出一幅火热的劳动场景，丰收的喜悦感弥漫，使欣赏者身临其境，感同身受。

还有一种表意性舞蹈动作，它是表现人物的行动目的和具体内容的再现性动作，一般在情节舞或舞剧中占有重要成分。这些动作带有大量“模拟”的痕迹，带有现实中生活动作的痕迹明显，使得整个舞蹈作品所构建和营造的氛围更加具有形象性和美感。《蒙古人》这部作品中千变万化的“骑马”动作，不仅形象逼真地展现了民兵驰骋草原的各种英姿，还有益于帮助欣赏者在内心世界构建形象可感的审美图景，从而获得艺术的感染和提升。

此外，在舞蹈作品中还有一种没有明显含义，只是作为动作间联接和组合过渡的装饰性的动作，它们在舞蹈中起衬托气氛、装饰陪衬、连接转换等作用。如中国古典舞中的云手、晃手、垫步，芭蕾舞中的滑步、布雷步等。这些动作很好地保证了舞蹈动作的连贯性和流畅性，它们往往起到强化作品意境和氛围、增强构图美感等作用。在构建意境深远的舞蹈时，我们决不可忽视装饰性舞蹈动作在整体中所起到的点缀、烘托作用。

舞蹈动作是舞蹈作品的“龙骨”，是构建舞蹈虚境的重要元素。舞蹈动作具有独特的表现力和表现功能，更有一种艺术的魅力和感染力，欣赏者要想成功感知和体味舞蹈艺术特殊的审美效果和艺术效果即虚境，就需要具备一定的艺术鉴赏理论知识。舞蹈动作是无声的语言，要了解这种无声的艺术就要了解与认知基本的舞蹈动作所代表的意思，这是研究并探析舞蹈作品所必不可少的。当然舞动作品中的动作是经过筛选、提炼和艺术化的，绝不是生活中自然形态原貌的简单模拟再现，欣赏者一定要抓住这些极具典型意义的点，才能更好地深入作品中，领会作品的意蕴，感受到作品的艺术魅力。

三、舞蹈风格的把握

舞蹈动作要求观众掌握一定的文化底蕴，这种风格体现在“形式美”。中国古典舞蹈应该“圆、美”。“圆”贯穿中国舞蹈肢体动作，“回合”圆满是一种审美范式的中国舞蹈，中国舞是动态方面的体现。保留中国文化表达艺术的舞蹈风格可以概括为一种艺术圈，这体现了“曲线美”。它们形成一个独特的中国古典舞蹈。这个身体动作被概括为“三个部位”的协调，即头部、胸部、腰不是一个平面，各得其所，注意呼吸和内心感受。“点头”、“内收”形成一种独特的中国古典舞蹈的魅力。节奏圆形轨迹，这样中国舞蹈动作表现出一定的弧形，“集大圆”的解释无穷无尽的变化。舞台的中心也是一个圆周运动艺术“疯舞”、“摆扣步”的一种弧，圆圈和线条，和“s”j 运动型外观，创建一个整体效果，很好地诠释中国古典dance-specific动态时间节奏。

西方芭蕾与美的另一种范式。芭蕾舞集中表达“开放”和“拉伸”，“直”、“立场”、“在”是把表面上对称的舞者在很大程度上表现肩膀、胸部、臀部、膝盖和脚踝关节的舞，尽可能扩大运动的范围，最大化占用空间舞台，追求运动和灵活性，高度表达“拉伸”是舞者伸展身体部位，特别是脚，增加脚的美和表现力。“拉伸”，使身体形成一条线，有跳线流畅的感觉。“直”有两个含义，一是直背，这样身体的其他部位，如膝盖直，形成一段，长长的队伍，完美的造型艺术。二是舞蹈。大芭蕾舞台轨迹是直线。“建立”集中在头部和颈部的性能，演员应该像宫殿骄傲，外观，使整个芭蕾有优越的感觉。

四、情绪三世艺术思维

玛莎·Gelangμ告诉我们，舞蹈表现的魅力不是一个普通的生活，是深入灵魂的人的照片，因此依靠人类的眼睛来欣赏艺术的舞蹈是不够的，必须用心灵的艺术感觉，没有感情，没有对美的敏感性和爱，不能真正进入艺术作品的深层领域进入工作现场，捕捉“像离王”那些没完没了的“图像以外的形象”。所以虚拟建设的成功不仅取决于观众的理解，还需要动员那些通过欣赏积累的经验和感受，想象着进入艺术的领域。通过想象内在调查获得更深层次的理解，挖掘多层次虚拟环境，探求它反映出的人生哲学和情思。这些想像的行动已经超越现实生活的水平，把观众带入一个临时虚拟环境与感受现实生活的空间想象力丰富的审美体验。如果观众不能去看不能去就无法领会形象艺术品味引领的虚拟环境感染和震撼的艺术思想和情感。

五、结语

总而言之，经过以往一段时间的吸收借鉴和相互融合之后，舞蹈领域中的表演和研究人员在冷静下来之后，逐渐意识到中国传统文化审美观中，仍然还是需要呈现出来一种“以极为有效的意向来呈现无尽的意味”这种审美趋势的。上文中提及到的这种审美趋势在我国舞蹈领域中的浮现，也会逐渐演变为舞蹈艺术未来的主要发展趋势之一，在这种情况之下舞蹈的虚境自然也就会演变为舞蹈意境营造领域中极为重要的一个领域。

[1]李桂枝.让舞蹈走进听障生的心灵——论听障生舞蹈欣赏中的审美教育[J].美育学刊,2012(01).

[2]傅小青.试论舞蹈欣赏与分析的关联性[J].山东省青年管理干部学院学报,2009(05).

[3]陈菁.舞蹈欣赏：提高大学生艺术素养的重要途径[J].长春教育学院学报,2009(01).

[4]侍小玲,张莉萍.浅议舞蹈欣赏教育在大学生素质教育中的作用[J].广州市经济管理干部学院学报,2005(03).

[5]张祖清.浅论如何进行舞蹈欣赏[J].襄樊职业技术学院学报,2004(05).

J639

A