中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究

曹 淼

（徐州工程学院，江苏 徐州 221000）

中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究

曹 淼

（徐州工程学院，江苏 徐州 221000）

随着我国改革的不断深入，不同的技术领域都在进行创新和改革，京剧也不例外，将京剧元素融入到钢琴独奏中，使我国的传统京剧艺术得到发扬，同时又创造了一种新型的音乐风格。本文以京剧在中国钢琴独奏乐曲中的运用为研究方向，以此展开讨论。

中国钢琴；钢琴独奏；京剧元素

京剧是我国的传统艺术，是我国的国粹，是在历史的长河中逐渐的沉积而来的结晶，具有浓厚的中国特色，也是传统音乐文化的瑰宝。京剧一直以来都在艺术的领域中居于高位，它以生活现实为基础，并通过动态的艺术形式呈现出来。随着时代的变迁，为了使京剧能够继续传承下去，当代的京剧艺术家将其和钢琴独奏进行结合，赋予它新的生命。

一、京剧的意义

京剧属于我国戏曲艺术的五大剧种之一，发展到清代时到达鼎盛时期。京剧主要的组成部分有表演、脸谱、唱腔、音乐和化妆等等。具有鲜明的文化特点和艺术敏感度。唱、念、做、打是京剧的四项基本功，在此基础上，以京剧为核心的艺术体系越来越完善。即使如今的现代艺术领域中，我们也可经常看到京剧元素的存在，如流行音乐和西洋音乐等，它们对京剧抱有一种特殊的情感，热爱至极。特别是西洋音乐，与京剧相融合，可以产生非常棒的艺术效果。钢琴独奏中融入京剧元素，通过多年来各国艺术家的不断尝试和研究，已经初具规模，与主体艺术融为了一体。

二、钢琴独奏融入京剧元素的发展过程

我国钢琴音乐创作发展已有近百年历史，在为中国钢琴音乐所付出的每一代作曲家，始终以民族化和现代化为发展方向。我国具有丰富绚丽的传统音乐资源，而如何将传统文化与钢琴音乐进行结合一直是我国作曲家研究的重点。作为我国的国粹，京剧发展至今存有大量丰富的音乐素材，成为我国传统音乐的宝库，作曲家只需将两种音乐进行融合就可以，这看似简单，实际上却困难重重。

最早的钢琴组曲《十六首断章小品》由四十年代的江文所创作，运用了很多京剧的素材。自建国后，京剧素材在钢琴作品中得到广泛的运用。最为突出的是文革时期的样板戏，因文革时期的特殊性，其生活环境和所接触的音乐受到很大的影响，样板戏成为当时较为重要的音乐生活的组成部分。如《红灯记》钢琴伴唱，将京剧的唱腔和打击乐队的基本特点进行了保留，但同时也将钢琴具有气势、音域宽广、富有表现力的特点充分发挥。最终成就了现在成为我国钢琴音乐中使用京剧素材典范的《红灯记》。

京剧素材的运用在复调作品中也发挥到极致。例如《赋格》，作为同时期创作作品，创作者段平素在作品中融入了京剧二黄原板创作的三声部赋格。再有陈铭志创作的《序曲赋格》中的第七首融入了京剧过门音调。这些作品的产生对我国钢琴音乐的发展起到了很重要的推动作用。

张朝的钢琴独奏曲《皮黄》的问世，使钢琴独奏运用京剧素材到达了极致。正是因为每一代的作曲家的不断探索和创作，才能使其在艺术上创立了新的高度。后来有了很多关于《皮黄》方面的研究文章，以不同的角度诠释着对于《皮黄》的理解，大部分分析探讨的是音乐表现方面，或者是演奏与欣赏方面等，对于《皮黄》来说，探讨分析作品里曲式结构及戏曲素材的运用创新是更为重要的。我们就以此为方向进行以下讨论。

三、钢琴独奏中京剧元素的运用

《皮黄》主要体现的是作者对于故乡云南的怀念之情，也表达了对我国大好河山的热爱之情，是通过对生活在这片土地上的感悟，赋予了这部音乐作品灵魂。整部作品的篇幅较长，共计270个小节，属于中型钢琴独奏乐曲。整体结构是以京剧一板式变化体为基础，创作内容为奏鸣曲和回旋曲，结构衔接紧密无缝隙。

（一）京剧板式的运用

《皮黄》整首乐曲分为十个板式。每一个板式采用的是速度标记，控制曲调的快慢结构，其旋律都和钢琴奏鸣曲相契合，《皮黄》从板式角度分析，采用的是单三曲式结构。

第一章，通过感情的变化过程来调转音高和控制旋律。板式音律和谐、优美、跌宕起伏；第二章，奏鸣曲特征突出，以轻快的曲调为主，音调升高、下降速度变快。句式紧密连接，激昂。第二章也是整部乐曲中的高潮部分；第三章，乐曲进入收尾阶段，曲调变化速度减缓，各句式的衔接点借助京剧元素进行了非常巧妙的处理，这样做的目的在降低乐曲重复率的同时，乐曲的节奏律动得到很好的控制。

（二）京剧调性、调式的运用

《皮黄》乐曲的创作手法采用的是戏曲艺术五声调，主旋律采用bE宫调式，并以此为每个音符的律动基准线，无论乐曲调性如何变化，律动基准线都不会偏离bE宫调。

第一，对C羽音、G角音、F商音进行加花处理，进入主旋律不会显得突兀，而是循序渐进的进入，在此过程中，对节奏的变化进行适当调整，采用的是比调性和模拟调性的手法，增强乐曲的律动感；第二，掉转调式，采用四十六分音符处理方式，添加乐曲的和声色彩，使乐曲的音响效果更饱满；第三，模仿锣鼓声，增设乐段，通过重复交叉的鼓点，色彩鲜明的京剧乐段，增强乐曲的艺术表现力。

（三）京剧声腔的运用

《皮黄》的声腔采用的是京剧中的“西皮和二黄”的声腔音调，所以，作者为其取名《皮黄》。这两种声腔音调具有较强的可变化性，巧妙的将上下句式进行组合，循环、渐进、主次变化的旋律。从结构上看，皮黄在bE宫调式的“羽、角”变化中，便已经开始着力突显音调定弦的作用了，舒展、平缓的音调，二簧腔特征非常明显，能够全方位的体现出京剧戏曲的特征，节奏感强、旋律变化快的音调，作者选择了特征京剧音调，加以修饰，作为背景声部，点缀乐曲的核心音调。因此，我们可以发现，在于音调上的处理是十分精细的，通过纵向线条来强化主体调性，通过横向柱式和弦提高乐曲首尾使用京剧元素的呼应性。

三、总结

中国当代钢琴音乐的发展，融入我国的传统音乐文化是一种创新，但也要在借鉴西方的音乐表现手法，对音乐进行融合革新的同时，保有我国最基本的民族特色。钢琴独奏中融入京剧元素的创作方法是值得作曲家学习和借鉴的，这样才能创作出更加符合我国民众审美观并受到喜爱的钢琴作品。

[1]刘鑫.浅谈钢琴曲《皮黄》的音乐特点[J].北方音乐,2016(14)：70.

[2]陈建忠.京剧音乐发展的借鉴与创新[J].福建艺术,2012(05)：50-51.

[3]潘瑾.张朝钢琴作品《皮黄》中京剧元素的运用[D].武汉：华中师范大学,2012.

J624.1

A

曹淼（1981—），女，汉族，江苏徐州人，现任徐州工程学院讲师，硕士，研究方向：钢琴教学 。