李斯特钢琴音乐的个性化特色

赵 娟

（平顶山学院，河南 平顶山 467000）

李斯特钢琴音乐的个性化特色

赵 娟

（平顶山学院，河南 平顶山 467000）

在十九世纪的浪漫主义音乐中，李斯特无疑是最杰出的代表人物之一。他把文学、美术、诗歌、宗教思想融入钢琴音乐作品，使其形式多样、风格各异，从而形成了李斯特钢琴音乐的个性化特色。本文介绍了李斯特钢琴音乐的个性化特色，旨在使大家对李斯特钢琴音乐有更深入的了解。

李斯特；钢琴音乐；个性化特色

前言

李斯特·弗朗兹是一位集音乐评论家、钢琴演奏家、教育家、作曲家于一身的伟大人物。在他不平凡的一生中，创造出了高难度的钢琴演奏技术，他的大量音乐作品至今仍是世界音乐艺术中的宝贵财富。

一、李斯特简介

李斯特于1811年在匈牙利西部的莱汀村出生，从小就极具音乐天分。师从维也纳著名音乐教授车尼尔，并受到了著名钢琴家贝多芬的赏识。1848年李斯特在声名鹊起之时退出舞台，定居魏玛，专注于钢琴音乐创作，创作出了许多闻名乐坛的经典之作，这一时期也成为了他创作的黄金时代[1]。

李斯特生活的经历造就了他个性的多重性。他是匈牙利人，但长期安居于巴黎。在巴黎期间，他与德国著名音乐家柏辽兹成为莫逆之交，柏辽兹对配器法的创新演绎，也深切影响了他的创作。之后他又结识了舒曼、肖邦等音乐大师和雨果、巴尔扎克等文学大师[2]。丰富的生活阅历使他对文学、宗教、音乐等都有了更深刻的思考，这也在一定程度上影响了他之后的创作。他把自己的音乐创造力、表现力赋予钢琴音乐作品中，使其充满了自己的个性特色。

二、交响化的音乐感受

交响化的音响效果是李斯特钢琴音乐的一个重要特色。例如在《梅菲斯托圆舞曲》中就有着鲜明的交响化音乐效果，我们能感受到音乐整体结构如滔滔江水般气势磅礴，会看到数十个琴键连续弹奏的情况[3]。李斯特认为钢琴是最完善的乐器，可以把整个交响乐队的音响效果表现出来，还可以表达个人的思想感情，他认为钢琴的声音变化多端，并且有着丰富的表现力，就像是一个庞大管弦乐队。李斯特认识到即使是最完善的乐器钢琴也存在缺陷，于是想到钢琴和乐队有着不同的特点，例如他们产生的方式和影响条件都是不一样的，他们都需要被完善。因此李斯特大胆创新，把音响材料融入整个音域中，使键盘的应用得以扩展，李斯特是想把更多的琴键应用到乐句中，使钢琴能发挥出最大的优点和特点，使我们能感受到交响化的音乐效果[4]。李斯特创作的交响化的音乐感受，对钢琴音乐的发展有着巨大的影响。

三、民族旋律的融合

李斯特的钢琴音乐把民族与世界融合这一特点体现的淋漓尽致。匈牙利民族乐派在匈牙利反抗奥地利统治的民族解放运动中应运而生。作为匈牙利人，李斯特积极支持并全力发展匈牙利的民族音乐，使其在全世界的音乐中占有一席之地。他把独具一格的匈牙利民族音乐融入到其钢琴音乐中，使匈牙利的民族音乐走向了世界[5]。

李斯特对匈牙利主要民族之一的吉普赛有着特殊的感情，他大量学习收集整理吉普赛音乐，在此基础上创作了19首以吉普赛民族音乐为主题的匈牙利狂想曲。其中最为著名的非《第二匈牙利狂想曲》莫属，匈牙利的民间舞蹈音乐“查尔达什”是其音调的主要来源，这首钢琴曲中，强奏的装饰音和低音区的和弦相照应，节奏缓慢。因此我们看到《第二匈牙利狂想曲》无论在音调、节奏还是在演唱形式上都有着强烈的匈牙利民族音乐色彩。

四、标题化的音乐

采用标题化的音乐也是李斯特钢琴音乐的主要特色之一。我们不能从字面意义上理解标题化的音乐，因为它不是把固定的、形象的标题加在音乐作品上，而是把讲故事、描绘画面或者表现文学概念这些表现手法融入到音乐作品中，使音乐作品能够体现出一些其他的形象性想法[6]。李斯特生活经历的丰富性，使其接受到很多独特的思想，并对他产生了深刻的影响，他对这些思想兼收并蓄，并通过音乐来表达自己的思想。他的音乐作品《旅游岁月—瑞士》就深刻体现了标题化音乐的特色[7]。听这首钢琴曲，观众仿佛能够感受到一个旅行者行走在充满着地域特色的瑞士街头的那种惬意。标题化音乐是李斯特表达自己思想感情的一种途径，但是从世界音乐的角度来说，他是标题化音乐时代的奠基者，他使世界音乐作品被赋予了创造力和表现力。

五、诗一般的文学性

李斯特长期定居于巴黎，而巴黎当时政治斗争异常激烈，在这种政治氛围里，他与当时的一些先进知识分子来往密切，深受他们思想的影响，并反映到了自己的音乐作品中。他重视发挥音乐艺术的社会作用，把文学、诗歌、宗教等和自己的音乐作品相融合，以此来体现自己要表达的思想。他的钢琴曲《爱之梦》第三首就融入了德国诗人弗莱里格拉特的《尽情的爱》这一诗歌。但是李斯特并没有局限于诗歌低沉的情绪，而是重新创造一个感情充实的音乐形象，这首钢琴曲以甜蜜的爱情主题开始，旋律悠远绵长，把爱的柔情和愉悦体现的淋漓尽致，而在中声部却是深沉吟唱，左手低音和右手琶音型起伏伴奏的结合，使我们感受到如诗如歌的火热情意，就像是对如花如荼的爱情的倾诉[8]。

六、华丽的演奏技巧

华丽的演奏技巧在李斯特钢琴音乐作品中应用最为广泛，似乎这是李斯特钢琴音乐作品中必不可少的一部分。李斯特的钢琴音乐作品有着很强的表现力，与一般钢琴演奏家相比，他的身上似乎多了一份演员的气质。这些复杂的华丽乐段需要演奏者有很高的演奏技巧，融入华丽技巧的钢琴曲会给观众带来一场视觉和听觉的双重盛宴，演奏者也因此更容易赢得观众的掌声，获得观众的喜爱。李斯特的钢琴演奏技术已经达到了无与伦比的境地，弹奏十度音程对他来说极为轻松，即使难度很大的乐曲他也能灵活驾驭，因此他敢于挑战高难度的华丽乐段。在演奏的过程中，他深切体会到了运用华丽的演奏技巧能够极大的吸引观众的注意力，也意识到了自己在钢琴音乐的创作中进行自我实现的意义。在之后的钢琴音乐创作中，李斯特创作了许多像《音乐会练习曲》、《帕格尼尼大练习曲》等有着华丽技巧的音乐作品。李斯特的六首《帕格尼尼大练习曲》是他在听了当时风靡欧洲的小提琴家帕格尼尼的演奏之后，用较短的时间完成的。他把小提琴的快速跳弓演奏技术转化为华丽的钢琴技巧，演奏的难度非常大。还有对帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第五乐章的改变，在音色上甚至比原曲更为动听，这对其他钢琴曲来说是无法比拟和超越的[9]。

总之，这位世界钢琴音乐史上无人企及的音乐大师，由于自身丰富的人生阅历和敢于探索的创新精神，使他的钢琴演奏技术无与伦比，使他的钢琴音乐作品体现出了独特的思想，使他的钢琴音乐作品极富表现力和感染力，从而体现着极具魅力的个性化特色。他的钢琴音乐作品也因此成为至今广为流传的经典之作，成为世界钢琴音乐史上的瑰宝。

七、结语

李斯特钢琴音乐作品具有明显的个性化特色，热情奔放而又充满诗情画意。他极大地挖掘出了钢琴的性能使钢琴宽广的音域得到展现，他把大音程的弹跳和复调音乐融入钢琴音乐使钢琴音乐呈现出新的面貌。他对钢琴音乐创造性的改变启发了众多革新者，涌现出许多优秀的现代键盘音乐人。他一生都在探寻能表达自己思想的创作方法，是一位伟大的革新者。

[1]刘巍.论李斯特钢琴观对匈牙利高等音乐教育的深远影响——为纪念李斯特诞辰200周年而作[J].武汉音乐学院学报,2011.

[2]王健,沈茜.李斯特钢琴曲《弄臣》的改编手法和艺术特色[J].武汉音乐学院学报,2007.

[3]董博.吉普赛音乐对李斯特《匈牙利狂想曲》钢琴创作的影响[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学,2014.

[4]董婉.李斯特音乐会练习曲《叹息》的艺术特征[J].艺术百家,2011.

[5]王程麟.李斯特钢琴改编曲的演奏与教学研究[D].长春：东北师范大学,2009.

[6]施忠,韩思敏.重构与超越——李斯特-舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲探析[J].星海音乐学院学报,2014.

[7]唯民.钢琴宗师李斯特的人生轨迹与艺术成就——学习札记[J].钢琴艺术,2001.

[8]张微微.辉煌宏伟的音响结构 企及顶峰的浪漫情怀——以李斯特钢琴改编曲《唐璜》为例[D].新乡：河南师范大学,2013.

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