朱昌耀与《江南春色》——解析朱昌耀对胡琴文化的诠释

徐梦洁

（苏州大学音乐学院，江苏 苏州 215123）

朱昌耀与《江南春色》
——解析朱昌耀对胡琴文化的诠释

徐梦洁

（苏州大学音乐学院，江苏 苏州 215123）

二胡是我国最具代表性、极富歌唱性的传统民族器乐之一。因其音域宽广，音色柔美独特，极富表现力等特点广受人们的喜爱。江南地区作为二胡艺术发展的摇篮，孕育出一代代作曲家和二胡演奏家。朱昌耀先生作为“南派”二胡艺术的代表人物，在二胡演奏以及民族器乐作品创作上，都有着他独特的见解。本文主要通过对朱昌耀先生生平的了解，从人文、环境等方面考虑，浅析朱昌耀的二胡艺术所产生的原因，以他创作的二胡独奏曲《江南春色》为例，从乐曲的创作背景、整体结构和演奏技巧、情感等方面进行分析，以期能够更加深入的了解作品的内涵。

演奏技巧；“南派”二胡；朱昌耀；江南春色

二胡是中国传统的弓弦类乐器，二胡艺术也是中国文化的重要表现形式之一；二十世纪是二胡艺术形成和发展的重要时期，中国的经济、政治、文化衍变都对其影响巨大。江苏籍民族音乐家刘天华先生将二胡这件草根乐器带进了高等学府,用音乐带领迷茫的人们前进。随着时间的推移，新中国的成立，二胡的发展进入了一个崭新的阶段，主题亦呈现多样化,曲目内涵加深。在一代代二胡艺术家共同努力下，中国二胡的发展逐步进入了全民化、多元化的新时期。近年西方乐器文化不断的渗透，我国的传统乐器无可避免受到了一定程度的影响，我国的传统器乐关注度呈现出了下降的趋势。

一、二胡简介

（一）二胡的历史

关于二胡最早的记载在宋朝，至今已有一千多年的历史，因为来自北方，故认为是胡人制造，所以被叫做胡琴，沈括《梦溪笔谈》里有“马尾胡琴随汉车”，唐朝诗人岑参有“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句。到了近代，胡琴更名为二胡，近百年来，二胡音乐在民间广为流传，在许多民间合奏的场所中，常常能看到二胡的身影，它是一件伴奏的好乐器，也是许多流浪艺人谋生的工具。一直到刘天华的出现，这位一代宗师将二胡进行了改良，为二胡设立了千金，借鉴西方乐器的演奏手法和技巧，大大拓宽二胡的音域范围，改良了音色，丰富了表现力，他使这件叫花子乐器登上了大雅之堂。

（二）南北派二胡的界定

1.南派二胡

二胡表演中的“南派”风格是指以南方地区的演奏风格为主要流派，主要包括上海南京及西南部大部分地区。这一流派的演奏以“精、细”的表现为主要风格，讲究精致、细腻、秀美，极具韵味。追求“清、明、静、空、透”。表演舒展，优美，擅长表现歌唱性的、轻松愉悦的音乐内容。音色要求干净清晰，优美婉转，极具抒情性、歌唱性的美感。运弓流畅舒展、轻巧干净。在近代历史上，南派二胡艺术的发展离不开两个方面——以刘天华为首的学院派职业二胡艺术家和以华彦钧（阿炳）为代表的民间二胡艺术家的齐头并进。刘天华先生将民间二胡进行改进、融合、推广，从传统演奏技艺到曲目和技巧的创新、从民间娱乐活动到专业舞台演奏，把二胡艺术提高到专业表演的层次；而阿炳始终扎根于实实在在的民间生活中，音乐创作来自于民间灵感，他的音乐体现着最朴实的百姓的生活状态。如今南派二胡高度成熟的发展状态离不开这两方艺术家们对二胡艺术呕心沥血的奉献。

2.北派二胡

二胡表演中的“北派”风格是指以北方、西北方地区的演奏风格为主的流派，主要包括北京、天津、西安及西北部大部分地区。这一流派的演奏以“帅、狂”的表演气势为主要风格。演奏时动作幅度较大，狂放，气宇轩昂。演奏洒脱、酣畅，。能使音乐作品的演绎得以极具戏剧性的展开。擅长表现情绪激动、雄伟壮观的音乐内容。音色多讲究通、亮，饱满、浑厚。音质明朗，运弓流畅自如、气势宽广。弓力通透、雄浑。演奏时多采用大滑音，揉弦力度和幅度较大，四指揉弦经常出现压揉以强化情感的深度和激烈。一般在“北派”的二胡演奏中大多使用压揉的技巧。“北派”乐曲的风格对比鲜明，充满了浓郁的生活气息和朴实的情感。音乐积极奋进，具有极强的乡土韵味。语气激昂，对比鲜明的陈述风格使音乐语言深情而充满狂野的表现力度。

（三）江南丝竹的音乐风格及演奏技巧

江南丝竹，是流行在江南地区的各地民间丝竹乐的总称，丝竹乐，一般是指主要由胡琴、琵琶、古筝等丝弦乐器与笙等竹管乐器共同合奏的器乐表演形式。关于江南丝竹的形成年代学界众说纷纭，谢建平在《“吴中新乐线索正是江南丝竹”一说质疑》（后被录入《江南丝竹音乐大成》，江苏文艺出版社2003年版）中提出了目前普遍认可的观点：“江南丝竹形成于清末民初，主要依据则是这一时期江南丝竹才开始涌现大量的专业班社，有较固定的乐队编制，有以八大曲为主的代表性曲目，有组织性、规律性较强并演出频繁的演奏活动，有独特的江南音乐风格及表现这种音乐风格的演奏技艺等等。”江南丝竹最大的特点在于优美、细腻、软糯，乐队组成比较协调，吹、拉、弹、打交织成江南韵味十足的丰富音响，每件乐器有各自独特的音色风格，曲目中乐器也有各自的曲式结构，乐器同时演奏时相互配合，相得益彰。

二、朱昌耀简介

（一）朱昌耀的生平

朱昌耀，1956年出生于江苏南京，从学生时代直到工作，始终在江南一带。自7岁开始学习二胡，12岁进入70年代著名的南京“小红花”艺术团，成为他艺术生涯的起锚之地。朱昌耀的出众才华受到老师的关注与重视，二胡演奏家陈耀星收其为徒指导二胡技艺，因此朱昌耀不仅有着扎实的二胡基本功，多于别人的演出机会也让他积累了丰富的舞台经验，使他很早就练就了镇定自若的舞台风范，这些都为其日后成为享誉海内外的二胡演奏家奠定了深厚的基础。1973年，17岁的朱昌耀考入南京艺术学院，得到了名师瞿安华、马友德的指导，并融合了各位老师们的演奏风格和艺术理念；后被选拔随江苏省代表团赴北京参加全国调演，凭借自己的改编作品《家住安源》一鸣惊人，初露头角。1976年朱昌耀毕业后进入江苏省歌舞团，苦练基本功的同时尝试了大量的音乐创作，先后创作出了多部极具江南韵味的优秀二胡作品如《江南春色》、《扬州小调》、《苏南小曲》等，多部作品都获得了奖项。

（二）朱昌耀对二胡艺术的贡献

朱昌耀先生的二胡成就，不仅仅体现在对二胡音乐创作与二胡演奏艺术的贡献上，在二胡音乐及江南丝竹音乐的编曲、民族管弦乐队指挥、专业学术论文等方面也有卓越的成绩。二胡独奏曲《欢庆锣鼓》，曾在1979年“国庆三十周年献礼演出”中获创作二等奖；二胡协奏曲《枫桥夜泊》和二胡独奏曲《江南春色》，1983年均获得了全国第三届音乐作品评奖三等奖；与唐代诗人李白创作的唐诗《长相思》同名的二胡独奏曲《长相思》以及民族器乐曲《姑苏情》等音乐作品都得到了广大学习者和听众的喜爱。朱昌耀先生将人们耳熟能详的乐曲例如《小河淌水》、《梁祝》、《葬花吟》等改编为二胡曲，提高了二胡学习者的兴趣，在二胡的学习上给予人们更多的帮助。

（三）朱昌耀为首的“南派”的二胡特点

朱春光的《论朱昌耀新南派二胡艺术的特点》中总结出新南派二胡的鲜明特点：“清亮、采、润、真”。我认为“清”则代表乐曲结构清晰，江南曲风大多是A-B-A的三段曲式组成的;“亮”则代表乐曲曲风明亮，江南地区的乐曲大多描绘的是江南风景依然，小桥流水的画面以及歌唱劳动人民朴实勤奋的优良品质;江南曲风中多出现小三度音程，且多用垫指滑音，点弓，颤音等技巧装饰，这是我认为的“采”。线条圆润，情感细腻，曲风悠扬，情感真实这就是“润”与“真”。

三、朱昌耀创作的《江南春色》结构分析

（一）引子

颤指：分为花指和颤音。花指即”tr”，是指颊率较快的打音，但时值长于打音，花指的起落频率快于普通和弦，是由单倚音装饰变为多倚音装饰。

颤音：如上面的谱例所示,在《江南春色》的引子开头处四个慢起渐快的装饰音”1”引出随后的一个长音tr“1”，左手落指化弛而有为，随着频率加快声似“大珠小珠落玉盘”。切记在《江南春色》中所有的颤音都要清快、巧亮，落指匀速，左手手腕手指都要松弛。并且在运用颤音时尽量避免使用小拇指，因为力量不够的原因会使颤音比较难以发挥。

同时上述谱例中也运用了点弓，

点弓是指用同一弓演奏不同的音符,演奏时把弓稍微往上跳一点，营造出轻巧活泼的感觉。

在上述谱例中，第二三两个321 可以使用点弓，使整首乐曲慢慢拉开序幕，创造出轻松活泼的氛围，以便于后续音乐更好的表达。

保持音与揉弦：摘录于引子部分的最后四小节，在这四小节里面，保持音和柔弦的运用很有特色，从乐谱中可以看到3和2 的上面有保持音的记号，第一：它起到了一个延长音的作用，可以让乐曲有慢下来的效果，告诉听众，此处快要结尾或是要进入到下一个乐章当中。第二：延音中必须使用滚揉。因为在江南曲子中，使用最多的就是滚揉，滚揉不只是在第一关节处很机械地揉动，而应该是去通过息的流动，运弓的流畅度等来配合柔弦。并且在最后一小节中的1我建议使用迟到柔弦，因为引子渐渐淡去，加入迟到柔弦会使音乐更加具有朦胧感，使音乐听起来比较含蓄，充满了神秘的色彩。特别在是段落与段落之间，会使听众充满了期待感。

揉弦：不仅仅是二胡演奏要揉弦，世界上所有国家、地区和民族的弓弦乐器基本上都把揉弦作为音乐表现的一种基本技巧。管类乐器尤其是中国的唢呐、竹笛都追求演奏出类似二胡揉弦和声乐演唱的颤音的审美效果，甚至中国的弹拨乐器中阮等也要求演奏出这种颤音来。

现在，二胡界一般将二胡的揉弦分为压揉和滚揉两种类型。压揉就是以左手手掌的力量通过手指有节律地改变琴弦张力而使乐音发出波浪型声波的音响效果。在受到西方小提琴揉弦方式影响之前的江南民间二胡，就是运用的这种纯粹压揉的揉弦方式。滚揉就是通过左手手掌上下扇动带动手指的伸屈动作使指尖在琴弦上上下滚动，以改变有效振动弦长距离而发出波浪型声波的音响效果。这种揉弦方式是从小提琴演奏技法中借鉴过来的，但因二胡没有纸板，并不可能产生纯粹的滚揉。而现在二胡演奏的滚揉实际上是“滚”、“压”结合的揉弦方式。“滚”与“压”不同比例的结合形成了多种滚揉的方式和音响效果。

在江南地带，音乐多以轻松、愉悦、流畅的旋律居多，但是每首曲子运用的揉弦力度、方式等都不同。例如：《无锡景》《太湖美》这样的音乐情绪需要揉弦速较慢、揉弦篇幅偏浅，这样才能表现出“饭稻羹鱼，无饥馑之患”的江南小桥流水之景。再例如《拔根芦柴花》这样的江南曲目就需要揉弦篇幅较大，从而体现出于乐曲本身匹配的音乐情绪。

（二）中板

垫指滑音是江南曲目中最常运用的技法之一，是保留手指及带有压弦的三个手指联合滑音，产生出一种特殊的滑音技巧。大多数垫指滑音运用于第一把位，演奏时需要注意左手手腕的收缩，以达到委婉圆润的音效。

垫指滑音部分：上图所示是《江南春色》中板：《春回大地》中的前几小节中的垫指滑音部分，非常具有代表性。

在第一小节，1到6在音程关系上是一个小三度的存在，在江南的曲子中，小三度非常多见，这种小三度的音程关系会增强了音乐之间的柔美性，很像江南女子说话柔柔糯糯的感觉。这里它使用了一个垫指滑音，在开头之处就让人们体会到了江南那种温婉，柔美的音乐之美；随后用了一个上颤音，起到了一个过渡的作用。“颤音”类似江南丝竹的指花，它可以自己即兴加上也可不按照谱面来，这种垫指颤音很有江南的风味，加强了曲子的明亮感，显得更加充满生机。接下来的第二小节中用到了前十六大切分的节奏型，其中5到3也存在一个小三度的音程关系，接下来第三小节将整个段落推向高潮，展现了春回大地乐章中的盎然景色。

江南曲风的乐曲中，上下滑音，上颤音，下颤音，连线滑音，自然泛音等等都是比较常见需要使用的，因为江南的曲子使用的是五声调式，“宫商角徵羽”---1235，所以若是曲子中不加任何的润色，就会显得曲子比较枯燥乏味，为了润色曲子会使用到这些技巧，更好的显现出曲子淡雅，委婉的风格。

（三）快板

在这一段快板中，由慢起渐快展开。展现出一副“万物争春，春意盎然”的景象。多由不规则的连切分音及小附点、四十六组成。速度大致控制在132每拍的基础上。在演奏这一段时，音质需干净，切分音需要处理的妥当（如：不规则的连切分音需要用不用的力度去演奏，在进入正常速度后的四十六节奏需要连贯流畅，有呼吸。）

在上述谱例中的第一小节中，开头音的6需要借助点弓与提弓的结合，营造出一种轻松活泼的氛围。开头音6需要以较强的力度去演奏，与之后的 do la sol（以相对较弱的力度演奏）形成一种鲜明的对比，并且适当加入小颤音，保持江南曲目一贯的流畅性。从上述谱例中的第三小节开始就可以回归至正常的速度来进行演奏。在演奏时，要注意小附点及一些连续切分音的快速且清晰。掌握好重切分音的力度。在最后的乐模进时把握好渐强渐快的速度与力度。直到最后4小节慢下来，为之后的广板做更好的铺垫。

（四）广板

广板部分展现的是江南碧翠的景象，是人们对美好生活的向往以及对未来的憧憬。同时，也是整首曲子的高潮部分。演奏上述谱例时，应右手拉满弓，左手揉弦饱满，有力，表现出高亢热情的情绪。演奏至10小节，应稍稍加快演奏的频率，将全曲推至最高潮，使表现出的音乐更加通透清晰。在接近广板结尾处，应放慢弓速，音色逐渐减弱，回到主调的旋律中去。

（五）尾声

在演奏尾声部分时，应该注意气息的收放自如。刚开始时，经过上一段广板的热情后，是需要屏住呼吸，沉住气来运弓，力度适中即可，情绪也要渐渐地恢复平静。主题旋律部分再一次的想起，与引子形成一个首尾呼应，紧接着泛音不可操之过急，应平稳柔和的进行。整个尾声部分给人一种余音绕梁，意犹未尽的感觉。

四、结语

《江南春色》作为典型的地域性风格曲目，非常值得研究与探讨。这首反映江南水乡风土人情的传统曲目具有着鲜明的江南风格，已然成为我们学习二胡过程中必练的曲目之一。传统文化的理解上，“南派”二胡有着举足轻重的地位。如今，二胡在发展的过程中潜移默化的吸收了很多的西方元素，中国味道渐渐淡寡，而弘扬民族文化是我们每一个中国人的责任，尤其是我们二胡工作者。依然应以中国传统音乐文化为根基，大力宣传与推广传统二胡文化，让更多的人通过了解和学习二胡发现其中魅力，让更多的中国人热爱我们自己的音乐！

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指导老师：张平

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