论歌唱中各共鸣腔打开尺度的把握

郭江滨

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

论歌唱中各共鸣腔打开尺度的把握

郭江滨

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

在歌唱中，共鸣的合理使用能够帮助我们扩大声场效果，还可以美化我们的嗓音，丰满我们的歌唱表现，发声共鸣效果的好坏对于演唱表达是非常重要的。我对“打开尺度”这四个字的理解是：“打”既是技术上是一种动作，又是一个过程；“开”既是一种结果，又一种状态；“尺”是一种工具，又是一种方法；而“度”则是感觉上的一种平衡，一种恰当。当我们在声乐演唱的过程中，这四个部分要相互配合，才能发挥协调的作用。下面我从以下几个不同的角度，不同的方面来入手，共同探讨歌唱中的共鸣腔体打开的尺度。

共鸣腔；分类；尺度；把握

一、共鸣腔的分类

在声乐演唱中，人体的共鸣器官分别以声带和软腭为界主要可分为下部共鸣，中部共鸣和上部共鸣这三种共鸣，在这里我们把人体的下部共鸣称之为生理共鸣，中部共鸣称之为自然共鸣，而人体的上部共鸣又被称之为技术共鸣。在下部共鸣中最主要的是胸腔共鸣，胸腔包括了从喉头以下的气管、支气管和整个的肺部，在低音区演唱时主要是以下部产生的共鸣为主，即胸腔共鸣；中部共鸣则主要包括喉腔、咽腔及口腔的共鸣，在中音区，也就是自然音区的演唱时主要是以中部共鸣为主，即口咽腔共鸣；而上部共鸣则由鼻腔共鸣、头部各窦共鸣和鼻咽腔共鸣这几种组成，我们在演唱高音部分的时候就主要以上部共鸣为主，在声乐中我们称为头腔共鸣。我们通过胸腔共鸣，口咽腔共鸣，头腔共鸣这人体三大共鸣腔体相互配合协作，共同来保证声乐作品演唱中的共鸣。

二、胸腔共鸣

我们在唱低音区时，胸腔共鸣是我们最主要的共鸣腔体，因为胸腔在共鸣腔体中的体积最大，较其他的腔体更为宽阔，声波在胸腔里振动时就会变得饱满而粗壮，就会听到如同超低音般的震撼效果。

日常生活中，只要我们稍加留意就能很容易地体会到胸腔共鸣。例如：清晨我们在醒来的时候，很自然的要开口说话，这时我们说话的声音会感觉到比平常要沉闷，音调也会更低沉一些，这主要就是人体在经过了一个晚上的新陈代谢后，大部分器官仍旧处于休眠或者半休眠的状态中，而胸腔本身也是较为固定的一个共鸣腔体，很容易产生振动，所以就会出现比较低沉的声音。再比如我们把一只手放在胸口，发出比正常说话音调更低的声音，例如“U”，伴随着叹气的感觉音阶下行依次发出嗦、发、咪、唻、哆这五个音，我们能够很明显的感觉到，胸腔表面的震动正在逐步加大，并且振动变得逐渐明显，这就是最基本也是最简单的胸腔振动。相反，在唱上行音阶哆、唻、咪、发、嗦的时候，胸腔的振动也会伴随着声音的升高而变得逐渐模糊。

在训练胸腔共鸣的时候，胸腔打开度的调节主要就是歌唱状态的调节，同样的振源，受力的面积越大，打开的空间也就越大，发出的胸腔共鸣就会越明显，越低沉。相反，受力的面积越小，打开的空间就越小，其胸腔共鸣就越不明显。

三、口咽腔的共鸣的尺度把握

在这个共鸣腔体中，我们对“打开”及“度”的把握要更加的仔细，更加的敏感。因为在这个共鸣腔体中包含了喉咙，也是我们歌唱发声的振源——声带所在的部位。声音从胸腔共鸣上来依次是喉腔，咽腔和口腔。声带是靠肺部气息的流动产生振动从而发出声音。

在这个腔体打开尺度的把握上，我们不能忽视一个非常重要的器官——喉器。喉器在这里起到的作用就像是一个活塞在运动。喉器下降时就好比我们把窗户打开了，内外的气体可以畅通无阻的交换，喉器上提时就好比窗户被我们关上了，内外的气体无法进行交换。那这种活塞式的运动对声音又会造成什么样的影响呢？

（一） 喉腔的打开尺度

喉腔是由喉壁包围而成的管形腔体。上经喉口并与喉咽相接，下与气管相接。喉腔在医学上可分为上、中、下三个部分。上部分为喉口和喉前庭，喉前庭较为宽大；中部分为喉中间部，略显狭窄，声带就处于此部位；下部分则为声门喉下腔。

严格的说,喉器的稳定是在绝对的位置上做着相对的运动。绝对的低位置，指的就是在声乐演唱的过程中要比人体正常的喉器位置更低，在这个低位置上，伴随着歌唱、咬字等动作，它做着放松且允许轻微上下浮动的动作。靠这个动作来调节歌唱中共鸣的质量，喉器的位置下降过低或者下降不足都会对声音产生极大的影响。喉器下降要适度，不可盲目的追求过低，过低的喉位会造成声音的过撑、过卡等现象。在演唱连贯性大，音乐流动性强一些的作品时，由于气息流动性差，声音发硬，导致声音的负担过大，这种感觉就好像我们想一口气吞下一个乒乓球，球太大卡在了嗓子眼上，造成了乒乓球吐不出来也咽不下去的尴尬情况，如果带着这样的负担去歌唱，势必不能获得高质量的声音。当然，喉器下降不足，或者太过上提时，都是因为气息对于喉器的拉力不够，那么在演唱的过程中就会出现提着唱的情况，还会出现挤、捏等不良现象。声乐作品在演唱时会经常出现，例如上气不接下气，呼吸越来越不足，气息越来越不够，音量越来越小等问题。我们都可以通过一些矫枉过正的练习方法来体会把握这个“尺度”，可以在发声练习时加上一个辅音“H”，之所以加入这个辅音来训练，我们的目的是利用“H”辅音哑音、漏气的特性，并体会发声时保持呼吸的打开感觉，也就是我们通常所说的“打哈欠”，气带声，使气先通过，而后自然碰响声带工作，这时喉部的力量自然较为放松，避免喉器下压过低而造成声音“憋”、“撑”的问题。

（二）咽腔共鸣的打开尺度

人体中咽腔垂直而狭长，它共连接了三个部分，由下至上依次为咽腔喉部、咽腔口部和咽腔鼻部。咽腔的共鸣常常被声乐演唱者称之为“歌唱者的生命”，咽腔是每个声乐演唱者在唱中音区和高音区时最为重要的共鸣腔体，同时它也是低声区与高声区所相连接的纽带，因为头腔共鸣感觉的获得是建立在口腔共鸣的基础上。

对于咽腔共鸣打开的尺度，我们平时练声时要注意对咽腔中咽壁的训练。所谓的控制咽壁垂直度、咽壁的收放、松紧反射等等对声音音色上都是有一定的帮助。向后收的过多，过于放松，声音容易产生所谓的“倒”和“窝”，音色上显得暗淡，苍老；如咽壁过度向前，过于紧绷，又会造成声音发硬、连贯性差、气息流动性差等问题的出现，由于此部位共鸣与人体耳部最为接近，很容易震动耳膜，产生声音的错觉，我们必须要靠内听觉、内感觉和内视觉共同作用，衡量调整。也可以依靠外部的帮助，有很多人都会将手放在耳朵的背部，这就是在寻找外耳听觉，目的是要达到外耳与内耳的声音协调平衡，从而确定其打开的尺度。

（三）口腔共鸣打开的尺度

口腔由唇、两颊、硬腭、软腭等构成。口腔内又有牙齿、舌等器官。口腔共鸣是所谓的可变性共鸣腔，同时它又是承上启下的一个部位，负责高音区与低音区的衔接工作。

口型的把握以元音适度为衡量，不可盲目张大和收小，要树立起歌唱的口的概念。我们通常以自然说话时的嘴巴打开程度最为适宜，优秀的歌唱家在演唱时，嘴巴的打开程度与说话时没有很大的差别，不仅表情自然到位，而且声音音色统一，打开适度，听众听觉上亲切。那都是因为声音在舌后部，咽腔中形成，只是利用不同的共鸣腔体在震动共鸣，对嘴巴的依赖不是特别的重要，嘴巴只负责去咬字，而不是去唱歌，所谓歌唱的口和生理的口的区别就在于此。

同时还要对牙关的打开加以控制，这主要就是对颌关节的控制。上下颌关节的活动建议张开小半寸，这对于放松口腔中后部，取得共鸣有极大的好处。尝试着下颌轻轻下移，自然放松，感觉下颚好像没有重量，声音在此时也会在一定程度上变得轻松自如一些了。这种感觉就好比我们咬着一块豆腐，不能把它咬断，也不能让他掉下来，这种适度的感觉必须经过长时间的仔细琢磨，严格训练后才能获得。

四、头腔共鸣中打开的尺度

头腔共鸣又被称为技术共鸣，因为在头腔共鸣这一共鸣中，我们首先要保证胸腔共鸣和口咽腔共鸣的健康良好，才有可能获得高级的头腔共鸣。

头腔共鸣，顾名思义，就是在头部空间形成的共鸣。但是我们发现，头部的空间有：鼻腔（鼻咽腔），额窦、喋窦和筛窦等等，那么在这么多的空间里，只有鼻腔才是所谓真正歌唱中技术可调节的一个腔体，而其他的如蝶窦，额窦等腔体属于不可调节的共鸣腔，但是也客观存在，他们在头腔共鸣中的工作是鼻腔，鼻咽腔的共鸣振动通过肌肉组织，骨头传递，而引发形成共振。所以我们在训练中需要更多的是一种感觉，一种意识，一种启发和一种想象。

（一）鼻腔（鼻咽腔）共鸣打开的尺度

所谓头腔共鸣，绝大部分的共鸣都是由鼻腔共鸣所产生的。从物理学上来讲，凡是充满了气体的地方都可以产生共鸣。然而，头部空间里除了鼻腔是可以充满气体的地方，其他腔体均是不可能产生气体的腔体。人体充满气体的最高位置的腔体就是鼻腔，从人体的生理结构上看，鼻腔的上部连接的是颅骨，下部分是硬腭和软腭，由鼻腔和鼻咽腔共同组成共鸣空间，其体积在头部空间中最大，头腔共鸣一半以上的共鸣声音都来自于鼻腔，声音的最高共鸣也就在此，从而头腔共鸣理论上是在鼻腔内所产生的。

鼻腔是头腔中最大的一个腔体，但是鼻腔的共鸣不是所谓的鼻音，而是当声波进入鼻腔以后经过气息的控制所产生出来的共鸣效果。这个共鸣腔的打开训练，要与我们通常认为的鼻音充分区别开来。在训练鼻腔共鸣的打开时，我们紧闭着嘴，用手捏住鼻孔，然后发出声音，我们可以体会并感觉到，有一股气流的气压在鼻子周围产生，压力过大时甚至会造成眼泪流出，这个感觉有气、有压力的地方，便是我们想要找寻到的鼻腔共鸣。

（二）头腔各窦的共鸣

如此看来，鼻腔共鸣对于头腔共鸣这一抽象的概念意义重大，那么其他的头腔各窦又是如何共鸣作用的呢？

我们知道，歌唱中气流最高只能达到人体的鼻腔，气流是无法进入头腔各窦的，但是头腔各窦是如何加强声音的共鸣呢？原来，头腔各窦并不是利用有气流的空间腔体而作为传递声音的共鸣腔，它是利用人体头部固体的骨组织振动，传导作用而加强声音的强度，声音的力量强度是构成声音共鸣的重要因素之一，通过骨组织传导作用与声音的相互结合，声音便会自然增加其响度，从而扩大声音的共鸣，帮助头腔共鸣的建立与运用。

（三）混合式共鸣

混合式共鸣又有人称之为“整体共鸣”，顾名思义，就是人体所有共鸣腔体一起工作，发出的整体共鸣。

人体的共鸣是从一开始歌唱发出声音，然后利用我们人体内许多的可以形成共鸣的空间，使气流冲击声带，引发振动，出现了基音，这个基音虽然它一开始显得极其微弱，但是当它进入人体固有的共鸣腔之后，会产生出不用类型的声波，发生声波反射，引起共振，产生鸣响。在歌唱中，共鸣的良好使用能够帮助我们扩大声场效果，同时它还可以美化我们的嗓音，丰满我们的歌唱表现，发声共鸣效果的好坏对于演唱表达是非常重要的。这以上三大共鸣无论在任何时候都必需是一起配合工作的，只有这三大共鸣共同作用，共同配合，最终才会获得健康、圆润、悦耳、饱满的声音。

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社,2003.

[2][美]杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社,1998.

J616

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郭江滨，男中音，四川音乐学院歌剧合唱系西洋歌剧教研室副主任，俄罗斯国立师师范大学声乐客座专家。