浅析中提琴演奏中右手运弓的重要性

2017-01-28丛延伊

北方音乐 2017年8期

关键词：运弓中提琴演奏者

丛延伊

（国家大剧院管弦乐团，北京 100031）

浅析中提琴演奏中右手运弓的重要性

丛延伊

（国家大剧院管弦乐团，北京 100031）

中提琴在进行演奏时，右手运弓是非常重要的一个步骤，通过右手运弓可以保障中提琴发出比较细腻的音色，从而保障演奏曲目的顺利完成。本文主要讲述了中提琴演奏中右手运弓的重要性，希望给人们演奏中提琴提供一些参考。

中提琴演奏；右手运弓；重要性

中提琴最早起源在意大利，体积相对较小，提琴相对稍大，演奏出来的音色更加的厚实饱满，因此也就给右手运弓的技巧提出了更好的要求，需要人们充分的掌握右手运弓的具体操作技巧，才能更好的使用中提琴来进行曲目的演奏。

一、中提琴简介

中提琴是一个起源自意大利的乐器，分成次中音提琴以及中音提琴两种，中提琴在早期多在管弦音乐中充当和声出现，偶尔会有很小一部分的旋律,相对比较冷门，到20世纪以后，越来越多的演奏家开始创作中提琴乐曲，因此中提琴这项比较冷门的乐器逐渐走到了人们的视野中，得到了越来越多音乐爱好者的喜爱，中提琴演奏水平在不断的提高，因此也就对右手运弓提出了更高的要求，需要人们在进行中提琴演奏时认真的去体会右手运弓的重要性，从而有效提升中提琴演奏水平。

二、中提琴演奏中右手运弓的重要性解析

（一）放松持弓

拿中提琴和小提琴进行比较，中提琴的弓相对长一些，在所有提琴类乐器中是最长的，而且弓头比较宽，弓的重量大概在70克到74克之间。在历史上主要有三种不同的持弓方法，即法比派，俄罗斯派和德国派，一直延续到今天，不论是哪一派别，他们的持弓核心都是，手部不能僵硬，肌肉应该适当的放松，要保持运弓比较顺畅自然，使发出的琴声非常清晰不存在杂音。西安音乐学院的一个教师在对右手运弓知识进行教学时是这样讲述的，首先将右手伸出，然后冲着学生做出小指和拇指屈伸的动作，即表示该动作是右手持弓的关键。因此我们在进行握弓操作时，可以像教授讲述的那样，先进行空手屈伸动作的练习，当然，我们也可以将弓用铅笔来代替进行持弓练习。因为铅笔的重量非常轻，因此在用铅笔进行持弓练习时对塑造手型以及放松右手臂有非常大的作用。可以用手握鸡蛋来类比，相对放松的持弓状态是指手里握着大小和手型构成的空间比较类似的鸡蛋，这时候如果手握的太轻松鸡蛋就会掉下来，但如果手握的太紧鸡蛋就会掉落被摔坏。因此放松持弓这里讲的放松是一种有度的放松，即在手持弓时既是舒适以及松弛的，同时也是稳定以及结实的，只有运弓人员合理的把握好这个持弓的度才能产生美妙并且和谐的音色。中提琴的琴体相对比较大，弓弦也相对比较长，因此在用右臂运弓时和身体会产生相对较远的距离。C弦会更加粗实，因此想要C弦发声会变的更加困难，这也就给右手运弓提出了更为严格的要求，需要人们保持原来持弓手法不变，将持弓的位置进行水平上移，这样一方面保证了右手持弓的准确性以及专业性，另一方面也使右手运弓的力度得到提升，从而保证作品的顺利进行[1]。

（二）对弓段进行合理的分配以及使用

很大一部分提琴的初学者都会存在有这样一个疑惑，一拍的时值是一样的，可是为什么有些时候需要将整个弓全部拉满，而有些时候仅仅只需要拉半弓即可带过？实际上如果是一拍，并且该拍在音乐作品中是最小的一个节奏单位，那么一般情况下使用半弓即可，如果并不是最小的节奏单位，则需要根据弓的顺畅以及乐句的具体情绪来确定。因为不同乐曲刻画的主题以及抒发的情感都不相同，因此在对弓段进行分配处理时需要演奏者依据自己对作品的理解来进行适当的调节。需要演奏者对自己将要演奏的的作品有一个全面的审视，在心里把控整个乐曲的进行速度，然后依据时值展开详细的数学分配。其次，观看谱面表现的音乐符号，然后根据具体的强弱变化来确定在演奏时用的实际弓长。因为中提琴发出的琴声比较柔和，共鸣性非常强，并不适合速度非常快并且很激烈的作品，因此中提琴在运弓时会倾向于平流婉转，需要演奏者对每一节工段都进行合理的分配，从而保证运弓的平稳以及均匀[2]。

（三）换弓的自然衔接

换弓的衔接是很多提琴演奏者都很难克服的一个问题，在换弓时会经常出现不谐和的力的情形发生，尤其是中提琴，因为中提琴的弓子相对比较重，所以在换弓时会更难控制，在换弓时演奏者会不自觉的施力从而导致旋律不圆润，使音乐美感遭到破坏。在进行换弓操作时，弓在转变方向时会停住，从物理学角度来讲，弓的速度降为零然后再向相反方向运行。然而速度是如何瞬减的没有人知道，可以将高空抛球作为例子，先向上抛一个球，等到到了最高点，球会下落，但是在球升到的最高处，也就是临界点，球并没有发生真正的停留，这时候如果有外力的干涉就会导致自然衔接遭到破坏，因此需要演奏者在进行换弓处理时克服心理因素，保证右臂的放松，先进行慢速度的换弓练习，一定要灵活运用手腕，然后再缓慢加速练习[3]。