内在听觉规律与器乐演奏能力研究

鲁佳男 远 方

（扬州大学，江苏 扬州 225009）

内在听觉规律与器乐演奏能力研究

鲁佳男 远 方

（扬州大学，江苏 扬州 225009）

音乐听觉是以内在听觉为中心，每个人都拥有，但从事音乐专业的人，内在听觉比常人更敏感，对音乐的感知能力更强、更加结构化、理想化。内在听觉是听觉意向在心理过程中的实施，它与器乐演奏能力相互制约、促进，强大的内在听觉能提高演奏能力，演奏能力的增强也能促进内在听觉水平的提高。

内在听觉；器乐演奏；想象力；音乐作品

音乐是听觉的艺术，演奏者想要使听众听到动人心弦的声音，必须依赖自己极高的音乐听觉去辨别、调控。听觉包括外部听觉和内在听觉。外部听觉是指耳朵听到外部声音的能力。本文主要针对内在听觉，研究它与器乐演奏能力两者之间的关系，希望演奏者能正确运用内在听觉，去提高自己的演奏能力。

一、内在听觉与器乐演奏的概念

（一）内在听觉的概念

内在听觉是听觉意向在心理过程中的实施，人在无声的状态下，能够在心里想象出音高、节奏、旋律、音色、音响效果等，它是一种积极主动地心理活动，与音乐感知、音乐记忆、音乐想象等心理过程有一定的联系。

（二）器乐演奏的概念

指用乐器进行表演。器乐演奏必须建立在基本功的基础上，准确演奏出谱面的所有表情记号和演奏记号，全面分析理解作品，把演奏技巧和对作品的认识渗透到每个音符，使情感自然地流露，完全进入作品的意境。

二、内在听觉三要素

（一）内在听觉中的音乐感知

拥有对音乐的感知能力是学习音乐的前提。举一个简单的例子，日常生活中，普通人听音乐喜欢听流行风格，他们虽然没有经过专业的音乐学习，但他们知道如何区分好听和难听的音乐，认为音乐整体的旋律优美，符合个人喜好，就是好听的。这就是一种对音乐的感知能力，他们不懂节奏、调式、音程、和弦等专业知识，但他们对音乐有感觉。专业演奏家或者是音乐工作者，他们听的往往不只是单薄的旋律，作品里的和声、织体、配器等才是他们注意的重点。这正是因为，从事音乐专业工作的人音乐感知能力比普通人强。

对于演奏者来说，听觉尤为重要，内在听觉首先要用耳朵聆听，多听有助于获得良好的音乐感知，只有作品听得越多，量积累到一定程度，拥有敏锐的听觉与正确的分辨能力，能把握好什么是真正好的声音，才能提高内在听觉的标准。小提琴家卡托·哈瓦斯（K.Havas）曾说： “我们如果训练自己能在内心中听到正确的音高与音质的话, 那么手指就会按照内心的要求去工作。”

（二）内在听觉中的音乐记忆

音乐记忆很重要，对学音乐者来说，背谱演奏是基础，在日常练习中大脑反复记忆，把谱子深深印刻在心中。大家都有这样的经历，一首歌很久不唱，没有刻意的去记，但只要那首歌的旋律响起，就会情不自禁地跟着唱起来，这就是音乐记忆的魅力。

（三）内在听觉中的音乐想象力

专业音乐者对音准的把握，音响效果了然于心，看到乐谱，就能在不碰乐器，不发声音的情况下，通过想象出的音色、准确的节奏、强弱等在心里完成一部作品的演奏，他们知道运用的演奏技法在实际演奏中会产生什么样的音响效果，并且预判这种效果是否符合甚至推动音乐的发展。同时，演奏的要打动人心，必须先感染自己，演奏时就要发挥想象力，把自己沉浸到乐曲的情境之中。

三、器乐演奏的能力

（一）扎实的基本功

要想完美的表达乐曲，实现内心对声音的要求，首先要有扎实的基本功。以竹笛为例，要通过控制口风、口劲、风门，来达到音准的准确、音量的强弱、音色的统一。竹笛最重要的就是气息的控制，气息缓而粗，就能吹出柔美、深沉的音色；气息急而细，就能吹出激昂高亢的音色。乐曲的内容和情感要表达出来，必然少不了力度的变化、离不开强弱的对比，毫无张力的音乐是平淡乏味的。强弱的变化，要靠风门、口劲来控制，风门集中，口劲大，音量就会变得响量，音色结实有力。竹笛的音准靠气息、口风决定，口风夹紧，气流急时，音注意不能偏高；口风松，气流平缓时，音不能偏低。这就依赖于敏锐的音乐感知能力，在日常练习中，一定要带耳朵听，听到了做得不到位的地方，要及时思考、改正，长期这样训练，演奏能力才会不断提升。在演奏前，内心要有对音乐的音高、强弱等的预判，演奏后要与内心的声音进行比较，这样可以同时训练内在听觉能力。竹笛的基本功除了用嘴巴控制气息，还有许多技巧，如打音、颤音、垛音、琶音、双吐、单吐等等，就不一一说明了。

（二）把握作品风格

学习一首作品前，首先应了解乐曲的风格，才能不跑偏。每个作品的风格是不同的，弹什么就要像什么，不能千篇一律，平时应该把各个时期不同流派的音乐作品都进行学习，使自己的音乐视野得到开阔，积累不同风格的情感体验，使得自己能够更好的驾驭各种风格的音乐。

以德彪西为例，他是法国印象派作曲家的代表，他受到印象派画家的启示，用音乐描写世间万物的瞬间变化，像印象派画家的画一样，他的作品不追求旋律线条的清晰，着重描绘色彩和声，调式多用全音阶、五声调式，和声模糊，营造朦胧、神秘的氛围。如果学习前没有对他的作品风格进行了解，演奏出来的音乐一定不是那个“味道”。

（三）把握作品情感

演奏一首作品，不单单是呆板的音符音响的重现，最重要的是能够表达作品的情感。应了解作品创作背景、手法和思想，运用良好的内在听觉，积极地去吸收音乐作品里的信息，并自觉的整合，抓住作品的内在，揣摩它的乐思，对作品有自己的理解，在原谱的基础上进行“二度创作”。我国当代二胡演奏家刘长福对音乐内心听觉的体会作如下的叙述：“音乐内心听觉在二胡演奏中的一般情况是，在学习二胡演奏时期先把各种演奏技巧（音准、音色、运弓、揉弦等）、感情和风格等在内心一一积累起来；以后在演奏时，在内心听觉的提示和引导下，把各种技巧和感情等表现出来。”因此，内在听觉直接关系到演奏的质量，影响着作品的表现力和情感表达。

（四）想象作品意境

当我们前期对乐曲进行了背景、创作手法等一系列的了解，在练习时就要注意把自己带入音乐的意境，充分发挥想象力，把悠扬的旋律和丰富的演奏技巧通过联想、想象使自己产生共鸣，结合自身对作品的理解，精确地把音乐表达出来。这一切都需要依赖内在听觉的运用，如若没有敏感的内在听觉，音乐的内容就没有办法准确的理解，也就无法想象出作品的意境。在日常生活中，注重自己的文化修养，拥有丰富的文化底蕴和生活阅历，进而加强想象的广度和深度，有助于内在听觉的提高。

例如竹笛曲《深秋叙》，这是作曲家穆祥来创作的一首经典的笛子曲，描绘了一幅秋风瑟瑟，黄花遍地的秋天特有的景色，这凄凉的画面仿佛勾起了作者对往事的回忆与感慨。我们在演奏此曲时，应细细体会。这首乐曲是复三部曲式，合理应用了幅震音，描绘了秋风萧瑟，落叶纷飞的场景，之后就进入了音乐的主题段落，秋日的景色引起了作者无尽的回忆与感叹，所以这一段演奏的要深沉，速度稍慢，节奏要稳，之后的小快板是回忆到少年时期的画面，短暂的愉快，小快板后进入全曲的华彩段，转换指法，改变调性，并通过滑音等技巧的使用，表现了主人公激动抗争的情绪，音乐逐渐激动，再运用急促的幅震音，像是把心中难过的一下子发泄出来一般，之后音乐突然弱下，侧面证明主人公回到现实，最后一段变化再现了主题，在悠长渐弱的长音中结束全曲，似乎伤感、回忆仍在继续。穆祥来老师曾经与一位笛子专业的研究生谈话时说道：“《深秋叙》不是写愁，倘若你能从中感受到悲天悯人的情怀，一种对美的蹂躏，自己又无力去解救的感慨，对逝去时光的遗憾等，那你一定能吹得超过所有的演奏家。”

演奏者在演奏作品时，要将自己身临其境，想象出音乐的画面，加上自己的理解，想象的内容来源于生活，但高于生活，只有将内在听觉的调控融入其中，才能打动人心，使人形成共鸣。

四、总结

综上所述，内在听觉的培养是为了让演奏者有比较高的听觉感受能力，它的提高使演奏者对声音更加的敏感，同时运用自己深厚的文化底蕴，更准确地把握音乐作品的表现和内容，从而使器乐演奏的能力提高。贝多芬在失聪之后仍然能够创作出举世闻名的音乐，就是依靠他强大的内在听觉。因此，内在听觉与演奏能力密不可分，音乐学习者应不断培养内在听觉水平，使演奏能力更上一层楼。

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J627

A

鲁佳男（1996—），女，江苏镇江人，扬州大学音乐学院音乐学（师范）本科生；远方（1958—），扬州大学音乐学院教授，研究生导师，主要从事音乐教育与音乐表演美学研究。