双钢琴教学之思考

钱 程

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

双钢琴教学之思考

钱 程

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

双钢琴演奏是室内乐的一种形式，属于钢琴二重奏，除了双钢琴，钢琴二重奏还包括四手联弹，不同的是，双钢琴是两位演奏者在两台钢琴上弹奏，而四手联弹是两位演奏者在一台钢琴上弹奏。

双钢琴；教学

笔者对双钢琴这一演奏形式极有兴趣，在过去的几年里积累了不少演奏经验，也对双钢琴的合作、双钢琴曲目进行了一定的研究，开展了一些双钢琴的教学，积累了一定的教学经验。并对双钢琴教学进行了思考，主要问题有：双钢琴课是一门什么样的课程呢？课程的教学目标和教学内容是什么呢？双钢琴演奏主要的技术难点有哪些？针对这些难点又有哪些有效的练习方式？

首先，笔者认为，双钢琴课是一门以讲授“合作演奏”为主的课程，而其中的教学重点又在于“合作”，属于室内乐课程范畴。双钢琴演奏中的两位演奏者作为两个不同的个体，组成一个需要高度默契、融合甚至一体的“演奏组合”，其中的难度可想而知。（如同体育运动中的双人跳水，需要两人在速度、动作、形态等方面高度的统一）双钢琴的教学应该是有针对性地选择合适对象（在弹奏水平、能力乃至审美趣味上接近的两位演奏者），指导并训练其在演奏中更好地完成整齐、同步、一致等各方面的要求以达到合作演奏“默契”之最终目标的课程。

其次，在教学内容和目标方面，笔者认为主要有如下几点：第一，普及相关知识。双钢琴演奏的历史与发展，双钢琴演奏与合作的难点等。给学生构建一个对双钢琴演奏基本的认识与概念；第二，培养学生的合作意识。双钢琴作为室内乐的一种形式，其合作演奏的状态与意识与独奏完全不同。合作演奏需要很多的交流沟通，需要很多的相互协调与倾听。这种状态与意识是需要培养和训练的；第三，树立演奏标准，构建听觉概念。弹奏整齐、音色平衡、处理统一等是双钢琴合作的重要标准。这些标准最终需要在实际学习与演奏中，通过听觉来衡量与检验；第四，讲解双钢琴作品、训练双钢琴演奏技术、了解双钢琴练习方法。在普及知识、培养合作意识、梳理演奏标准与听觉概念后，所有这一切最后要运用到实际练习与演奏中去——讲解具体的作品、解决难点与问题、训练合作演奏的技术、了解双钢琴演奏的练习方式；第五，培养学生的专业沟通能力以及对室内乐演奏的兴趣。在室内乐排练与演奏的过程中，需要非常多专业方面的沟通与协调，这与一般的人际交往与沟通并不完全相同，需要较高的专业表述、沟通与理解能力，这种能力需要训练与培养。通过双钢琴这一室内乐合作演奏形式，使学生更了解室内乐，找到其中的乐趣。

再次，双钢琴演奏的技术难点有哪些，笔者看来，有如下几点：第一，弹奏整齐度。所谓弹奏整齐度，这是一个时间上同步演奏的概念，即在作品中两架钢琴应该同时发声，准确整齐地奏出声音。在整个作品的合作演奏过程中（特别是作品中同时开始、同时演奏相同音型、同步演奏快速跑动、同时收尾等情况下）保持较高整齐度都是双钢琴弹奏中的主要难点；第二，弹奏处理的一致性。在双钢琴演奏中，两位演奏者处理的一致性非常重要。其中包括很多方面，如触键、声音、奏法、音符时值的长短准确性、跳音的长短、休止符、装饰音、踏板的处理等等，这些都需要通过沟通与练习达到统一与一致；第三，处理两者关系。协调音响比例。双钢琴演奏并不是简单的1+1=2，一架钢琴的声音加另一架的等于两架钢琴的声音，有时这个公式得发生变化：1+1=1，两架钢琴合二为一的效果，有时甚至1+1=100，两架钢琴要演奏出一个大编制交响乐队的效果，当然1+1也可以等于2，如两架钢琴间的对话……在双钢琴作品中，两个声部之间关系非常丰富，时而齐头并进、时而你进我出、时而你出我进、有时是委婉的对话、有时又是激烈的竞赛等等。两位演奏者在双钢琴演奏中，需要根据作品的实际情况，如旋律线条的走向与安排，音型的异同等，找出声部间的关系，协调互相的音响比例。

最后，针对上面的难点，笔者归纳总结了三个在教学实践中发现能有效提高双钢琴演奏技术与水平的练习方法：第一，倾听模仿练习法。在练习中，两位演奏者并不能仅局限于不断的合奏，有时更需要暂时安静下来，认真倾听其中一位演奏者的独立演奏，发现其演奏与自己的异同，并在不同点上尝试模仿对方的演奏，消除或减少两者间的差异。如在同步进行的快速跑动练习中，一位演奏者不弹奏，认真的倾听另一位演奏者单独演奏，并倾听其跑动的速度频率，音色，触键，音符的时值长短。尝试发现与自己弹奏上这些方面的异同，在不同处尝试模仿并最终完成相对统一双方的演奏。这种方法是有助于解决整齐度和处理一致性问题的；第二，声部合奏练习法。在练习中，两位演奏者可以单独抽出某些声部进行合奏。这样的练习方式可以使双方的倾听变得更为细致与清晰。如在两位演奏者的声部都有旋律线条与伴奏音型的段落，可尝试一位演奏者只奏伴奏声部，而另一位演奏者只奏伴奏音型，然后反之练习，最后再完整声部合奏。这种练习对协调音响比例、处理两者关系是很有效的；第三，拆分内容练习法。在练习中，两位演奏者找出整首作品的旋律线条进行与走向，将其从复杂的双钢琴声部分配中拆分出来合奏而不合奏其他内容，倾听线条的流畅性、连贯性与发展。或反之，将复杂的伴奏音型拆分出来合奏而不合奏旋律部分，这样可以清晰地听到和声进行与色彩、隐藏声部与旋律。最后再将所有内容整合起来。相信这样的拆分内容练习能提高两位演奏者对整首作品线条与和声走向方面的认知、树立明确的音响概念、加强听觉的灵敏度与清晰度。

笔者对双钢琴演奏与教学情有独钟，本文分享了自己在双钢琴教学中的部分思考与尝试。特别希望未来在钢琴独奏与钢琴演奏主课教学之余可以进行更多的双钢琴演奏与教学、探索更有效的双钢琴教学方法与方式，也希望未来双钢琴演奏能被更多的学生、演奏者与听众接受、理解与喜爱！

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钱程（1984—），江苏南京，演奏家文凭，讲师，武汉音乐学院钢琴系，研究方向：钢琴演奏与教学。

本文系武汉音乐学院 2015年度湖北省高校重点学科建设项目《双钢琴演奏与教学研究》的阶段性研究成果（项目编号：XK2015Y03）。